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鋼琴啟蒙教育中不可忽視的問題

時間：2022-05-31 20:13:21 啟蒙教育

鋼琴啟蒙教育中不可忽視的問題

　　“啟蒙”意為使初學者得到最基本、最入門的知識。鋼琴啟蒙教學猶如蓋建高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實，或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會裂塌。鋼琴教學中的啟蒙階段直接影響學生今后的發展前途，首先是能否使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。下面和小編一起來看鋼琴啟蒙教育中不可忽視的問題，希望有所幫助！

鋼琴啟蒙教育中不可忽視的問題

　　一、鋼琴啟蒙教育中正確的彈奏方法。

　　1、坐姿要端正。

　　⑴身體要與鍵盤的中央對正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾，前傾的目的是為了彈奏時把全身的力量都能轉移到兩只手的指尖上。

　　⑵左右肘部自然放松并稍向身體外側展開，下身則注意大腿根部到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，雙腳略向前伸。

　　⑶手型應放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大指的第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。

　　2、教材的選擇。

　　隨著我國鋼琴普及教育的發展，引進和編寫的啟蒙教材越來越豐富。在目前較流行的鋼琴啟蒙教材中，大致可以分成三種：五線譜入門類型，即高音譜表入門法、中央c入門法、多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜厄鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法。目前在國內廣泛應用的《湯姆森淺易鋼琴教程》1-5冊是從中央c開始入門，同時學習高低音譜表，逐步向高、低音擴展。當然，在正確選擇優秀的教材之后，還有一個重要的問題，是怎樣使用教材，包括各種教材的橫向搭配。適時加入《拜厄鋼琴基本教程》以加強連音奏法的訓練，加入《湯普森淺易鋼琴教程》盡早開始視奏能力和音樂表現力的訓練。在使用中，只要針對學生實際情況有目的地選擇練習，長期堅持，定會收到良好的效果。

　　3、基本奏法

　　非連音、連音和跳音以及它們的綜合運用。

　　⑴在掌握了坐姿和基本手型的基礎上,初學者可以進行非連音奏法,也就是斷奏的練習。非連音的練習主要的作用在于讓手指找到觸鍵的感覺,即能讓手指觸鍵穩,準。初學者會覺得很枯燥,很沒有成就感。但非連音的練習是連音彈奏以及各種演奏技法的基礎,只有保證了非連音的練習質量,才能為將來彈奏復雜的旋律打下基礎。在練習"斷奏"階段,雖然每個音是斷開的,但彈奏必須聽到旋律線條的進行,感覺到音與音之間的關系以及音的走向。

　　⑵連續地彈奏兩個或兩個以上的音稱為連音奏法。樂譜中帶有連線的音通常采用連音奏法，這種彈奏方法的要領是，已彈下的手指保持到另外的手指彈下去時才抬起，其彈奏要求是，音與音之間沒有間斷，連貫、圓滑。當同一個音符(琴鍵)需要同一手指兩次或多次彈擊時，每次都必須把手抬離琴鍵重新彈擊。

　　⑶跳音又稱頓音或斷音，在樂譜中表示各音奏得短促而有彈性。跳音奏法，又稱跳奏，在鋼琴演奏中，凡是標有跳音記號的音符，都應該采用跳音奏法。在一般的理論書中，跳音奏法根據技術要領大致分為了手指跳音、手腕跳音和手臂跳音三種。手指跳音，是指用一種類似快速重復的觸鍵法彈奏的的一種跳音。這種跳音的彈法要求手指積極主動、靈巧獨立，觸鍵和離鍵都要積極迅速，手腕和手臂保持穩定。手腕跳音，是指由手指和手腕共同參與完成的一種跳音彈法。在這種跳音彈法中，手型要積極保持相對的穩定，手指緊貼鍵盤，在手指和手腕向下發力的瞬間，手腕做反射性的向上彈起，手的動作應該輕巧、靈活。練習這種跳音奏法時，手腕的彈性是至關重要的。手臂跳音，是指手臂參與的跳音奏法。在這種奏法中，手指、手腕同樣要保持積極的動作和彈性，只是由于彈奏力度的要求，而加入了手臂的動作而已。這種奏法一般適用于樂曲結尾處強力度的雙音和和弦。

　　4、合理的安排練琴時間。

　　將練琴時間固定安排在精力充沛的時候，有利于集中注意力，保證質量，培養良好的學習習慣。⑴每次練琴要有明確的要求，具體的目標，不要簡單規定彈幾遍，彈幾個小時，要有質有量。⑵堅持天天練琴不間斷。鋼琴學習要靠積累，好的學習習慣要在持之以恒中養成。做到每天練琴，從中可以培養毅力和品質。⑶練琴首先是練習基本功：手指練習，活指練習，音階、琶音。讓手指活動開，進入練琴狀態，這要5-10分鐘。然后是練習曲，樂曲練習。⑷練琴時間不能一味的延長，應該根據年齡、性格、學習目的和學習進度等實際情況，合理科學安排時間，并注意練琴和休息的時間交替，以獲得最佳練琴效果。

　　二、鋼琴啟蒙教育中科學的練奏方法。

　　(一)、識譜法。

　　鋼琴識譜是鋼琴啟蒙教育中的重中之重，基礎的基礎。認識高音譜號和低音譜號，我們可以想象成蝸牛、小提琴、小女孩的辮子等，以此來記住高音譜號和低音譜號。五線譜就像一個坐標，它的橫軸是音樂延續的時間，縱軸就是音高。每個音符被安排在相對應的線和間上，表示著固定的樂音。在教學過程中，我們首先要讓學生了解樂譜上音高標記的意義，再把它與鋼琴鍵盤對應起來。識譜前要做到三看三抓：一看譜號，就能明確音符的唱法。二看調號,明確是什么調，什么音要變化。三看拍號,知道強弱規律,一抓節奏、二抓音準、三抓節拍。三看三抓是識譜的關鍵，能夠避免很多容易出現的錯誤。只有這樣，學生才能真正理解五線譜上音位固定的意義。

　　(二)、分段練習法

　　練琴最忌諱的恐怕就是從頭到尾反復地彈。分段練習，就是根據音樂或者根據練習曲目的技巧內容，把樂曲分成若干部分，逐段加以練習，練好一部分再練下一部分，最后把各部分連起來練。這樣練習的優點是節省時間，針對性強，最適合于較長的練習曲與樂曲。分段練習要按樂曲的結構進行。

　　(三)、慢練法

　　慢練法是基本的科學的練習方法之一。慢練的最大優點是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺得到的反饋信息來調整和修正缺點和毛病。而絕不是那種漫不經心、懶懶散散的慢。很多學琴的人都有一個毛病，寧愿在某一個經過句上停留100次，也不愿意在老是過不去的地方放慢速度把前后連接起來，以致形成了每到那個地方就有一個停頓的習慣，這是十分有害的。一首練習成熟了的樂曲，如果不在適當的慢速中做意識化的加強和鞏固的話，從技術上說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊，變的不準確，就有可能在演奏中造成失誤。可以說，掌握好了練習的速度也就掌握了練習的主動，要始終用相應的速度練習全曲，不要好彈則快，難彈則慢。

　　(四)、突破性的發展

　　每首樂曲，都有它總的要求，而這些要求卻不可能一次做到。那么，就要求我們在每次練琴中去逐步實現，如力度、速度的要求、情感表現等。在漫長的練琴生涯中，我們碰到的不僅僅是簡單的音符，比如還有裝飾音、和弦、琶音、踏板運用等等。在每一個階段我們都應有所長進，這樣你才會有新的感覺、新的目標、新的追求，而不會感到厭倦。理解音樂，理解每個符號所代表的含義，喚起練習琴的積極性，突破性的發展。

　　三、鋼琴教育中樂感的培養。

　　所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。我們說一個人的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。學習鋼琴最終目的是要用琴聲去表達音樂，因此音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題。在學習各種基本技術的同時仍要念念不忘啟發人們主動表現音樂。對于音樂感的培養重點要放在層次感和節奏感兩方面，音樂的層次包括橫向進行中的層次和縱向聲部構建的層次兩側面，要選擇不同的作品有意識地進行訓練。節奏感的培養特別要抓好節奏的準確、統一和節奏的自然強彈，這是培養節奏感的基礎。除了在教學和練習中加以注意外，還應當欣賞優秀的演奏、演唱的機會，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和現場演出。盡管有些作品對他們來說無法理解，但他們會在不斷的熏陶中感受音樂的美，在美的享受中提高對音樂的感受力。

　　四、興趣的培養

　　成功的教學所要的不是強制，而是激發學生的興趣。“興趣是最好的老師”、“興趣是能力的源泉”，興趣的培養，使之能以積極主動的心態學習。對興趣培養中教師起到主導作用，如何激發兒童自主積極性及其家長發揮是重要“紐帶”。

　　在培養兒童學習鋼琴興趣的過程中，往往會出現一些問題，比如注意力分散、興趣不集中，缺乏穩定性等等。很多兒童對鋼琴的學習從有神秘感到神秘感逐步消失，又逐步產生抵觸情緒，使得越來越多的兒童厭惡彈琴。這種認識對兒童學琴的效果有不良的影響。這時作為教師和家長就應該積極配合，去了解兒童的這種心理特點和生理特點。學習鋼琴是非常艱苦的過程，天生對學琴產生興趣的兒童是極少的，因此后天的培養是非常重要的。

　　①教師起著決定性的作用，由于每個學生素質的不同，接受能力的不同等等。要求教師根據學生的不同情況，給予不同的處理，尤其是不同年齡段兒童年的心理，生動的講解往往會給兒童帶來濃厚的興趣。

　　②家長可利用兒童的各種心理上的需要盡可能地使鋼琴活動給他們帶來滿足感，激發他們后天的興趣，可經常性的讓兒童在朋友，同學，親屬面前表演，發揮自已，這時鋼琴學習就會帶來榮譽感。

　　漸漸地，把兒時的這種榮譽感轉變為自身的需求。當然，鋼琴的學習是曲折，漫長的，家長們要有耐心，不要急于求成，否則最終成了揠苗助長，無端的耗去寶貴的時間，成為劣質藝術中的犧牲品。

　　鋼琴啟蒙如同一方潔白的紙張;如同一朵含苞欲放的蓓蕾;又如一只同殼的雛鳥，掌握科學的，較系統的鋼琴啟蒙教學方法，才能讓這張白紙充滿色彩，讓這朵蓓蕾綻放，讓這只雛鳥長出豐滿的翅膀飛向未來。

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