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如何控制大畫幅相機的景深

時間：2024-04-10 10:15:48 毅霖攝影

如何控制大畫幅相機的景深

　　大畫幅相機的景深控制技巧有哪些呢?為了幫助大家解決這個問題，小編為大家整理了大畫幅相機景深控制技巧，供大家參考!

如何控制大畫幅相機的景深

　　大畫幅相機景深控制技巧

　　(一)鏡頭最佳光圈的探討

　　任何相機都可利用縮小鏡頭的光圈以增加景深，大多數人誤以為拍攝時光圈越小，景深越大，并可增加邊緣成像的清晰度。其實不然。當過度地縮小光圈，光線通過這個很小的孔徑時會產生嚴重的繞射現象，從而降低影像的清晰度。限制使用最小光圈僅僅是提高影像清晰度的一個因素，事實上，膠片影像的品質是受到諸多因素制約的。

　　小貼士：當縮小光圈時，繞射現象的產生會導致清晰度的下降，但鏡頭的其他性能卻因此得到校正和提高。綜合考慮，我們會取得一個在各方面效果平均的最佳光圈。它雖然因不同鏡頭而異，但通常可定為比鏡頭最大光圈小1-4級光圈的位置。

　　由于大畫幅相機各種鏡頭的焦距均較中小型相機長，如135相機的標準鏡頭焦距為50毫米，大畫幅相機4x5英寸的標準鏡頭焦距則為150毫米，所以大畫幅相機鏡頭的景深比小型相機對應的鏡頭的景深要小很多。在這種情況下不得不盡量縮小光圈來獲得影像的全面清晰。在使用4x5英寸膠片時，也往往會把光圈縮至f22-f45之間，因此在實際應用中，只要在光線繞射現象沒有明顯地影響影像質量時，大型相機可允許適當縮小光圈。

　　小貼士：為了獲得更大的景深，也可以用感光度較高的軟片，這樣可以縮小光圈，而不需過多地增加曝光事件。只要膠片不是極度放大，高感光度膠片稍低的解像力會被大幅膠片較大的放大倍率所抵消。

　　(二)大畫幅照相機焦點和景深的關系

　　做到精確調焦十分重要。有時在調焦時感到影像已很清楚，但是如果用十倍以上的放大鏡仔細觀察膠片時，會發現因主要部位模糊而前功盡棄。所謂調焦清晰，膠片上有明銳的影像，從理論上講，也不是指所有的點都同樣明銳。

　　實際上，只有在被攝體的對焦點上或對焦平面上的點，在膠片上才是清晰的點，而在此前后的各點，越向二極延伸，越會擴散，模糊圈也會越遠越呈橢圓形。我們稱為有效的景深范圍是指對焦平面前、后的點和由這些點到尚可接受的較莫模的圓圈組成的清晰影像。

　　1、有效控制景深

　　調焦的一個意義是把影像對實。另一個意義是有目的、有效地控制景深。有些廣告畫面要求主題實，背景或陪體虛，以突出主要形象;大多數廣告畫面則要求全景深，也就是畫面所有的景物都清晰。在商品攝影中的前一種情況，雖要求背景虛，但主體從前至后均應清晰;后一種情況不過是把景深向前、向后或前后雙向延伸罷了。這就有一個最佳對焦點(或對焦平面)的問題，這一問題提出的目的是有效地控制景深。

　　2、加大景深范圍

　　延長景深，除使用相機的前、后座進行擺動外，就鏡頭本身而言有兩種方法可供選擇。

　　(1)使用小光圈。

　　(2)增大物距，景深也同樣會增加。

　　小貼士：拍攝距離越近，調焦越近，景深越小;反之則會得到較大的景深。

　　另外，當鏡頭光圈縮小時，清晰范圍會延伸，而且后景深的延伸范圍比前景大，大約后景深為前景深的2倍。利用此特性，可對景深進行有效控制。在實際拍攝時，一般將焦點選擇在所要包容的景深范圍的前1/3處，在現場操作時有時這個1/3較難確定，而且有時縮小光圈來觀察景深是否達到有效范圍時也往往會因對焦屏昏暗難以判斷。在此情況下，攝影師應比預定光圈再多縮1-2級光圈，以確保景深范圍的有效覆蓋。但要注意，過度縮小光圈，也會影響影像的明銳度。

　　什么是景深？

　　所謂「景深」簡單來說，就是在相機完成對焦時，景物在感光元件上的清楚、銳利范圍（也就是上圖前后點前清晰的范圍）。景深的深淺主要取決于以下元素：

　　1、感光元件大小

　　2、光圈大小

　　3、鏡頭焦距長短

　　4、攝影距離的遠近

　　除此以外，一張相片的打印尺寸，以及我們到底是站在多遠外看相片、也會影響我們對景深深淺的感覺。

　　以上圖為例，景深（清晰部份）范圍較短，為「淺景深」

　　以上圖為例，相片中清晰部份較多，為「深景深」。

　　景深不會一下子突然由銳利變成朦糊，而是逐漸趨向模糊的。事實上，由（中間的白色棋子）焦點開始，前面或后面的焦距已漸漸開始朦朧，只是我們的肉眼，要去到一定距離才開始察覺到有關變化。

　　如何控制景深？

　　雖然打印尺寸和觀看距離都直接影響我們肉眼對景深的感覺，但要控制景深，最重要的地方是在相機處。以下我們會介紹一下影響景深的元素：

　　光圈方面

　　光圈越大（f值越小），景深越淺（前景/背景看上去就像化掉一樣），光圈越小（f值越大），景深越深（就是前景/背景看上去比較清楚）

　　大光圈f/2、4低光圈值，淺景深小光圈f/16高光圈值，深景深

　　F1、8留意后面綠色的棋子，旗盤上的洞以及右上方的白布，景深范圍比較淺/窄，只是在中間的白色棋子上

　　F4將光圈慢慢收細后，遠景也開始慢慢清楚

　　F22將光圈調到最細，后面的背景也清楚了，此為深景深

　　感光元件面積

　　相機的感光元件的面積越大，模糊的效果亦愈明顯。小DC難拍出景深效果的主要原因，是因為感光元件太細所致。

　　與主體距離：

　　大的光圈和被攝物距離鏡頭越近，將會產生較淺的景深。站在同一個地方，主體的距離越接近，也會越容易做出淺景深。

　　與主體距離遠

　　與主體距離近

　　焦距方面：

　　焦距較短的鏡頭（廣角鏡）能提供較深的景深及很大的后景深，這有助我們拍攝風景照片。而焦距較長的鏡頭能提供較淺的景深及較大的前景深，這可以更加特顯出焦點的部份，因為散景的模糊部份經己被擴大。

　　焦距較短提供較深的景深

　　焦距較長提供較淺的景深

　　在不同時候用不同的景深有更佳的效果，在拍風景相片時，我們一般都會選擇較深的景深。拍攝人像、商品等等的攝影時，則會常常使用到淺景深來作構圖，用來令主體更加突出。

　　新手、業余、專業攝影師常見的問題

　　不論你進入攝影世界有多久，都必然會遇上問題，我們無法更進一步，就可能來自一些普遍的錯誤，又或是沒有意識到問題所在。馬來西亞攝影師MingThein的攝影工作涉及商品、野生、紀實、旅游、演唱會及食物等，他分享了自己有關各階段的問題，并提出解決方向。有一些或者你都聽過又或持不同看法，但有不少我看了也覺得獲益良多，希望與大家一起分享。

　　一、關于攝影新手

　　1、主題不清晰

　　如果你的照片不是一眼就看得明白、清楚主題，就要問自己其實在拍什么。如果你的答案是“想拍XXX”，而XXX在照片里并不突出，那么你就要再嘗試拍攝，并且用各種方法，例如對比、色彩、光線、動態、焦點等等，來突出XXX。

　　有些情況，你想拍攝的并不是實物，在照片里是看不到的，甚至正是它的不存在，那是非常困難而且極度依賴照片的背景信息與脈落，確是較少見的。

　　2、透視運用不當

　　選擇透視應先于角度。廣角是用來突出及夸張前景主體，長焦遠攝則是減低主體從背景中突出。只以廣角來拍攝多點東西及用長焦來少走兩步，會讓照片變得沉悶。

　　3、器材錯誤

　　這個涉及整體技術上的錯誤：曝光、對焦、相機搖晃、白平衡等，這些問題通常來自于對相機過度依賴，即是事事依賴自動程序。一部相機永不可能完全掌握攝影師想要的影像，拍攝者必須自行控制一系列設定，才能夠得到正確的照片，并且改善拍攝過程，而非花時間在后期工夫，也可提高影像質素。

　　二、關于業余攝影師

　　1、過份擔心器材

　　這個問題的病征，就是執著于盡用所有的工具來拍攝每一張照片，又或是相信一件新的器材能改善你的作品──但作品的不足卻可能源于技術不足。購買太多器材有何問題？你在拍攝時會猶豫不決，你也沒時間掌握手上的器材。所以購買前先要了解現時的極限，并且確認新的東西將會解決你的問題，否則只是浪費。當然，收藏家例外。

　　2、忽略照片邊緣

　　現在100%VF已經越來越普遍，也沒什么借口拍出主體意外被裁、樹枝突入干擾之類的情況，拍攝時兼顧邊緣也是重要的。

　　3、色彩問題

　　有時候奇怪的白平衡或明顯錯誤的顏色，可以為平乏的照片增加趣味，但很多時候卻只是破壞了和諧感，尤其是關于膚色與食物。如果你不清楚正確的白平衡，可以后期處理RAW文件，或用灰卡進行手動調整。但不要讓相機自動調整，尤其是拍攝JPEG的話，會大大限制了照片的信息量與可調整性。

　　4、關于黑白對比

　　不少人的黑白照片對比過強或是過弱。前者會導致喪失細節、色調范圍不足，導致難以分辨主體與背景；后者則令人感到沉悶，就像明明廚師手上有很多美味的配味料，他卻只用上一種。

　　5、忽略自然邊框與引導線

　　這些簡單有用的小助手無處不在，例如走廊延伸出去的引導線就是好例子，可以吸引目光注視主體；同樣它們也可能引離人們的視線，所以在構圖時要加倍留意這些細節。

　　6、居中構圖

　　很少好看的作品是把主體放在正中間，而有動感的作品，通常在主體前后都保留一些空間，并制造出好像預測前進或動作過后的感覺。現在相機都多于一個對焦點，所以你能夠彈性地放置主體。

　　7、畫面欠平衡

　　雖說把主體放置正中間，通常是種沉悶的構圖，但把主體放到左下角，然后其他位置全部都空蕩蕩，也是不理想的。所謂視覺平衡并不容易解釋，但我們可以直接透過視覺去感受。

　　8、錯誤運用景深

　　有些人非常沉迷于淺景深，一張接一張只是鐵絲網或是紅磚墻的作品，沒有什么內容，照片只是在展示強烈的散景。這種照片就像在說：“我依賴器材來制造風格，因為我欠缺想象力。”淺景深沒有罪，它可以突出主體，但一張好的照片，往往能夠使用第二元素──背景，來補充照片的內容和信息，而一堵模糊的墻壁，并無任何信息。所以，我們應該思考，如何平衡景深、突出主體及背景信息的份量。

　　9、不當時機與欠缺準備

　　可能你的技術已經足夠，但總是錯過精彩的鏡頭，而唯一解決方法就是不斷練習。你需要學習去預計主體的變化，這個需要觀察與經驗；同時，你也要對自己作業延時有種直觀的認識，即是你知道由你想拍攝到按得到快門之間，其實會用上多少時間，然后習慣于這個節奏和速度，以準確拍攝。

　　三、關于專業攝影師

　　1、創意停滯

　　當你成為職業，意味著你已經找到一些好的拍攝方程式，甚至可以用來賺錢，然后你就會依賴它、重復它。有什么危險？這個世界有太多人喜歡抄襲人家的創意，見一個意念好，就一窩蜂的跟著做。要在這個世界突圍而出，自己就需要不斷創新。

　　同時當職業攝影師會有一個危機，就是大多數客人只喜歡叫你做他們的要求，那些會因為仰慕你的才華，而希望你自由發揮的客人非常罕見，久而久之，攝影師就會變成相機執行人，多于創作人。

　　2、外包太多后期工作

　　有些專業攝影師，會有一團的助手替他進行后期工作，例如加入創意元素，或進行風格修飾。一來這么做的話，可能總是無法準確做到你的要求，而最大問題時，長此下去你會跟科技脫節，如果那些助手要走了，你怎么辦？

　　3、沒有嘗試新主題

　　這是個經典辯論：到底攝影師應該集中一個主題成專才，還是應該拍攝所有東西變通才？最理想情況就是你有一個可達商業水平的題材，然后你有足夠基礎拍攝其他主題。理由有二：第一，你有機會賺更多的錢，因為你可以給客人額外東西；第二，不同主題需要不同技術，而這些技術有機會跨題材來到提升你的事業。

　　4、太多工作

　　這是有點吊詭的，因為你有才能，所以有很多工作，但因為工作太多，你沒有機會拍攝自己喜歡的東西、進行其他創作，所以你的事業也因此下