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現代詩歌的表現手法有哪些

時間：2022-09-23 18:15:05 教育

現代詩歌的表現手法有哪些

　　在平日的學習、工作和生活里，大家總少不了接觸一些耳熟能詳的詩歌吧，不同的詩歌，其語言藝術所表現的語言風格、特點、技巧各不相同。你還在找尋優秀經典的詩歌嗎？下面是小編幫大家整理的現代詩歌的表現手法有哪些，僅供參考，大家一起來看看吧。

現代詩歌的表現手法有哪些

　　現代詩歌的表現手法有哪些篇1

　　詩歌中的藝術手法

　　1、表達方式：

　　詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有（抒情方式？主要有直接抒情和間接抒情兩種方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景襯情融情入景一切景語皆情語等。

　　2、結構形式：

　　詩歌的結構形式，常見的首尾照應，開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、卒章顯志，過渡、鋪墊、伏筆等。

　　3、修辭手法：

　　主要的修辭手法有："對偶""比喻""擬人""借代""夸張""排比""反復""象征"寄寓寄托等。

　　4、寫作技巧：

　　寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。

　　詩歌欣賞一般從以下幾方面進行：

　　一、捕捉詩歌深邃的意境美。

　　意境被稱為詩歌創作的最高境界。欣賞詩歌時，要善于借助豐富的想象和聯想，捕捉到詩的意境（即作者的主觀感受和客觀世界的融合），也就是將詩的語言化為生動具體的畫面，進而喚起自己的情感。

　　二、品味詩歌含蓄之美。

　　錢鐘書先生曾說過：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味”。詩歌講究的是曲折回環，不能把想說的全部說出來，而是借助于意象表現出來，給人以回味，這給人以回味無窮的正是其含蓄的內涵，也是我們需用心體會的地方。

　　三、感受詩歌的音韻美。

　　郭沫若說：“節奏之于詩是它的外形……沒有節奏的便不是詩。”因此，欣賞詩時要善于通過反復吟誦等手段，很好地感受詩的音韻之美，領略其節奏之感。古詩的'節奏很有規律，一般說來，五言詩每句三頓。體會詩歌的意境美、含蓄美和音韻美，能使我們更好地理解和欣賞詩歌。

　　具體說來，現代詩歌的鑒賞主要從以下幾方面入手：

　　（一）詩歌的語言

　　語言是一切文學作品的基本材料，詩歌尤其講究語言的運用，其藝術形象的塑造，意境的營造以及情感的傳達，都要借助語言。由于體裁的特點，詩歌的語言要求能用最簡潔的詞句來傳達盡可能豐富的內容，這就形成詩歌語言凝練，含蓄，跳躍性強的特點。相對來說，新詩采用白話文寫作，較少用典，從字面上較舊體詩容易把握，但要能正確評價一首詩，還是要反復朗誦，盡力揣摩，抓住飽含作者深情的詞語來仔細品味其深層含義。

　　（二）詩歌的形象

　　詩歌是通過藝術形象來反映生活抒發感情的。鑒賞詩歌必須準確把握詩歌中的藝術形象。有些詩，通篇描繪具體鮮明的形象，借形象來抒發感情；有些詩，雖沒有描繪具體形象，但能喚起讀者想象，在想象中形成具體形象；也有些詩，既描繪了具體形象，也抒發了自己的思想感情，盡管詩歌刻畫形象的方式有所不同，但鑒賞詩歌都必須把握詩歌描繪的形象。要把握詩歌的形象，就要抓住形象的特征。有些詩歌描繪的形象較多，我們應該對眾多的單個形象進行組合加以想象，構成整體形象；有些詩歌描繪的形象并非實指，而是有比喻或象征的內涵，把握這類作品的形象就不能從字面上理解而應結合時代背景，作者遭遇等，通過想象，聯想來挖掘形象的內涵。總之，理解詩歌的形象應立足于深層理解和整體把握，不能望文生義，浮于表面。詩歌塑造形象的手法很多，可以對形象直接描寫，也可以間接描寫；可以是白描，也可以是濃墨重彩；可以鋪墊，襯托也可借助想象，聯想塑造形象。只有真正理解了詩歌的形象，才能深入領會詩歌所抒發的感情。

　　（三）詩歌的情感

　　詩歌是抒情言志的文體，鑒賞時，須深切體會詩歌的感情內涵。可以通過詩歌的形象，意境中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻，象征意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要準確把握形象的內涵，進而展開聯想和想象加深對感情的理解，要避免形象把握上的實指性。詩歌是一定時代生活的反映，理解詩歌的感情不能忽略時代的特征。同一題材的作品，由于詩人的理想志趣，生活經歷，所處時代不同，會表現出不同的思想感情。詩人抒發感情的方式是多種多樣的。可以直抒胸臆，可以借景或借物抒情。許多詩歌是情景交融，寓情于景。

　　（四）詩歌的藝術特色

　　藝術特色主要是抒情手段，用典，構思和表現手法。在詩歌鑒賞中，要能掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧，如擬人，比喻，借代，夸張，對比，象征，以動寫靜，小中見大，虛實結合，襯托，托物言志等。詩歌欣賞是一種藝術的認知活動。讀者要借助詩歌的語言為媒介，把握藝術形象，感受作品蘊含的思想感情，產生思想感情上的共鳴。

　　現代詩歌的表現手法有哪些篇2

　　現代詩歌的表現手法比古典詩歌更加豐富更加復雜，但關鍵手法或基本手法也不多，主要有象征、意象、反諷、冷抒情、小說化等。

　　象征

　　想象和象征是詩的最基本特征。詩與文、古詩與新詩修辭手法的最大區別是象征，遺憾的是傳統或以往的修辭學基本上不提象征或幾句話一代而過。

　　象征是個外來語，源出希臘語，意為接合，即用一事物代替另一事物。

　　象征作為一種藝術思潮，在西方文學史中出現過兩次，一次是中世紀，泛神論者愛留根納認為藝術即象征，因而一切藝術作品都具有表層意義和象征意義兩個層次：另一次是19世紀末20世紀初出現的象征主義，波特萊爾、蘭波、馬拉美、魏爾倫、葉芝、艾略特是其代表人物。馬拉美認為，詩就是啟示，就是夢幻，就是神秘，就是通過象征去展示心靈的狀態，藝術品是用象征體鐫刻出來的思想。波特萊爾認為，外部世界是虛假而不真實的，只是彼岸世界的反光，在“我們的世界”后面存在著更為真實的“另一個世界”，只有人的內心才有“最高真實”，只有詩人才能運用象征去體悟這最高的真實。因此，通過象征去表現內心真實，揭示外界事物與內心世界的感應契合，深入到“混沌而深邃的統一體中”，達到物我一致的境界成為象征主義自覺的藝術追求。

　　立普斯把藝術中的移情現象稱之為美的象征。象征相近于漢語中的興、暗喻、借喻、隱喻、暗示等。象征能最充分表現詩的象外之象、韻外之致、味外之旨，也即詩的含蓄美、朦朧感、神秘性、陌生化。

　　象征的對象是觀念、感情與看不見的事物，象征的媒介是某種意象，象征的方法是間接的而非直接的，這就打破了詩歌直抒胸臆的單一與淺顯，使詩充滿了多義與歧義。但是，象征使詩走向晦澀甚至成了謎語則背離了詩的美感。

　　前衛詩歌主要指現代派或后現代派，與非前衛詩歌的象征手法區別在于前者是整體象征，后者往往是局部象征。象征還可分為人物象征、景物象征、事件象征等。

　　象征主義是西方現代派文藝出現最早、影響最大的文藝流派。1857年出版的法國象征派先驅波特萊爾的詩集《惡之花》是其代表作品之一。象征主義力圖擺脫自然主義對外界事物機械地摹仿，努力從客觀具體感知的事物來暗示主觀世界。要求用恍惚迷離的神秘聯想形成象征對應物，從而作為溝通兩個世界的媒介，個人主義、神秘主義色彩濃厚。象征主義是瑞典18世紀神秘主義哲學家斯威登堡“感應說”在詩歌創作上的反映。

　　象征主義大師馬拉美說：“指明一物件，便剝奪了一首詩的最大樂趣；因為詩的樂趣在逐漸流露。”后有人把此句概括為“說出是破壞，暗示才是創造。”成了象征主義的名言。

　　榮格認為象征是藝術意象背后的原始意象。只有把象征與原型緊密聯系起來，才能真正提示出象征的本質。象征是原型的外在化顯現，原型只有通過象征來表現自己。象征所要表達的所謂“未知領域的東西”是深藏在集體無意識中的原型。人類的歷史就是不斷地尋找更好的象征。

　　中國新詩也受到象征主義的影響，20世紀二三十年代曾出現象征派，李金發、戴望舒是代表人物。20世紀八十年代朦朧詩對外是汲取了象征主義和意象主義兩大的乳汁成長起來的。朦朧詩后，中國先鋒詩歌的象征手法表現為冷抒情或反抒情。

　　意象

　　意象最早出現在劉勰《文心雕龍》：“獨照之匠，窺意象而運斤，此蓋馭文之首術，謀篇之大端。”

　　龐德說：“一個意象就是在一剎那時間里呈現理智和情感的復合物的東西。”

　　意象主義，是20世紀初英美詩歌的一個流派和詩歌運動。詩人龐德等在吸收中國古典詩歌的基礎上，形成了意象派。

　　意象派的另一個重要詩人理查德·阿爾丁頓在《意象主義詩人》（1915年）序言中對意象主義有較細的闡釋：

　　1、運用日常會話的語言，但要使用精確的詞；

　　2、創造新的節奏；

　　3、在題材選擇上允許絕對的自由；

　　4、呈現一個意象（因此我們的句子叫意象主義）；

　　5、寫出硬朗、清新的詩，決不要模糊的或無邊無際的詩；

　　6、最后，我們大多數人都認為凝煉是詩的靈魂。（見漓江出版社1986年版《意象派詩選》）。

　　中國詩歌的意境說在某種程度上說就是包含了西方詩歌的象征主義與意象主義。差別在于意境說是中國古典詩歌美學的集大成者，是藝術表現方法，更是藝術表現目的，且意境說是意象說的發展和深化；象征主義與意象主義是西方現代詩歌美學的標志，但主要是藝術表現方法，而非藝術表現目的，意象主義直接來源于中國古典意象說。

　　意境是我國詩歌創作的重要理論和審美觀念。指詩歌作品中所描繪的生動形象的生活圖景與詩人強烈豐富的思想感情融合一致而形成的'一種情景交融的藝術境界。它能使讀者通過想象和聯想，如身入其境，在思想和感情上受到感染。也可理解為意象交融之后達到的境界，為意境，即詩境，也即詩。或者說詩就是有意境的精美文字。

　　詩的意境是物與我、情與景、虛與實的有機交融，是詩的藝術構思和藝術創作過程的結果。有無意境和意境的高下，是衡量詩歌作品成敗優劣的重要審美標準。

　　意境不同于一般的意與象的結合、情與景的交融，它是一種具有特殊美學內容的藝術形象。一是“境生象外”，意境不止于形象本身所已經具體描繪出來的那一部分，還要通過聯想與想象，使審美感受擴展到形象的具體描繪所比喻、象征、暗示的那些部分，也即“象外之象”。二是“思與境偕”，化景物為情物，即景外之景。而且這“象外之象”、“景外之景”往往是只可意會難以言傳的。

　　藝術就是主客觀的結合，藝術創作就是主觀與客觀的互相引爆。其先后、輕重、主次、結合、變化的不一樣，就是藝術的萬紫千紅。古今中外莫不如此。

　　反諷

　　反諷，即傳達與公認或表面的意思不同或相反的意思，往往還有嘲諷的意味。有時，反諷會使我們想到相聲、小品、魔術、笑話、寓言甚至神話，相關還有夢囈、瘋話、傻話、酒話，還有公園、動物園、旅游、晚會、同學會。我們還可以想到好玩、幽默、荒誕，這一切西方稱為喜劇。錢鐘書的幽默代表了東方文化新智境，不露痕跡的幽默，是大智大慧大覺大悟，這會使我們感到生活和生命原來是這么輕松愉快甚至好玩，從而再感嘆生命和生活真的是多么美好，讓一切沉重、悲壯見鬼去吧，像孩子一樣生活或像游戲一樣生活，才是人生的至境。

　　我曾在文中稱伊沙為喜劇詩人。時下網絡上翻云覆水的下半身、垃圾派詩人如沈浩波、尹麗川、皮旦、徐鄉愁、李磊、管上、管黨生等大多是反諷的高手。

　　小說化

　　以事入詩，和小說家搶飯吃，我曾堅決反對這種詩歌的自殺式襲擊行為，現在這種立場仍沒有變。一批知識分子詩人或學院詩人差一點以事把中國剛走步的先鋒詩引入墳場。為什么又把此單獨提出來，因為此陰魂仍未散去，還有人在失去了激情、失去了想象之后，仍以此為生，可怕又可笑的是，一些天真幼稚者以為此就是先鋒。

　　于堅詩歌的小說化或抒事化傾向是明顯的，也不時遭人非議。好在他沒有失度，沒有把詩消亡在事中。一些步其后塵者，就把經念歪了，以事代詩或以事害詩了。

　　現在詩壇又出現了一種與小說化同樣可怕危險的非詩化寫作傾向——自然主義或日記體的寫作傾向，原因仍是詩人在失去了激情和想象之后對詩的垂死掙扎。有人這樣寫并不可?

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現代詩歌的表現手法有哪些 篇2

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