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音樂教學反思

時間：2022-08-08 10:00:15 教學反思

音樂教學反思

　　作為一名人民教師，我們的任務之一就是課堂教學，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，那么大家知道正規的教學反思怎么寫嗎？下面是小編幫大家整理的音樂教學反思，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

音樂教學反思

音樂教學反思1

　　音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，通過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課形成一種標準教學程序：

　　1、先介紹作者生平；

　　2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；

　　4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；

　　5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而通過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的.教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。拿《唱臉譜》一課，活靈活現地展現了豐富多彩的臉譜文化，巧妙地將地道的老北京方言自然地融化在旋律中，充滿了京腔京韻。品味京劇的韻味，獲得審美體驗，激發學生對京劇這一國粹以及對戲曲音樂的熱愛，是本課學習的重點。

　　一、課前準備要充分。

　　因為本課內容離學生生活實際比較遠，學生理解有一定難度，因此課前，我首先讓學生收集有關京劇臉譜、課文中涉及到的人物的相關資料，開闊學生的視野，一方面激發學生學習課文的興趣，另外也為學習課文做好鋪墊。同時，在課前了解哪些孩子會唱這首歌詞。

　　二、利用課件、圖片教學。

　　教學時，通過課件、圖片介紹京劇臉譜的譜式并讓學生在課文中去對照著找原型，使學生對京劇臉譜產生了濃厚的興趣。利用課件、圖片交流京劇的由來，臉譜的顏色所代表的含義等讓學生獲得了一些基本的藝術知識及其各方面的藝術能力。

　　三、教學時，給學生充足的時間讀、唱。

　　這首歌詞詞句對仗，富有濃厚的京腔京味，適于朗讀。因此，在教學時，我安排學生采用多種形式進行朗讀，在朗讀中體會語言特色，體會文章的音韻美。同時，輔助以唱歌詞，因我班有部分學生會唱這首歌，于是我利用這一契機，放出原唱，讓全班學生跟唱，于是，學生在幾天內都特別喜歡唱這首歌，整個教室沐浴在濃濃的京腔京味中，學生在唱中也感受京劇的韻味，受到情感的熏陶。

　　把學生真正作為音樂審美的主體，讓我們的教學過程成為令人賞心悅目的審美活動，使學生得到藝術享受而提高學生的音樂鑒賞能力并培養學生的審美趣味，首先應引導學生欣賞古今中外優秀的音樂作品，并教給學生音樂欣賞的鑰匙，使學生能從音樂作品的題材、內容、休裁、風格、格調等方面分辨美與丑，這是審美判斷的基礎。

　　20xx.05.29

音樂教學反思2

　　這學期學校安排我一年級音樂課教學，通過給一年級學生上音樂課，有一些心得，對這些活潑好動的學生我覺得摸索適合他們的方法尤為重要。

　　一年級學生剛進入學校,課堂常規訓練是必不可少的，所以對學生要有計劃地進行常規訓練,這對以后的音樂課非常重要。除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認為音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什么是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用音樂的“問好歌”來進行師生問好，設計一段師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練，以形成音樂課堂的特點。

　　新課標新教材下一年級音樂課的內容非常豐富，欣賞，創編，器樂，歌唱教學等等幾乎每堂課都有涉及。內容看起來非常的豐富而有趣，可是如果把握不好，課堂就會顯的很亂而教學任務完不成。我覺得對一年級的孩子來說，音樂學習的最好的方式就是游戲。只有當孩子在音樂游戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂學習的那種緣自心底的.熱愛，并成為他們終身學習的不竭動力。所以在我的課堂里，一般都是游戲和活動貫穿的，把我自己也變成了他們的年齡，融入到他們當中去。那樣小孩子的興趣很濃厚。

　　因此，在一年級的課堂設計中，將節奏、旋律、歌詞、演唱等各種音樂課的常規與知識與技能的訓練均溶入游戲之中，讓學生在游戲中掌握各項音樂課常識、在游戲中聆聽、在游戲中自我想象、在游戲中積極表現、在游戲中大膽創造。游戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動。通過這些師生合作的游戲活動，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更為重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛煉了膽識，增強了自信心。在課堂中采取游戲、合作的學習方式，方式的改變能夠讓老師教得輕松愉快，學生也學得快樂，并使音樂課堂充滿了生命的活力，散發著濃濃的人文氣息。

　　孩子就象一張白紙，你給什么就留下什么。因此在今后的教學中要不斷改善與加強自己，努力使音樂課堂的學習充實有效!

音樂教學反思3

　　現在，尤其在高段，學生喜歡音樂而不喜歡音樂課這是一個普遍的現象，他們熱衷的是流行歌曲、偶像歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌樂曲卻模糊不清，甚至毫無印象。這里固然能找到很多原因，講出一大堆非我們音樂教師所能的理由，但是從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題，恐怕也是一個不容低估的重要因素。

　　音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言少，尤其是音樂欣賞課，老師講得多，把自己對音樂的理解非講個清楚不可，那么留給學生的聆聽、思考、參悟、情感體驗就少的可憐了。這樣的`結果只會是，學生的音樂作品積累的少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。音樂課即我們小時候所說的唱歌課，但僅僅會唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相當一部分學生在課的后半部分的唱歌是“小和尚念經，有口無心”。既不用心，何來有滋有味，何來有情有感！那么音樂課里的歌曲不好聽，不夠味，那當然會到課外去找，找他們自認為好聽，夠味的歌來唱。

　　雖然現在在轟轟烈烈的搞課改，但在相當一部分教師的眼里這是從低段起步的，和高段還沒有完全的接軌，因此高段的課堂任就是老一套的教學模式，當然有時也會用一些新的手段。

　　如此的對比、反差，再加上家長們的“務實”，我們該如何去面對這高段的音樂課堂，尋找行之有效的辦法途徑來駁回學生的“愛樂之心”。

音樂教學反思4

　《悉尼歌劇院》是要讓學生知道悉尼歌劇院是澳大利亞悉尼的標志，它不僅外型獨特，美麗，而且內部結構科學。同時要求學生能收集自己喜歡的建筑物的圖片，并配上文字，向同學作介紹。根據課文的結構、語言以及教學重點，我采用了多媒體課件來輔助教學。在課前，我就向學生布置語言直播廳的作業，要求收集有關澳大利亞的資料以及自己最喜歡或自己最想了解的各國的建筑物的圖片或文字，而我則利用網絡資源收集了有關的“悉尼歌劇院”和悉尼風光的'影音資料，然后根據自己的教學思路制作了演示文稿。

　　在教學時比較注意引導學學生主動積極地朗讀語言。描寫悉尼歌劇院美麗、獨特的外形的這三個比喻句，我先利用媒體讓學生體會到本體與喻體之間的相似之處，再通過不同的形式讓學生反復誦讀，結果學生自然而然的進入了文本，學生讀得聲情并茂，潛移默化中積累了語言，為語言的運用作了鋪墊。

　　在本堂課中我利用多媒體輔助教學改變了以講代練，填鴨式的教學模式，學生手、眼、腦、口等齊動，潛能得到了充分的發掘，增大了課堂教學的容量。網絡上有關悉尼的影音資料畫面優美，使人有身臨其境的感覺，讓學生一下子對悉尼有了一個直觀的印象。同時課題也由出示的畫面引入十分自然，有生活氣息，激發了學生的學習興趣。在理解比喻句和“巧奪天工”這個詞時，能配以多媒體演示，從不同的角度悉尼歌劇院的圖片資料幫助學生理解三處比喻句的貼切。

音樂教學反思5

　　低年級學生的年齡小，經驗有限，生活中的形象再現做得越明顯越具體，對他們的思想影響才會越強烈。例如在學習樂理知識的時候，學生往往感到乏味無趣，我在教授這部分知識時也感到頭疼無奈。那么如何使樂理知識的教學變乏味為有趣呢？今天一年級音樂課學唱《大樹媽媽》，在歌曲中出現了切分節奏“X X X”，切分節奏也是音樂中較難掌握的一個節奏，對于一年級的學生更是難上加難，如果我按常規教，學生肯定都唱不準，不理解，即使強化訓練肯定會使學生覺得復雜而失去信心，怎么辦？突然我靈機一動，：這個切分節奏不就像肯德基里的漢堡嗎，于是，我對小朋友說：“小朋友漢堡你們吃過嗎？”“吃過”大家異口同聲的說，“嗯，現在的.這個節奏像不像一個漢堡？面包（一拍）切成兩片（兩個半拍），兩片面包（半拍）中間加上大家喜歡的一塊牛肉或雞肉（一拍）”“哈哈哈哈！漢堡漢堡！”課堂一下活躍起來，這時我又不失時機的說：“一般漢堡中加什么心就會強調說xx漢堡，那么在音樂中切分節奏也是如此要強調中間那一拍，前后半拍要唱的弱一點，那就是弱強弱。”“弱強弱，哈哈！老師，切分節奏真有趣！”“是呀，其實音樂本身就比較有趣，它給我們帶來的是無盡的歡樂與激情。在今后的學習中我們還會遇到有趣的音樂知識的。”經我這么形象的講解，學生很快的掌握了切分節奏，在歡聲笑語中結束了本次活動的學習。

　　通過這次教學，使我認識到，用形象的語言把學生自己生活中熟悉或感興趣的事物巧妙的用在音樂的樂理教學中，讓問題簡單化，對激發學生音樂學習興趣有事半功倍之效。

音樂教學反思6

　　《劃船》是一首活潑、歡快的兒童歌曲。它以形象、通俗的語言，描繪了兒童在劃船的過程中戰勝困難，心里樂開花的喜悅心情。

　　在教學中我首先讓學生在學生學習劃船的動作，感受劃船的情境。這一環節學生都很喜歡表現的也很積極，接下來的教唱中我更是反復的強調歌曲的優美性并多次做示范讓學生模仿。這首歌曲不適合用大的音量來表達，但是作為低年級的學生還不能做到很好的控制音量，于是我采取模仿他們的歌聲，再用柔和、適當的音量來做示范，讓他們選擇合適這首歌曲意境的歌聲然后演唱出來。通過這樣的形式學生很快就知道了大聲的演唱是不正確的，并跟著音樂有感情的演唱了。唱會了歌曲之后我在游戲環節中設計了一組為單位的劃船比賽，看哪條船最整齊、表演的最到位。這個游戲是很快樂的，雖然有些小吵鬧的場面但整體氣氛是很不錯的。特別是有些很有想法的學生還自主的邀請他人組成一只雙人槳表演劃船。對于這種熱愛表演的`同學我也會特別的給與獎勵。

　　這一課我感覺到了學生在學習歌曲上的進步，學會了用優美的歌聲、小音量的來表達歌曲的情感。同時由于自己時間的設計還有待提高，在游戲環節上還可以多一點時間讓學生盡情的表演，發揮孩子愛玩的天性，讓音樂更多的表達快樂，表達孩子們的愉悅心情。

音樂教學反思7

　　親身經歷了轟轟烈烈的課改，老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式，也有了一定的成效，我們可以看到：教學的方法多樣了，課堂的氣氛活躍了，學生學習的興致也變濃了。近幾年來，課聽了不少，其中不乏讓人眼睛一亮的優秀課例，可大多數總叫人覺得有種說不出來的感覺，怎么說呢，就是不夠實在，幌子太多，其實自己在上公開課的時候也存在著這樣的誤區，先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想，新課程的.理念沒有錯，是我們的理解太簡單。在這里談談對某些課堂現狀的一些反思。

　　在低年級的課堂上，教師提出了一個問題，只見一個個學生爭相舉起了小手，很正常，因為問題實在是不難，但是老師還是說：小組討論一下，我們再交流。

　　反思：新課程倡導合作探究，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體里的協調能力，可是并不是每節課任何環節都需要小組討論，在課堂上也不難看到這樣的情況，老師一聲令下，同學們圍在一起大聲討論起來，似乎很熱鬧，可是只要你仔細觀察便會發現，并不是每個學生都參與進來，并沒有生生間的互動。這樣的討論有必要嗎？我想我們不能為了合作而合作，應追求內容與形式的統一，合作該多一些實在，且在小組合作中，小組內的每個同學都應該有明確的任務分工，有小主持人，有督促員……讓他們每個人有都有事可做，讓每個孩子的能力都得到發展。

音樂教學反思8

　　中安排了一個小青蛙找家的游戲，我精心設計了幾個漂亮的青蛙頭飾，和荷葉找幾名同學到臺前戴上頭飾來扮演小青蛙，我也戴上一個青蛙xx的頭飾來扮演青蛙媽媽，站在荷葉的另一頭等待小青蛙回家。

　　當小青蛙聽到媽媽召喚聲時，就一個一個地按照這首歌曲的節奏踩著荷葉回到xx的身邊，我們會對回到家的小青蛙唱一句祝賀的話：“小青蛙，回到了家！呱！”就這樣在我和學生們在一唱一跳中學會了歌曲。還有在欣賞三年級《賽馬》時，我先請同學們完整的`欣賞一遍，然后讓學生說出你聽過之后的想法，有的同學就說：“我想和馬兒一起在草原上奔馳。”有的同學說：“我想和放馬的人一同在美麗的天空下高歌！”等等，同學們把自己聽過樂曲后的那種熱烈的情緒用豐富的言語表達出來，看到他們如此高張的熱情，我便說：“同學們，現在讓我們隨著這首樂曲，揮動你手中的長鞭，盡情地在草原上奔馳吧！”說完后，我就做好了騎馬的姿勢，揚起了長鞭，同學們見到我這樣做自然而然地擺起了架勢，仿佛真的要在草原上進行賽馬，來個一決勝負，當音樂響起時，我與同學們一起在課堂上比賽，一起感受到了樂曲帶來的那種激烈、歡快的氣氛。課后我想了想，原來

音樂教學反思9

　　鋼琴獨奏曲《乒乓變奏曲》的主題音樂取材于兒童歌曲《小小球兒閃銀光》，活潑歡快，表現孩子們打乒乓球是的快樂精神和熟練的球技。我的設計落腳點為學生能在聽、唱、奏、創等音樂學習活動中，鍛煉聽覺記憶音樂主題變化能力，并在欣賞音樂的過程中感受音樂的趣味，感受打乒乓球的快樂，進一步培養對音樂學習的熱愛。這節課的難點——理解變奏創作手法和變奏曲式。學過音樂的人都知道，音樂曲式結構的學習首先給人的印象就是枯燥乏味。那是因為，音樂曲式結構不是一開始就有的，而是在很多作曲家創作了諸如此類的樂曲后，歸納總結出來的。它是一種由形象思維向抽象思維轉化的過程，需要學生分析、概括，最后總結出變奏曲式的概念。另外，知識的新授給沒有相關分析經驗的學生加深了理解這個知識的難度。一旦講得不透，學生聽辨起音樂主題與變奏來就會有如霧里看花之感。這節課就煮稀粥了。所以，本節課關鍵就在如何運用多種手段讓學生理解變奏曲式中音樂主題的變化。在教學的伊始，我出示了兩條旋律3 1 2 5 |1 1 2 2 |3 1 2 5 |1 1 2 1 ||呈現主題音樂;運用試奏法，即讓學生在吹奏中認知、記憶音樂的'主題;然后我有加以變化33 11 22 5 |15 13 21 2 |33 11 22 5 |15 13 23 1 ||運用比較法，音樂主題和變奏進行對比分析，從而得出結論以一個旋律為基礎，進行了節奏的變化和旋律的加花，這就是變奏。每一步的實施都是建立在學生已有的知識與技能基礎之上的。然后導入《乒乓變奏曲》的欣賞，讓學生們聽辨本首樂曲都了幾次變奏，每一次都有什么變化，音高是否有變化，欣賞完之后請學生們自己寫出一條創作旋律，其中有一位學生是這樣寫的：31 31 25 5 | 11 15 2123 1||學生從深入淺出的學習中，理解并掌握了音樂專業學習中大學二年級的課程。從而，使得我的教學在學生不但能在打亂順序的情況下，獨立而準確地判斷主題與變奏，還能運用不同的打乒乓球的節奏，創作出表現出音樂傳達給人的快樂、高興、興奮、熱烈的情緒。通過設計本節課教學，我深刻體會到課改必須是邊研究邊教學，在不斷的摸索中前進、在逐漸深入的研究中提升教師自身對教材的理解與分析能力，同時提高教師在課程實施中執行能力。

音樂教學反思10

　　片段：

　　聽《苗嶺的早晨》兩遍，一遍由口笛獨奏，一首由小提琴獨奏，設計意圖：區分口笛和小提琴的音色。

　　提問方式一

　　師：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”

　　生：“一個明亮，一個不太明亮。”

　　生：“？？？？”

　　提問方式二

　　師：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”

　　生：“我喜歡第一首，我覺得第一首聽起來很明亮。”

　　生：“我也喜歡用口笛演奏的那首，我覺得聽起來很清脆。”

　　生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，我覺得很悠揚。”

　　生：“我喜歡由小提琴演奏的那首，因為我喜歡小提琴。”

　　生：“小提琴拉出來的聲音很柔和，我很喜歡。”

　　反思：提問方式一中，教師所提問題實在讓學生難以回答，因為我們的學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的`同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而第二種提問方式，教師從學生的感受體驗入手，學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。

音樂教學反思11

　　《瑤族舞曲》是一首非常著名的樂曲。樂曲生動地描繪了瑤族人民歡慶節日時的歌舞場面。體驗歌曲優雅高貴的旋律和輕盈明快的節奏，感受歌曲表達的歡樂情緒，幼兒對音樂活動很感興趣，雖然在演奏中不是很熟悉。但是對幼兒來說已經是很棒了。

　　在音樂欣賞課堂中，應根據中班幼兒的具體情況去提問題，讓幼兒通過多方面、多層次的'思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發幼兒學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。幼兒是教學最有用而普遍的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，據此，在本節中我做了以下的教學嘗試：

　　1、開始時請幼兒聽音樂做律動《拍手點頭》，引起幼兒學習興趣。

　　2、出示2/4拍節奏圖譜：幼兒看符號進行拍手、拍腿、拍肩節奏練習。

　　3、帶幼兒認識少數民族，最后導出瑤族，進而帶幼兒欣賞《瑤族舞曲》。

　　4、欣賞音樂《瑤族舞曲》幼兒用手在身體部位打節奏，感受樂曲的不同。

　　5、出示《瑤族舞曲》圖譜，教師帶幼兒一起看圖打節奏。

　　6、幼兒聽《瑤族舞曲》做節奏練習。

　　7、幼兒聽曲自編舞蹈動作，幼兒自由舞動。

　　8、教師示范跳瑤族舞，幼兒跟著一起跳舞。

　　通過此次活動，我深切地感受到。要讓幼兒真正喜歡音樂，就必須做到貼近他們的生活興趣和欣賞角度，相互交流、相互溝通，讓他們真正走進音樂的實踐中去，發揮他們的動手能力和創作能力，親身體驗音樂給他們帶來的歡樂。這樣，音樂活動才會受到幼兒的歡迎和喜愛。

音樂教學反思12

　　我在9月25日上午第二節課，講了湘版教材六年級第三課《猜調》。學習目標是：一、能學會用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》，感受和體驗少兒天真活潑的生活情趣；二、能主動參與聽賞《金風吹來的時候》、學跳傣族舞等活動，了解和喜愛云南音樂及文化。學習重難點：能用輕快、明亮的聲音有韻味地演唱《猜調》。

　　《猜調》是一首表現兒童生活的地方性小調，是云南兒童游戲時對唱的歌曲。結構短小、旋律簡單、節奏鮮明，單純質樸。全曲最高音i，最低音5，一氣呵成的九小節，似乎想難倒對方，但對方卻脫穎而出、對答如流。整首歌曲明快、活潑，富有情趣。《金風吹來的時候》是一首由葫蘆絲與小樂隊合奏的樂曲，優美、悠揚，與展現云南少女婀娜身姿的“傣族舞”，共同表現了云南人民的幸福生活。

　　為了呈現完整而有效的音樂課堂，我整合了本課的內容，設計了以演唱歌曲《猜調》為主，感受云南為輔的目標。通過聽賞葫蘆絲主奏樂曲《金鳳吹來的時候》和學跳傣族舞活動，來感受、體驗云南的風土人情，了解云南富有代表性的樂器“葫蘆絲”，傣家的“孔雀舞”（舞蹈）；再通過歌曲的自主學習和深入了解，知道當地“街（gai）、小乖乖”等方言以及一氣呵成的曲式結構特點，培養起學生對云南的音樂及文化的興趣、愛好。有主有次、循序漸進地走進云南，了解云南，乃至喜歡云南。

　　在整個的教學過程中，圍繞教學目標分成初識云南、歌唱云南和云南尋蹤三部分展開教學，即先聽賞、學跳“傣族舞”，再學唱歌曲，最后拓展到課后的查找三大環節。第一部分，請同學們猜一個“風景秀麗、景色宜人”的地方，來激發學生的好奇心，促使大家主動參與聽賞和學跳傣族舞活動。聽賞中，通過目標出示的引領，在“主奏樂器，給人的感覺想象到了什么？”的聆聽指導下，聽辨出了主奏樂曲“葫蘆絲”；學跳舞蹈中，又以“那是個什么樣的地方？人們生活得如何？邀請你來參加”等問題，主動參與體驗、領略了云南的典型舞蹈。從樂器葫蘆絲和孔雀舞等信息中，得出是“云南”的`結果，從而“初識云南”，留下美好的、愉快的印象。第二部分，由聆聽指導“歌曲唱了些什么？模仿一句”帶學生初聽，再教師范唱學生復聽，了解歌曲“情緒和演唱形式”。對歌曲有印象之后，開始學生的自主學習。圍繞“歌曲中有哪些云南地方特色？”分四步學唱歌曲。即（1）熟讀前十六、后十六、連續十六分音符節奏；（2）用“da”唱讀節奏；（3）用“唻”聽唱旋律；（4）試著填唱歌詞。通過小組展示、評價，學生發現問題來突破學生的難點。在師生合作、互動的鞏固后，以演唱指導“游戲中帶著什么心情來唱的？問著什么口吻，答者什么語氣？”引領學生思考和表現、評價，突破本課演唱的難點。第三部分，先回顧本課主要內容，詢問“云南印象”；再布置課后拓展作業，查找有關“納西古樂保存地—麗江、人民音樂家聶耳的故鄉—玉溪、傣族音樂歌舞集中地—西雙版納”的位置，以及更多的云南民歌的收集、模仿。

　　在教學中，第一部分基本按我的設計和想法順利完成，但有一個小疏忽，由于找不到源文件，通過網絡下載，好不容易找到的是伴奏音樂，不是原曲，缺少了主奏樂曲“葫蘆絲”，及時口頭調整解決。第二部分在整體環節順利進行的同時，課后聽到齊媛和大家的提醒，才知道沒有及時處理到座位靠后學生的難點，今后需做到照顧全體。另外，趕上了學校演練，提前5分鐘下課了，最后的環節沒能如期進行，學生走后向大家空講說明了結尾環節。整體最有收獲的地方，就是在內容的設計，環節的銜接和問題的呈現上有了條理、進步。能較準確、清晰地把握、表述，流程更暢通和簡潔，不那么糾結了。不足就是，仍需在解決學生的難處時，想得更周到，做得更細致。今后會朝這個方向努力，爭取更好的實現課堂自主與高效。

音樂教學反思13

　　音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目?