讀《美的歷程》有感[熱]
讀完某一作品后，相信大家一定領會了不少東西，何不寫一篇讀后感記錄下呢？你想知道讀后感怎么寫嗎？下面是小編幫大家整理的讀《美的歷程》有感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
人們都喜歡美好的東西，追求美的生活。愛美，人的天性。看到本月的共讀書目與美有關，不僅也心生向往，想一睹此書的芳容。可是因為疫情等原因，我沒有買到紙質書籍，只能在各個網站搜索瀏覽，尋找這本書的內容或信息閱讀了解，最后在喜馬拉雅里面聽完此書。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但在閱讀中對美學的發展有了初步的了解。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們華夏文明古國的美的巡禮。
有句話說得好：如果說藝術類的精簡書像果汁飲料，那么原著就像水果。喝完飲料，再啃啃水果，才知道這個水果真實的滋味。下面是我閱讀部分內容的一些筆記和感受：
圖騰之美
從舊石器時期到新時期時期，人們由最初的裝飾品開始了對美的探尋。一個小栗石、一個海干殼和鉆孔的青魚眼，上骨等所有的裝飾品都相當精致，而且所有裝飾品的穿孔幾乎都是紅色的，紅色不是人們對鮮明奪目的紅顏色的動物性的生理反應，而是在想象中賦予了人類所獨有的符號象征意義。
說到巫術禮儀，圖騰符號，就要了解女媧和伏羲兩位神話人物，女蝸古神女，人面蛇身，伏羲人手蛇身，等神話人物都是遠古氏族的圖騰符號。而龍的形象是蛇加上各種動物而形成的，是由蛇圖騰到其他圖騰演變而來的夸張表達。它是原始藝術的審美，是審美意識和藝術創作的萌芽，是原始人那如癡如狂的情感、觀念和心理的積淀。
還要一樣東西聚焦了人們對于美的審視——陶器。陶器紋飾的演化是一個非常復雜而困難的科學問題，尚需要深入探索。但彩陶上多樣化的動物形象和幾何圖案的紋飾，讓我們感受到美之所以不是一般的欣賞，而是所謂有意味的形式，原始人類從飾物、圖騰開始接觸美、感受美、升華美。
獰厲之美
夏朝是野蠻而燦爛的青銅文化的開始，青銅在商朝達到了鼎盛時期，并表現出一種獰厲美。青銅時代是一個多戰爭的時代，古語常說“勝為王，敗為寇”，勝者總會留下一些印記在這歷史的長河。中國的青銅韜帖，凝立可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的歷史力量，他的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量鄉結合，才成為美。它的美只賦予了這個兇殘的時期。
青銅時代體現出了遠古歷史前進的力量和命運的藝術，體現了“如火烈烈”的青銅社會的美。饕餮的獰厲才是青銅藝術的真正典范。
線條之美
與青銅時代同時發達，成熟的是漢字，漢字作為書法，在后世成為中國獨有的藝術部類和審美對象。漢字書法的美，建立在象形基礎上演化出來的線條，章法和形體結構上。到了春秋戰國時期，他作為審美對象的藝術特性便突出的獨立的發展開來，甲骨金文開創了中國書法藝術獨立發展的道路，其秘密正在于他們的象形的圖畫模擬逐漸變為純粹化了的抽象的線條和結果。這就是凈化了的線條書法美。
理性之美
在先秦時期，思潮總傾向于理性主義，就思想領域來說，主要表現為以孔子為代表的儒家學說，以莊子為代表的道家則作了他的對立和補充。儒家強調的是觀能情感的正常，滿足和抒發，是藝術為社會政治服務的使用功力。人與外界對象的超功利的無為關系以及審美關系，是內在的精神的實質的美，是藝術創造的非認識性的規律。
浪漫之美
詩經中的國風和先秦諸子的散文原始文字，奠定了中國式的基礎以及其抒情為主的基本美學特征。那種一唱三嘆，反復會還的語言形式和委婉而悠長的深厚意味，流露著浪漫之美。說到浪漫，就不得不提到楚漢文化的代表人物屈原，我們從《離騷》中看到了鮮艷而又深沉的想象和情感的繽紛世界，我們也看到了在充滿神活想象的自然環境里，主人翁卻是一位執著、頑強、憂傷、怨艾、憤世嫉俗、不容于時的真理追求者。《離騷》中蘊藏著原始活力的傳統浪漫幻想，卻也始終沒有離開漢代藝術，相反，它是楚漢藝術的靈魂。
氣勢古拙之美
在漢代時期，彎弓射鳥的畫像磚，長袖善舞的陶俑，奔馳的駿馬，說書的人等都統統沒有細節，沒有修飾，沒有個性表達，也沒有主觀抒情，相反，突出的是高度夸張的形體姿態，是手舞足蹈的大動作，是異常單純簡潔的整體形象。漢代藝術就表現在這種粗輪廓整體形象的飛揚流動中，表現在力量、運動以及由之形成的氣勢的美。漢代藝術那種蓬勃旺盛的生命，那種整體性的力量和氣勢，是后代藝術所難以企及的。
覺醒之美
魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期，無論經濟、政治、軍事、文化和整個意識形態都經歷了轉折。分裂割據、各自為政、世代沿襲、等級森嚴的門閥士族階級占住了歷史的舞臺中心，中國前期封建社會正式揭幕。魏晉是一個哲學重新解放，思想非常活躍，問題提出很多，收獲甚為豐碩的時期。
從哲學到文藝，從觀念到分析，不論是曹氏父子，王弼還是竹林七賢等，人們多開始關注其內在的思辨，封神和精神狀態；人們開始關注的是人和人格本身，而不是外在事物。人們重點開始展示內在的智慧，高超的精神，脫俗的言行。“朗朗如日月之人懷，雙眸閃閃，若眼下墊灼灼如春月，柳素素如靜松下風……”這樣的審美理想和趣味，讓五彩繽紛的人格之美盡情顯現。
聽著李澤厚先生的這本《美的歷程》，讓我對抽象的美有了更為具體的了解，也讓我對美有了更為廣泛的了解。歷史的長河中總有一些東西是時間無法沖刷掉到，那就是被歷史銘記的美。向美而生，世世代代的人們都在踐行著……