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初中音樂的教學反思

時間：2024-07-25 14:43:22 教學反思

初中音樂的教學反思

　　作為一名到崗不久的老師，我們都希望有一流的課堂教學能力，借助教學反思可以快速提升我們的教學能力，那么大家知道正規的教學反思怎么寫嗎？下面是小編精心整理的初中音樂的教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

初中音樂的教學反思

初中音樂的教學反思1

　　在音樂教學和第二課堂活動中，重視學生的非智力因素等多方面的培養，促進學生的全面發展。“智商不是一切”，“智商之外有情商”，“加強情感智慧的培養”，這是從應試教育轉向素質教育，人們從成才角度提出的一種呼吁。人的成才大體依靠兩個因素：“智力因素”和“非智力因素”。據一些調查分析，“非智力因素”對人特別是青少年成才，影響相當巨大，中國青少年研究中心少年兒童研究所曾做過一個科研課題：杰出青年的童年。對148名45歲以下年齡段的中國十大杰出青年等人物進行調查，結果發現，他們之所以成才，主要是在“非智力因素”方面表現突出。而這些“非智力因素”，往往成為他們做出超常成果的關鍵動力。這一結論，符合人才成長的基本規律，也成為我們在素質教育中加強藝術教育提供了啟迪。非智力因素由動機、情感、興趣、意志等因素組成，“情感”是推動或阻礙人們去認識事物的重要因素。“音樂是美的藝術、音樂教育是審美教育”（情感教育），小朋友認為美的東西才去喜歡、追求它，在學習中遇到困難才去千方百計戰勝它，奪取成功。音樂離不開“天賦”、“靈感”，但僅僅依賴智力而忽略了非智力因素的培養，是很難成功的。

　　在實驗班施教過程和第二課堂活動中，如何去培養學生非智力因素，作了如下探索。

　　1、調動動情感因素：情感是學習的第一需要，只有學生喜歡老師，才能喜歡這個老師所教的學科，我在第一堂音樂課就盡可能使自己在學生心目中占有相當位置，盡量展現自身的音樂知識，通過繪聲繪色講解，讓學生感受音樂形象，在唱歌教學中，選擇形象性強學生感興趣的歌曲，或用語言，選擇形象性強學生感興趣的歌曲，或用語言、畫面描述歌曲意境，使音樂形象具體生動，基礎訓練講解多用比喻，利用同學們好玩、好奇、好勝、好動的`特點進行游戲和競爭，讓學生在輕松愉快的環境中學習，讓學生毫無顧慮去表現，欣賞教學多選擇些形象鮮明，旋律優美、富于幻想的作品，讓學生透過作品達到一個如夢幻境之中，由于實驗班學生沒做任何測選，每個人先天素質不同，我在教學中從不歧視差生，使差生轉變自己不良心境，養成正常的學習心態。

　　2、培養良好的學習習慣

　　（1）、培養學生“勤懇學習”的習慣。天才加勤奮是音樂學習成功的秘訣，“勤能補拙”、“勤奮出天才”、“勤奮”屬于非智力的，我在教學中，嚴格要求，訓練動腦思考好習慣，課堂上，要求每位同學對我的每一發問要做出積極反應，克服那種漫不經心的松散狀態，在音樂游戲，旋律接龍中，我按五線譜音位，請5位同學上臺，分別代表di、re、mi、fa、sol，我按音高輕點一位同學，下面每位同學要準確說出其唱名，然后形成一段樂曲，讓學生處于細心看，積極思維的狀態，課堂上呈現了不斷探求的生動局面。（2）、培養學生做到“五到”（眼、耳、手、口、腦）。在視唱教學中，要求同學們眼睛看譜，口要唱，耳要聽，手要揮拍，腦要思考，并逐步訓練學生超前一小節看譜，唱前一小節的能力。在我班電子琴訓練中，嚴格要求同學們，同時看譜，設計左手和弦、音色、節奏變化等，使之處于積極思考狀態，通過嚴格訓練，學生做到“五到”、勤學、勤練、音樂技能提高很快。初學時，在音樂領域里幾乎一無所知。幾年來，我校電子琴演奏獲全國考級中高級等級證書已達90多人，如97年參加全國考級，其中獲高級段證書的學生占全重慶考區的六分之一，高級證書獲得者在全重慶已占有相當的比例。

初中音樂的教學反思2

　　一、創設平臺：讓學生敢于旁逸斜出

　　動態的生成必須以尊重學生的獨特體驗為基本前提。音樂是一門審美的藝術，需要欣賞者用自我的想象與心靈的觸感來體驗，所以不同閱歷的人即便欣賞相同的音樂其獲得的感應也是不盡相同的。此時，就需要教師充分尊重學生的個性理解，讓學生的思維、心靈與音樂碰撞出耀眼的火花，形成心靈的契合，提升音樂教學的效益。在這個過程中，教師應該充分開掘音樂教材中的審美元素，積極開發教材資源，創設適于學生自主學習的音樂環境。

　　比如，一次在教學《采金秋》一課中，為了讓學生更好的感受到歌曲中展現的金秋風景與人們在收獲過程中那種自豪快樂的心情。我在教學之初特意制作了精美的幻燈片。教學過程中，我在教學之初，讓學生率先欣賞時，邊播放了歌曲的旋律，邊播放學生幻燈片。學生在畫面與歌聲的雙重介入中，對于歌曲表達的意境已經了建立了初步的感知。可在交流的過程中，學生調動生活經驗，紛紛發言：“我們和家人一起勞動時沒有背著背簍。我們和這里和歌曲中不一樣。”接著又不少孩子紛紛響應。是啊！由于地域的差異，歌曲中描繪的情境與學生的實際生活有一定出入，怎么辦？是強行撥亂，還是該因勢利導。在學生基本掌握了歌曲的旋律之后，我靈機一動，嘗試讓學生依據生活實際，現場改變歌曲，在帶入旋律中，完成了對于歌曲的再創造。

　　根據這個案例，我們應該關注什么？筆者以為從以下幾個方面進行反思：

　　1、在民主的氛圍中言說

　　學生沒有按照教學設計的思路行走，在歌曲賞析之后，敢于提出不同的理解是學生獨特創造之處，雖然在一定程度上影響了教師的教學進度，但這樣的意識與勇氣是值得肯定的。教者既沒有為了執行固定的教案而置之不理，更沒有因其造成的影響而抱怨指責，而是充分尊重學生的感悟與認知，在課堂中形成了民主、平等的課堂氛圍，為即將進行的歌詞改編奠定了感情的基礎。

　　2、在通透的了解中調節

　　學生是課堂的主體。教師的教永遠都只是附庸手段，其真正的目的在于學生的學。所以，對于學生個人興趣、認知狀況、性特特點的揣摩與研究，是形成動態性課堂的基礎。本案例中，教師充分意識到，原本歌詞對于學生生命活力的激發已經不能完全勝任，趁勢將教學環節引導歌詞創編中，就是在學生已經爆發的興趣點中“火上澆油”，學生的思維之火、創新之火越燒越旺，取得了良好的教學效果。

　　所以，教師在教學之前應該充分考慮學生的各種可能，提升課堂教學的彈性，讓各種不同能力的學生有充分的空間與自由在屬于自己的音樂世界中徘徊徜徉。

　　二、抓住契機：讓學生樂于標新立異

　　為進一步釋放生成的課堂，其考量課堂教學價值的教學目標也應該在適當的條件做適切的調整。課堂發展的走向，學生思維的流程，在動態的.過程中常常難以掌控，但這些都是學生思維活生生的印證。所以，運用教學目標的遷移，到達渠成而水到的效果。

　　1、利用錯誤資源揣摩

　　國標本教材四上豎笛口琴《豐收之歌》中要求學生設計三條不同的節奏。教學過程中，學生打開思維，設計出不同的節奏，其效果大相徑庭。教學中，教師利用設計不盡合理的節奏和與歌曲相吻合的節奏進行對比，教學生思考感受，先從感性上認識到不同節奏帶來的不同效果。而后，通過組織交流言說，從理性上研討，讓學生知其然也知其所以然。這樣的設計就是運用適切節奏的對立面讓學生在對比映證中感悟理解，看似不合理的設計卻在教師靈活運用中成了教學的重要資源。

　　2、利用意外生成順應

　　能否利用好學生的興趣點是關乎課堂教學效益的關鍵之處。學生違背教案的意外之舉常常是轉化教學成為學生天地的重要環節，學生的交流、質疑之處也常常是學生興趣點的根本所在，是實現課堂變型的轉折之處。如果課堂涌現出這樣的意外生成，作為音樂教師，應該有捕捉這種生成的敏銳意識，及時的調整設計，順應學生的思路與興趣，讓學生真正走進音樂的世界。

初中音樂的教學反思3

　　音樂欣賞教學是初中音樂教學大綱中規定的一項重要資料，也是音樂教育的重要組成部分，它在初中生陶冶高尚情操和培養良好氣質修養等方面，都有著獨特的進取作用。但如何讓音樂欣賞教學獲得其應有的效果，在教育中發揮更進取的作用，首先要思考音樂欣賞課中常見的問題具體包含哪些方面，經過歸納總結，大致分為兩類：一類是音樂元素，如音樂中的節奏、節拍、速度、力度、音色、和聲、旋律、曲式結構、調式調性等；另一類是音樂常識，如詞曲作者、音樂背景故事（含相關音樂史）、地域民俗、作品體裁等。這些在音樂欣賞中需要學生學習和積累的諸多知識和素材，最終構成了他們把握音樂整體綜合效果的階梯。

　　音樂的感染力是不言而喻的，但每個人都對一首樂曲或一個主題所表達的特性有自我的理解，甚至同一個人在不一樣時期欣賞同一首作品，也會有不一樣的感受。我們要注意的是，最重要的并不是誰的感受正確、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感，而是如何引導學生學會運用音樂的語言表達和描述音樂所帶來的內心感受，讓學生從簡單的“感官層次”向“表達層次”邁進來認識音樂。

　　在音樂欣賞課中，我們經常會用一些常規的手段：

　　一、情緒的分析——“音樂表達的情緒是什么”作為音樂教師，需要引導學生從音樂元素出發去挖掘探究音樂影響情緒的因素，如節拍的特點、速度的快慢、音色的.特性、力度的強弱等等，這些諸多因素的結合讓音樂給人們帶來了某種情緒。但由于個體的閱歷不一樣，學生在欣賞音樂時還應與自我的生活經歷、家庭背景、教育活動、情感欲求等加以聯系，在音樂意境中激活情感和精神，獲得更深刻的情感體驗，最終再經過學習和積累的音樂語言來描繪音樂、表達感情，這樣的音樂教育才到達了陶冶學生情操、培養學生優良品格的目標。

　　二、背唱音樂作品主題旋律音樂主題作為一首作品的主要樂思，所表達的必須是該作品最核心的部分，音樂的變化發展都與之息息相關。主題旋律多以歌唱性較強的旋律形式出現，表現力強，有時在作品中重復出現，或在其基礎上加以變化構成主題變奏的旋律。有些大、中型音樂作品中主題也可能有兩個甚至更多，在欣賞的過程中比較聆聽，感受各主題不一樣的音樂性格。學唱和記憶音樂主題旋律是音樂學習的重要資料，也是學生理解音樂須掌握的學習方法，記住音樂作品的主題旋律，才能更好的感受作品中的主題發展和變化。在演唱這些具有審美價值的音樂旋律過程中，不僅僅提高了學生對音準的把握，還能在理解音樂作品的同時積累作品，構成學生人生中的文化積淀。

初中音樂的教學反思4

　　通過抽簽這次比賽的題目是《歐洲民間音樂掠影》，由于抽到第一個上課，早上7點15就要上課，備課時間只有一個晚上，時間過于緊迫，所以選了一個小的切入點介紹，讓學生了解意大利的民歌特點。

　　意大利音樂在歐洲音樂文化中占有重要地位，尤其是從文藝復興以來，在聲樂（主要是歌劇）、器樂（主要是弦樂）方面都起了開拓者的作用，對西歐各國的音樂發展有重要影響。意大利人熱情豪放，善于歌唱。意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤，民間文學豐富多彩，構成了意大利民歌得到發展的極有利因素。意大利的民歌主要分為歐洲部分的北部地區和面向地中海的南部地區音樂。音樂都是人民創造的，音樂發展史上的每一次重大變革，都離不開對民族民間音樂的吸收和弘揚，民族民間音樂是音樂藝術發展的根和土壤。

　　本節課強調以學生的個性發展為本，突出學生的主體性，讓學生課前查找相關資料，從多種渠道獲取自己所需要的文字、音樂材料，使之形成自我尋找答案、自我構建知識的'意識；繼而在課堂上不斷的為學生創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，使學生在欣賞、演唱、交流、聽辨等一系列的活動中獲得經驗、獲得能力。

　　在教學方法上，善于設疑、提問，調動學生的學習積極性、主動性。本節課是歌曲的賞析，所以采用以聆聽和演唱為主，一般高中生不太樂意開口演唱，但本節課學生的積極性非常高，總結出來一是因為在上課時我很好的調動了學生；二是我所選的聽賞歌曲朗朗上口，容易引起共鳴；三是意大利民歌本身富有歌唱性，感染力強。

　　從整堂課的教學結構看，由課前的教學氛圍的營造與渲染，到各個教學環節都能做到承上啟下，環環相扣，過渡自然，整堂課的教學思路清晰，目標明確，教學效果良好。

　　每節課都或多或少的留下些遺憾，或許是我本人不太喜歡在鑒賞課上搞些太“花哨”的東西，整堂課都是以聆聽、感受、演唱、交流、討論為主的活動，形式可能單一了些；另外備課的時間過于倉促，準備不夠充分，對教材挖掘得還不夠深，所選的歌曲也偏少了些，在總結意大利南北部民歌特點時應該再對比聽賞一下讓學生更容易去比較出異同點。<

初中音樂的教學反思5

　　新的中小學音樂課程標準要求教師更加突出對學生審美能力的培養以及對基礎知識和技能的掌握。這也就要求教師重視音樂欣賞課,提高學生的音樂鑒賞、審美能力。然而,怎樣有效地展開音樂欣賞課卻困擾著音樂教師,課堂教學過于文藝,不利于學生掌握知識;設計過于傳統,很難提升學生的欣賞水平。音樂教師應該怎樣去把握這個度呢?由于每個學生生活經歷、思想情感、理解能力不同,對音樂作品的欣賞和理解也存在著不同程度的差異。我們必須正確引導,來體現音樂作品的真正魅力。短暫的四十分鐘使學生體會音樂的內涵和音樂中所表達的真實情感,這并不是一件容易的'事情。以下是筆者在課堂教學中和聽賞名優教師們音樂欣賞課堂教學展示中的幾點體會,在此與大家一起商榷。音樂教材中音樂欣賞的作品都是古今中外一些經典的音樂作品,教師自己首先就要對作品掌握得十分透徹,反復鉆研教材,音樂教師扎實的基本功更是不可缺少的。課堂是學生的,整節課也不能使師生之間成演員和觀眾的關系,在課堂中應該發揮學生的主體地位。根據音樂新課程標準中要把學生對音樂的感受和參與放在重要的位置的教育理念，本節課充分利用現代化教學手段，提升課堂教學效果，使學生在輕松愉快的學習氣氛中體驗到音樂的美，激發學生的興趣，提高學生的審美能力。

　　在《青春舞曲》一課的教學中，主要是體驗新疆民歌的風格特點，讓學生在自學過程中相互合作，充分發揮自主學習的能力，在表現歌曲的多形式創作練習和參與音樂實踐活動中，培養學生熱愛民族音樂的感情。因為歌曲貼近學生的生活，易于表達學生的心聲，蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。在學唱《青春舞曲》時，學生唱的積極主動，教師教的愉快輕松，真正體驗到“解放”的感受。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。由于歌曲“動聽”和“耐唱”，音樂課成為發自學生內心的需求，變得更豐富多彩。教學中，教師要注重體現學生的主體地位，讓學生成為活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求。

初中音樂的教學反思6

　　我們在學習《青春舞曲》的時候，完全是由學生隨旋律獨立填詞完成的，幾乎沒有老師的一句教唱。學生唱的積極主動，教師教的.愉快輕松，真正體驗到“解放”的感受。《青春舞曲》這課之所以產生這種效果，首先是因為歌曲貼近學生的生活，表達學生的心聲，蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力。同時，歌曲“動聽”“耐唱”，曲調優美，具有動人、感人的藝術魅力，使學生聽了還想聽，唱了還想唱。百聽不厭，百唱不煩。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。

　　另外，在教學中，我注重體現學生的主體地位，讓學生成為活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求。

　　我們只有讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，才能使學生學會“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂才能成為學生精神的家園。音樂課才能真正走進學生的心中，成為其心靈里美好的東西。<

初中音樂的教學反思7

　　作為一名農村學校音樂教師,由于學校缺少經費的投入，使學生對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：

　　一、教材內容提不起學生的學習興趣

　　現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。

　　二、存在不足及措施

　　作為音樂老師還存在很多不足,在今后的'教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短.因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用.作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者!通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

　　1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

　　2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

　　3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。

初中音樂的教學反思8

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？

　　音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

　　音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。

　　1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的.積極性，學生的音樂能力也得不到發展。掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。

　　2.用積極的評價鼓勵學生每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。

　　3.在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到既協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。

初中音樂的教學反思9

　　初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育能夠陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫忙學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自我的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。

　　一、教材中“音樂”的含量較低

　　參看蘇教版初中音樂的教材資料不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多資料都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。

　　在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

　　音樂課的反思首先要從教學資料著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應當一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。

　　音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就到達了音樂教育的`真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。

　　二、教材資料無法吸引學生興趣

　　此刻的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材資料和學生生活存在嚴重的脫節，教材的資料完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，此刻的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的資料完全不是他們感興趣的。

　　此外，教材中的資料大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。

　　這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生理解起來難度較大。

　　對于教材中很重要的資料，如果這些資料的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師能夠準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單簡便的形式向學生介紹教學資料的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，理解起來才會更容易。此外，課堂上教師能夠適當加入學生們喜愛的其他的教學資料，教學形式也能夠有相應改變。比如，能夠讓學生們來表演自我最喜愛的歌曲，并且闡述自我喜歡的原因及自我對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。

　　三、教師和學生的地位不平衡

　　目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。

　　教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應當更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

　　總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的資料過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅僅如此，教材的資料和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改善的地方。教師應當讓課堂教學資料更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正到達教學目的。

初中音樂的教學反思10

　　新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

　　唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？透過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是教師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，就應對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

　　樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，可是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，就應多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，持續和培養學生的細信心。

　　重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

　　讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，務必引起學生的注意力，激發學生的.學習興趣，光靠教師能說、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閑著，那可動的資料可真不少。

　　節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿教師的節奏，以便炫耀自我的反應潛力，所以他們會很安靜地聽教師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生透過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

　　畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一齊用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，并且透過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。

　　總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。

初中音樂的教學反思11

　　《讓世界充滿愛》重在情感目標的培養的課題。通過這節音樂課教學，同學們對“愛”這個字眼有了更為深刻的認識：首先是體恤我們社會弱勢群體，體會他們生活的艱辛，進而懂得了去博愛世界他人，并從奉獻愛心中品嘗到快樂；其次是懂得珍惜他人的愛，對父母親人。師長同學有了感恩之心。

　　音樂教育是以審美為核心的教育，從而作用于人的情感世界。所以這節課的各個環節在設計上是層層遞進，逐步展開的，并緊緊地圍繞著“愛”這一情感主題。幾乎所有學生都積極地、全方位的參與，在自主、輕松、活躍、互動的氣氛中學習，并通過音樂與美術、文學、攝影等其他人文學科的綜合，去理解這個主題。從而拓展音樂教育的時間和空間。

　　在課程改革中十分強調自主探究性的學習，這種新型的學習方式特別適合在網絡環境下進行。在這節課中，我根據學生的興趣愛好、能力傾向和個性特征，以小組的為合作單位，指導學生通過上網瀏覽探究的形式，利用多媒體的輔助性、網絡的交互性和信息資源的豐富性，創設出寬松和諧學習環境，學生不再是被動的接受者，而是真正成為學習的主人，在這個過程中，不僅鍛煉了學生的思維能力、操作能力，還培養了與他人的合作的能力。體現了新課標所提倡的自主性、實踐性、探究性和創造性。

　　更重要的是，學生通過這節課的學習，不僅學會了歌曲，更懂得了愛，讓世界大同；愛，帶來和平；愛，帶來歡樂和希望；那么請不要吝嗇你的愛，獻出你的`愛讓世界因為你而更加溫暖。突出了音樂的審美性，從而培養學生高尚的情操和完善的人格，達到育人的目的。

　　最后采用的是以定性述評和定量測評相結合，自評、組評和師評相結合的評價方式，能展示學生的個性、發揮其特長，正確認識自我，建立自信心，在活動過程中體驗音樂、熱愛音樂，在表現美的過程中嘗到成功的喜悅，體現自身的價值。

　　不足之處：①學生對作品結構簡單分析的能力有待提高；②內容較多，時間不夠用，所以在挖掘歌曲的內涵上顯得欠缺深度，在表現歌曲的內容上顯得不夠充分。

初中音樂的教學反思12

　　今天上午第二節課在音樂教室的黑板上我寫下了《西出陽關無故人》的課題，乍一看，有些像上語文課的意味，課題選用的是王維的詩《送元二使安西》的最后一句，其實不然，我是想用這句話引出今天音樂課的主題，讓學生沉下心來，拋開浮躁，體味一次真正的情感之旅，對古曲《陽關三疊》的鑒賞。我想用這個課題，最能表達作品的意義，離別的惆悵頓時溢滿心中。

　　《送元二使安西》是盛唐著名詩人、畫家和音樂家王維所著的一首膾炙人口的送別詩。自古人生重離別，自古人生又傷離別，因而“送別詩”在古詩詞大家中可謂頗具規模的一系，詩人們無一不涉足過這一主題。然而在這浩如煙海的“送別詩”中，王維的這首《送元二使安西》洗盡雕飾、明朗自然的語言，抒發誠摯、深厚的惜別之情，以情意殷切、韻味深永獨樹一幟。據說落成之后便被人披以管弦，殷勤傳唱。明代李東陽評論此詩說：“后之詠別者，千言萬語，殆不出其意之外”。正是懷著這份對“渭城”的向往，這份對“陽關”的憧憬，我和同學們相攜走近了她，進行了穿越時空的“對話”。

　　情感體驗：

　　第一步：鋪墊，體驗別離的情緒

　　《送別》的旋律響起來，這是學生們不反感的歌曲之一，也是學生們在合唱比賽中會選擇的曲目之一，當學生們聽到這首歌的時候，便自然而然的哼唱起來，旋律的悠揚，節奏的平緩，幽幽的離別情緒在教室里鋪散開來。學生們進入到情緒里，體驗開始了。

　　第二步：引出主題，體驗時空的別離：：

　　對于唐詩，學生們不陌生，都能背上幾首，在唐詩中，表達離別情緒的有很多，比如：王勃《送杜少府之任蜀川》中的“海內存知己，天涯若比鄰”的名句，王昌齡《芙蓉摟送辛漸》中的“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”等等詩句，我開了個頭，學生們就幫我舉了很多例子，黑板上《送元二使安西》的詩句已經離我們很近了，當學生在朗讀這首詩的時候，今天的主題已經呈現。

　　第三步：《陽關三疊》，體驗作品的別離

　　在欣賞這首歌之前，我在課下搜集了一些資料，整理成一篇文章，讓學生合著《陽關三疊》的二胡曲進行配樂朗誦，在二胡如泣如訴的聲音中，學生們也漸入佳境，原來時空并不遙遠，音樂的魅力無窮盡。三段基本相同的旋律重復三次，最后一聲嘆息，這就是“三疊”，“陽關”不僅僅是地名，而是別離的代名詞，比如“斷腸聲里唱陽關”等等“陽關”的泛指。在二胡聲中，學生們和我一起陶醉了，朗誦的學生，可能因為緊張，情感有些不到位，聲音太小。

　　第四步；《陽關三疊》，直觀體驗別離

　　由于我是聲樂專業的，遇到歌曲的鑒賞，我總會給學生范唱，直觀體驗比聽碟的效果要更具殺傷力，這已是我課堂的特色了。當我坐到鋼琴邊時，學生們就笑了，老師又要演唱了，當鋼琴上的第一個音響起時，我就傾注了我所有的情感，感動自己就能感動別人。古曲的旋律有別于現代流行歌曲的旋律及韻味，在娓娓到來的旋律中，感情層次的變化猶如水彩畫，明和暗的對比，細膩而分明，每一疊中，又分前段和后段，情緒的走向又不十分相同，鋼琴的音色和著我的歌聲在教室里回蕩，在古曲的曲調中，學生們空前的`感受了不一樣的離別情緒。當我彈下最后一個音的時候，我感受到了離別的憂傷，相信學生們也和我一樣。

　　第五步：《陽關三疊》，親身體驗別離

　　欣賞完后，我決定讓學生們來唱一疊，古曲是他們在日常生活中不會涉及到的音樂，學生們饒有興致的和我一起唱了起來，我建議他們在每句的最后一個字上加個小倚音，古曲的味道就能出來了，學生們演唱的很好。

　　第六步：走出《陽關三疊》，體驗現代人的別離

　　古今的別離是不一樣