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美術教學反思

時間：2024-07-18 13:49:36 教學反思

(優)美術教學反思15篇

　　作為一位剛到崗的教師，我們要在教學中快速成長，教學的心得體會可以總結在教學反思中，教學反思應該怎么寫呢？以下是小編為大家整理的美術教學反思，希望對大家有所幫助。

(優)美術教學反思15篇

美術教學反思1

　　本節課重點是啟發學生回憶和想象，完成一副夢境的畫作。這節課的主題是彩色的'夢，在教學過程中要鼓勵學生大膽想象，盡量不在上示范畫，因為有些學生會依賴老師，依賴范畫。但也有好多學生的畫面非常具有創意。引導學生了解到只有善于觀察、善于利用身邊的材料和工具求異求新，才能設計好的作品。不僅課堂上這樣做，再生活中更應養成樂于觀察、善于創造的良好學習習慣。本課執教中常見問題在于：學生在創作中對于夢境效果的體現不準確或不明顯。最好課前創作些表現夢境的范畫來進行引導，啟發學生創作，另外還可以借助范畫解決構圖問題，也可找來表現夢境的招貼、漫畫給學生欣賞分析，用于解決這一難點。

美術教學反思2

　　《橋上橋下》一課是蘇教版美術第十冊23課，我在教學本課時主要以橋梁的外形特征、結構特點為主線，貫穿整個教學過程。橋梁對于學生來說既熟悉又陌生，說它熟悉是因為我們經常從橋上走過，說它陌生是因為很少有人去注意觀察它的外形、結構與特征。本課的學習正好為我們提供了一個了解橋梁、走進橋梁的機會。

　　一：生活題材貫穿始終

　　美術學科的教學離不開生活。美術教學要立足學生的生活實際，從學生的生活經驗入手。新課伊始，我就從學生的生活環境入手，利用下載豐富的橋梁資源把學生引進課堂，激起了學生情感上的共鳴，提高了學生的學習興趣和學習效率。在教學橋梁新知過程中，始終將地方特色的橋梁貫穿其中，加強學生對橋梁知識的理解。

　　二：媒體結合觀賞感悟

　　美術教學與信息技術的整合，能直觀、形象、生動、多角度、立體式地展示課堂教學，使美術課堂耳目一新，豐富多彩。

　　在這堂課中，我根據高年級學生的年齡特點和心理特征，（他們已具備一定的欣賞能力）充分利用多媒體信息技術展開教學。我設計了兩次欣賞來解決本課的重、難點。

　　第一次欣賞：利用多媒體展示具有代表性的橋梁，通過觀察、引導學生了解橋梁的結構特點與外形特征。豐富學生的感性認識，加深學生對橋梁的印象，并感悟橋梁的形態美、內涵美。趙洲橋、渤海灣東海大橋這兩座古今橋梁的欣賞，不僅讓學生領略了橋梁造型的美麗，更激發了學生強烈的民族自豪感和對設計師、建筑師的崇敬之情。

　　美術是一種視覺藝術，孩子們渴望在課堂中“大飽眼福”，也只有大飽眼福，讓豐富的橋梁造型形象深深印在孩子們的腦海中，才能最大程度地激發孩子們的再創造能力。

　　第二次欣賞：展示大師和優秀學生作品，讓學生體會不同的繪畫材料給人帶來的.不同樣的視覺沖擊力，學習多種表現橋梁的方法。教師的范畫則解決了本課的教學難點，學生能清楚地明白表現橋梁的基本方法。這一環節的教學目標達成率很高。學生作業中出現了黑白畫、線描、鉛筆淡彩、油畫棒等豐富的繪畫形式，學生尤其注意橋與周圍環境的融合。

　　三、引導激勵感受成功

　　對孩子來說，成功的感覺往往來源于成人的評價。教學中教師的表揚，哪怕是不真實的表揚，對于他們來說都是必不可少的鼓勵。整個教學過程中，我積極肯定每個學生的閃光點，激勵性的語言源源不斷注入孩子們的心田，讓他們去體驗學習過程中的樂趣，感受成功的喜悅。讓學生因為贊賞而把學習活動當作愉快的享受。課堂上，教師自己投入真情，處處使用賞識性、肯定性、激勵性的評價，抒情性地引導和總結，不僅營造了良好的課堂氛圍，更真誠地關注每一位孩子的心靈，引領學生悠然地走進橋梁的世界去體驗、感悟、表達。這樣，學生不僅學習知識，而且彰顯個性，獲得精神的陶冶。

美術教學反思3

　　針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：

　　首先，新課改對高中美術教師的綜合素質提出了很高的要求。教師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。國家普通高中美術新課程標準中，為了實現美術課程各模塊的教學要求，對教師的專業知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結構和教學能力。因此，作為美術教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。

　　其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發學生對美術欣賞課的興趣，調動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富 ”之類的老套數，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的.認識作品的內涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。

　　美術欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現代化手段，通過對圖像的欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。

　　在雕塑模塊的教學中，我結合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發、引導和學生動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協作交流，模塊結束時也取得了一定的成績。藝術教育不會在短期內看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。

美術教學反思4

　　活動目標：

　　1.嘗試用簡單的線條表現出家鄉的橋、并用新材料以及擦的方法渲染效果。

　　2.欣賞家鄉的橋，萌發熱愛家鄉的情感。

　　3.培養幼兒動手操作的能力，并能根據所觀察到得現象膽地在同伴之間交流。

　　4.引導幼兒能用輔助材料豐富作品，培養他們膽創新能力。

　　5.培養幼兒的技巧和藝術氣質。

　　活動準備：

　　幻燈片、范畫。炫彩棒、鉛畫紙、餐巾紙、粉筆等。

　　活動過程：

　　一、欣賞實景圖片，引導幼兒發現橋的特征

　　1.出示圖片：你們知道，這是哪里呀?

　　2.介紹家鄉的橋：xxx橋是什么樣子的?那這一座呢?有什么不一樣?這座橋看起來怎么樣?這座橋很特別的，特別在什么地方?這座橋給你什么樣的感覺?

　　二、欣賞師的畫，尋找畫橋的方法

　　1.出示兩張圖片，有的拾拱的橋身，高高的橋洞;有的是平平的橋身，每座橋的造型都不一樣。

　　2.再出示兩張圖片，有的橋是用一塊一塊的'磚和石頭造起來。在橋的上面還有人，有草，橋邊有房子、有樹，橋的下面有小船。

　　三、示范講解橋的畫法。

　　1.你們想不想來畫一畫橋?今天我給你們準備的材料有一些不一樣哦!

　　2.念兒歌示范：一條弧線畫橋身，下面半圓是橋洞，再畫短線是欄桿，橫橫豎豎畫石頭，一座小橋真牢固。

　　3.介紹紙巾的用法：怎樣讓橋看起來更古老一些呢?

　　4.出示完整范畫進行小結。橋畫好了，還可以用點畫的方法畫上橋上的人、草、花，在橋邊上種上樹、造上房子。

　　介紹新材料：粉筆，添上背景。

　　幼兒繪畫，教師個別指導

　　5.相互欣賞并評價。

　　師：你最喜歡哪幅畫?為什么?

　　結束語:今天，我們學會了畫家鄉的橋，下次我們再來畫一畫其他東西，好嗎?

　　活動反思：

　　本次活動開展得意成功，主要依賴與家長的合作，家庭資源的充分利用，真正體現了家長是我們教育工作的重要合作伙伴。在活動之前，家長帶領孩子參觀了家鄉的橋，給家鄉的橋攝像，同時還和孩子一起搜集橋的圖片，制作橋的模型，無形中孩子對橋已經有了一定的認識。《綱要》中也指出：“幼兒園應與家庭、社區密切合作，與小學銜接，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件” 。以后，我們將繼續合理開發利用各種家庭資源，同時也注重家庭教育的指導，以促進家園的互動，使每個孩子富有個性的發展。

美術教學反思5

　　在組織的活動中，孩子們在自由、輕松的氛圍中學會了兒歌和字詞，達到了我預定的教學目標，但在活動中也存在一些不足和需要以后在上課中需要改進的方面，下面就是我對本次活動的反思與總結：

　　一、活動準備方面

　　在本節活動開始前就出現了一些小意外，原本設計的'投影儀光線不能滿足本次活動的需要，本金對我自己心理上造成了一些影響，更耽誤了本次活動開始的時間。究其原因，還是在活動準備不充分上，如在前一天晚上調試好所有設施也就不會臨時抱佛腳。因此，在以后一定要將所有的準備工作做充分，吸取這次的教訓。

　　二、教師語言方面

　　在上一次組織集體活動時我的語速就很快，因此在活動前我就在心里告訴自己：控制語速！但在本次活動中雖然稍有改進，但對于小班的孩子來說還是有些快，在以后日常教育教學活動中還要多注意，掌握好自己的語速。另外教師的回應策略及對突發狀況的把握不夠，在孩子回答問題時教師的表揚過于重復，沒有根據其特點進行表揚鼓勵。在課上出現突發狀況時教師的應對策略不夠機敏，如：在齊讀兒歌時孩子們讀的不齊，教師就可以根據情況跟孩子一起來讀，或讓孩子再度一遍。以后還要在該方面多積累、勤總結。

　　三、課堂常規方面

　　在活動中孩子們都能按要求正確的走線、傳書、收書，但在其他細節方面很顯然在平時練的就不夠。如，在傳書過后，有的孩子們就隨意的翻書、在孩子會大完問題后，其他孩子對其表揚時隨便下位等等。這不僅使得課堂常規很亂還耽誤了時間，需要教師重復強調紀律。在平時上課中還要多練、教師的要求還要更具體。

　　以上是我對本次活動的反思和總結。希望領導能多提寶貴意見，讓我更快的成長！

美術教學反思6

　　《夜色》是一篇短小的詩歌。課前我讓學生說說對于夜晚的感覺，大部分學生都說有些害怕，覺得晚上挺恐怖的。進入備學熟讀課文、學習字詞。找出小作者心理的變化，他的爸爸媽媽都幫著他做了哪些努力。后來他發現了夜色中的哪些美好的事物。第一課時后，我留了一個作業，晚上和爸爸媽媽去外面散散步，看一看夜色。第二天我問學生，有的說晚上看到人們在廣場跳舞很熱鬧；有的說晚上去遛狗聽到有腳步聲，原來是一只小狗來找他家小狗玩；有的說看到了小鳥從樹上掉下來。

　　之后我和學生們又一起學習了幾個描述夜晚的詞語。最后留下充分的'時間書寫本課生字。我發現現在有些學生們已經開始按照自己的速度來寫生字，他們把一筆一劃的把字些好看作為目的，而不是單純追求速度。寫得又快又好的學生，能在課上就完成家庭作業，他們很開心。課文的背誦對于他們來說并不難，所以這一課他們學得很輕松。

美術教學反思7

　　素描是一切造型藝術的基礎。在素描教學中，我只是單一強調基礎知識，認為將知識系統而完整地傳授給學生，學生便能聽懂，也能畫好，這應是順理成章的事情。然而，從學生的一次次畫面效果中，從教學中一路走來，我感觸頗深，學生怎樣來學，教師怎樣去教，并非我們想象中的那樣，許許多多的問題也“變”成了我在素描教學上進步的階梯。所以在素描教學中，關于素描的“教”、“學”及相關的經驗想法，教師與學生都完全有必要進行探究性的思考。

　　一、引導學生理解概念，把握特點

　　素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

　　學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

　　二、教學中注重自主性與靈活性

　　素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6B一直畫到6H，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養出來將缺乏自然的理解力與想象力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強的直觀感覺而非細節吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發揮學生的.表現力、想象力。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“B”與“H”標志軟硬鉛的區別，及繪制產生的效果，由學生自己根據個人繪畫的內容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發現美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創造性思維能力的培養。讓學生在繪畫中發揮自主性，這也是適度培養其“個性”的一個良好出發點。

　　在高中素描教學進度上，由于該階段要達到專業高考的要求，必須在有限的時間學完該內容，對于學生們來說，人頭像相對來說時間短一些，似乎不易上手，但歷年高考素描頻率較高就屬人頭像，面對現實，試探在石膏頭像開設中穿叉人頭像的基本知識，讓學生有所接觸，一來緩解畫石膏頭像的枯燥情緒，二來可以

美術教學反思8

　　《想想說說寫寫畫畫》是二年級上學期第十九課的教學內容，屬于“造型·表現”的學習領域。其旨在通過圖文結合的方式來敘述學生身邊感興趣的事情，運用畫故事、畫日記、畫作文等形式，訓練學生的想象力、繪畫表現力和語言概述能力。讓學生在輕松愉快的活動中，感受文化的發展和藝術的魅力，提升學生的綜合素質。

　　本課的教學是緊密聯系學生的生活經驗，將發生在自己身邊或自己親身經歷的事記錄下來，并與低年級作文教學的“說說寫寫”相聯系，使語言美和形式美巧妙地結合在本課中，更貼近低年級兒童的心靈世界。以畫故事、畫日記、畫作文為創作背景，抓住學生的興趣與好奇心，運用文字與繪畫相結合的方法，將學生的想象力充分地挖掘出來。

　　利用《想想說說寫寫畫畫》一課所提供的空間有效組織教學，既可以讓學生在回憶中感受自己的成長變化、找到恰當的情緒釋放的方式，又能夠使學生感受到美術與生活的緊密聯系，激發學生學習的興趣以及熱愛生活的美好情感。

　　教學過程中，我以“以學定教”的教學理念設計了各個教學環節，各環節的設計側重點不同、方法不同，旨在讓學生在情境中自主的習得新知，提升能力。

　　一、本課設計——環節層層遞進，寓教于樂

　　本課安排的三個游戲環節，絕不是為了游戲而游戲，而是圍繞教學目標預設的三個環節，層層遞進，解決了重難點問題。為了讓二年級學生達到本課的教學目標：使學生學會用圖畫代替文字、或解釋說明部分文字，完成一篇圖文并茂，精致有趣的作品。能夠達到這樣的教學目標并不容易，也不可能一步登天。因此，遵循學生的認知規律，順應學生思維發展的進程，我設計了三個環節：

　　1、結合圖片，編寫故事。

　　2、根據文章，擇用圖片。

　　3、選擇文字，替換圖片。

　　這樣的臺階式的目標融合在一個個游戲當中，讓學生在不知不覺中學會了方法，得到了鍛煉，達到了預期的教學目標。學生在整個過程中始終保持較高的學習情趣，積極主動的'參與學習過程，真正做到了寓教于樂，授之以漁。

　　二、學生作業——呈現兩個問題，在比較中解決

　　本課學生在繪畫中通常出現的問題有兩個：

　　1、構圖問題：學生拿到作業紙會迫不及待開始寫寫畫畫，寫畫完成之后才會發現布局的不合理，造成整體作業不美觀。原因是學生欠缺全局觀察考慮的能力。如：文字有多少?文字與紙的比例?如何分布?這是符合二年級學生心理思維發展的，也是本課教師需要幫助學生解決的難點之一。因此，在教學中，教師通過出示優劣范例，引發學生思考此類問題的原因，在實際問題出現之前就引導學生認識問題的存在，在比較中，學生發現了解決問題的方法。有效的預設及問題的解決，必不可少。

　　2、順序問題：受思維定勢的影響，學生的習慣是語文課上流利得寫文字，美術課上暢快得畫畫。本課要求學生同時駕馭文字及圖畫兩種能力，并且還要頻繁切換，對二年級學生來說是有難度的，但是這個難度是有益學生發展的。怎樣讓學生既有這樣的難度鍛煉又不手忙腳亂，是我思考的問題。在教學過程中為學生提供一種方便可行的解決辦法：先寫文字，把圖畫的部分先用圓圈圈出來，空出適當的位置，再恰當繪畫。這樣，學生作畫方便，思維流暢，圖文并茂的作品一揮而就。

美術教學反思9

　　本學期我擔任一至三年級的美術教育教學工作，每周18課時，雖然很辛苦，但是看著孩子們一天天成長與進步，我也就覺得欣慰和滿足了。下面我針對一節課的教學作一下反思：

　　《變臉的太陽》一課是一年級（上冊）的一節“造型表現”領域的美術課，這節課依據教學目標和學生的實際情況，從學生興趣出發，以快樂為主旨，讓學生從聽歌曲活動入手，觀察太陽一天及四季大小與顏色的變化、聽故事，再到感受畫面的美，最后用自己的手創造出色彩艷麗、形象獨特的太陽。整個過程都以學生為主體，讓他們在感知中發現太陽的特點，充分發揮想象力，從而在活潑快樂的氣氛中學習新知。下面就從教學過程中的優點與不足兩方面進行總結：

　　一、貼近學生心靈式的教學模式。

　　新課程下的教材呈現出的是一種更為“兒童”的'文化，促進兒童用自己的眼睛觀察事物，用自己的心靈去感受世界。教材的內容具有“童心”、“童趣”，學習內容更貼近兒童生活。作為教師，想真正走進兒童美術，就要有一顆“童心”，而且一年級學生正是對事物充滿好奇心的年齡，課堂上激發學生興趣尤為重要。因此，在這節課中，我注重學習的趣味性，讓“樂學”理念充滿課堂，將有趣的、學生喜歡的聽歌曲活動融入導入環節。首先我播放一首《種太陽》的歌曲讓學生來聽，然后再由他們說說想種怎樣的太陽，調動學生的想象力始終貫穿整個導入環節，很自然地帶學生走進美術活動，從而自然導入了本節課學習內容。在嘗試環節我又讓學生來聽一聽、看一看，探究太陽的形狀與色彩，找一找、學一學，這一系列突出體現學生主體性的活動更貼近一年級孩子充滿好奇又用于探索的心理特點，如此一來，不僅讓學生成為了學習的主體，學會了探究式的學習方式，同時拉近了學生和老師的距離。

　　二、從觀察入手，引導學生自主探究。

　　只有充滿活力的課堂，學生的思維才有可能發展，只有發現了問題才能更好的解決問題，才會激起智慧的火花，學生才有可能主動參與到學習的過程中來。所以本節教學過程中，我始終以學生為主體，從他們觀察、記憶日常生活中肉眼可見的太陽，欣賞科學家在太空拍攝的太陽，并將二者進行對比，啟發學生在色彩上進行大膽表現，再通過講故事、欣賞作品、教師示范，進一步啟發學生在太陽的造型上進行創新，這一系列觀察活動，都是在老師的一步步引導下，學生通過自主觀察探究來完成的。學生眼中不僅閃爍著欣喜的光芒，還充滿了智慧。通過觀察學生們發現太陽的臉型、五官、光芒、色彩等都可以發生變化，這些新知的呈現都是通過學生體驗來完成的，老師只是一個引導者，學生才是課堂真正的主人。

　　不僅如此，學生在欣賞的過程中一直都在不停地從觀察——思考，再觀察——再思考，就連最難的如何使畫面構圖飽滿，也是通過學生合作探究集體完成而發現的，為今后的美術造型活動打下了良好的基礎。探究過程中學生的興趣也很高，學習新知的同時感受到了學習的快樂。

　　三、創設情境，培養學生的想象力。

　　愛因斯坦說：“想象力比知識更重要……它是科學研究中的實在因素。”兒童是富于幻想的。在本課教學中，我從開頭的歌曲《種太陽》，到欣賞繪畫作品《太陽神鳥》、《太陽》，使學生通過對作品造型及色彩的欣賞，感受在非凡的藝術創造力與想象力完美結合下產生的美，注重啟發學生豐富的想象力，學生大膽繪畫，畫出了一幅幅美麗的作品。

　　總的來說，這節課的效果還是不錯的。通過讓學生觀察、體驗、探究等方法，調動了學生學習的積極性，啟發了學生的思維，收到了較好的效果。但是,有些地方還有待于進一步完善。

　　一、背景創作不夠豐富。

　　在學生創作過程中，我發現學生畫的背景內容都比較簡單，很少有平時生活的場景，整體感覺比較單一。

　　二、加強美術課作業的講評，充分發揮教學的民主化，主動吸收學生參與，通過自評與他評相結合，以鼓勵為主，激發學生的學習興趣。

　　通過本節課教學，使我深深體會到：只有教師創造性的教，學生才能創造性地學，一旦學生的學習活動充滿創造性的時候，學習過程便充滿美的魅力，成為學生積極進取、自我完善的過程。

美術教學反思10

　　“李老師，今天我沒帶材料!”這次手工課，當我問及孩子們準備美術材料用具的情況時，有位學生小聲地跟我說。隨之“響應”的有好幾位學生。今天美術課是要求學生用手工紙、剪刀等工具創作，上次美術課結束時，我特意關照同學們要記得帶各種材料。這么多學生沒有材料，這課還是否按計劃繼續上呢?我暗暗地想道。全班同學都隨著我的沉思而安靜地等待著。“巧婦難為無米之炊”，上手工制作內容，學生沒有材料或準備不充分，再好的教學思路和設計也是在“紙上談兵”。象今天這樣的情形已是屢見不鮮了，也是令教師比較頭痛的事。在駐足巡視了全班學生的準備情況之后，我迅速走到講臺前，宣布制作照常進行。因為我看到近一半的學生材料準備得還是比較充分的，于是我改原先的獨立作業為小組合作完成。通過確定“策劃組長”、討論構思、分配制作任務、合作完成作品，解決部分學生材料的不足，同時也解決了想象、構思的單一性，集思廣益，取長補短。學生在教室里活躍起來，未帶材料的學生在制作過程中顯得格外主動和積極，下課鈴聲響了，以小組為單位展示的各種動態的“快樂的.人”大多數構思新穎奇特、材料豐富多樣、具一定的形式美感，教學效果突出。其實在美術教學實踐中，象學生未帶書本、作業本、顏料等情況時有發生，而此時教師假如立即給予學生批評，甚至責罰，其效果可能適得其反，既挫傷了學生對美術課的興趣，又影響了教育的效果及正常的教學秩序和進度。下一次，孩子可能因為對美術課的輕視，而又忽視了材料的準備。回顧以往課堂教學中，有些孩子對美術的興趣的減退，就有可能跟此有關。因此，教師要保護好學生的興趣。可能是教師不經意的一句話，或一個不得體的做法，會直接影響到學生對這門學科學習的興趣。此次，美術課中未帶材料的學生，我并未批評，而是鼓勵其參與小組的設計構思，讓他(她)協助其他同學進行制作，學生的學習興趣十分高漲。在之后的一堂手工制作課中，原先未帶材料的學生，準備都很充分，這也說明他們對美術感興趣了，所以就重視了材料的準備。在課堂教學中，甚至是公開教學活動中，我們也許也會碰上此類的“突發事件”，比如材料未帶、講課時有學生搗蛋、提問時無人響應、畫畫時顏料打翻了等等現象。這就要求教師教學設計要靈活，善于發揮教師的應變能力，努力將教學中的不利因素引導、轉化為有利因素。在美術教學中，不應以單純教授式的方法進行技法技能傳授，這樣，學生即使掌握了些知識或技法，也只是了解了美術技能的表象，而未真正獲取其精神及內涵。我們教師更多的應該是引導學生去認識、學習一些技法技能和知識，能讓學生自由地思考，進行探究性的感悟與交流，并能在美術創造活動中盡可能采用討論、比較、合作的形式進行，讓學生在活動中體驗創造的過程和創造成功的喜悅。

美術教學反思11

　　這一堂課主要是學習歌曲《問》讓學生理解歌曲所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識了解曲作者蕭友梅的.生平及其主要貢獻。

　　本人通過聽與唱相結合，師生互動交流，感受和體驗歌曲的情感，認識和理解歌曲內容。讓學生以小組為單位進行自主學習歌譜，然后老師幫助，共同把歌詞學唱下來，同學們都接受得不錯。

　　在認識蕭友梅的生平及其貢獻時，本人鼓勵學生結合歷史知識，自主查閱資料，拓寬文化視野，提高學習質量。

　　這雖然是一唱歌課，但本人在教唱歌的同時，不忘借用歌詞的內容對學生進行愛國主義教育，思想品德教育，達到了很好的效果，學生們學習興趣深厚。

　　本人將繼續努力把音樂課上好。

美術教學反思12

　　美術教學注重兒童們真實、自由、自發地、創造性地反映客觀世界，完全自主地表現對客觀世界的觀察、理解、想象和審美的認識及個性。孩子們往往喜歡參考書本中的作品,模仿他們來畫,常常出現照抄照搬的現象,這源于孩子對自己的繪畫缺少自信心,那么怎樣培養學生的給畫自信心呢?我考慮可從以下幾個方面去進行。

　　一、珍愛童真

　　童真即具有自然、真實、自發而完美、璞玉天成的特性。珍視童真，是培養兒童繪畫自信心的必要前提，體現童真也是藝術家們刻意追求的最高境界。兒童們純真、自然，不懂世故，不知避諱，不會做作，不違事實地描繪，眼中的世界總是那樣迷人，看到事物的大形狀，往往是最動人、最具吸引力的部分，常常忽視細枝末節。教學過程中經常發現：人物頭大身子小，頭上只有眼和嘴，而無眉、鼻、耳似張樂平的三毛形象，太陽大于樹，小鳥大于山……他們尚未發育完全的小肌群之手常表現出一種風趣的夸張、簡練的變形，這和大師們有某種驚人的相似。對于這些,我作為一名美術教師,不能以成人的眼光去評價作品的好壞,“像”只是評價作品好壞一個方面而不是全部,孩子們用童心觀世界，只抓住最動人的部分或瞬間，而對次要部分“視而不見”，“妙在似與不似之間”，凸現出藝術真諦。童真可貴，童心不可違，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。有一次讓學生畫出的《開心的小朋友》,有一位平時并不優秀的學生在作業中人物形象粗曠，五官模糊，只以粗線條勾出極富有表現力的大輪廓，豐富熱鬧的的場景，深深地表與了“開心”二字,雖然畫面構圖較亂,但亂得開心亂得熱鬧,讓孩子們用特有的觀察、理解和繪畫語言，稚拙無飾地表達純真的心靈和原始朦朧的審美，畫出孩子們自己的一片潔凈的天空。在作業評價中,我對富有童真的作品采取了高度的認同，保護孩子一點點的進步一點點的藝術靈感,意在培養他們敏銳的觀察和高尚的審美情操，增強其自信心。

　　二、尊重其自由、自主創造的天性

　　自由活潑、無所畏懼，是孩子的天性。孩子和畫是自由的、毫無束縛的。在雪白的墻上亂涂亂畫，有時涂得很興奮，很有激情，甚至有點自鳴得意，事后卻招致大人們的厲色喝斥或棍棒相加。這是許多人曾有過的共同經歷。可曾知這使幾多的“藝術天才”胎死腹中?如稍加誘發，其中必有上乘的“抽象藝術品”面世。我在教學中從不用成人的思維給孩子太多的規定，即使臨摹范畫也準許根據其自身的興趣自主增刪，常會收到意想不到的效果。

　　例如在教學《想象中的向日葵》這一課時,孩子們初次接觸想象畫,即使對想象畫沒有太多的了解,但他們心中已經有了好多有趣的想法,我沒有讓他們參考書本畫,而是讓他們將自己的想法用自己喜愛的方式畫下來,沒有給孩子很多的規定,完全由孩子自由發揮,相信自己能畫得比范畫更棒。孩子們的.自信得到了極度尊重和滿足。

　　三、讓孩子在喝彩中成長

　　受自尊的驅使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。兒童的這種欲望尤為強烈。考慮到這一點,我覺得應該給孩子更多表現自我的機會,為他們提供一個屬于自己的大舞臺。在日常教學過程中,我常常請孩子們帶著他的作品,走上講臺,響亮得向大家說一聲“請大家看我的作品!”然后用自己稚拙的語言來介紹一下自己的作品,而下面坐著的孩子則是評委,可以舉手幫他提點更好的意見,也可以拍拍手表示出自己的表揚。站到講臺前的學生基本上都能受到表揚,這大大增強了孩子的自信心。對于作業的評價,也請孩子用自己的眼光來評,不一定把目光投下優秀的學生,對后進生的一點進步,也加以鼓勵。無論是誰,你只要畫得又快又好,都可以貼到教師的展板上。這樣一來,孩子的繪畫興趣和積極性更高了,能貼到展板上的孩子個個神彩飛揚。兒童的自信心是創造思維的火花，往往呈現出藝術創作最新、最純粹的源動。我們應加以肯定，不能以知識和理性去取代它，允許他們沖破不愉快的阻礙，充分表現自我,并且適當適時地加以肯定,保護他們的自信心。評價孩子的畫就應以童真性、自由性、創造性(三性)為標準，不忘肯定孩子的點滴智慧閃光，在興趣與“成功”(自信)之間往復磨礪，定會折射出創新精神的火花。

　　總之，我從兒童的角度去培養他