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走出自學攝影構圖的誤區

時間：2022-06-04 05:58:37 攝影

走出自學攝影構圖的誤區

　　導語：構圖在我看來，與理性生硬的技術關系不是很大，主要還是和“美”有關。換句話說即構圖與你舉不舉相機都無太大關系，更無關你用什么檔次相機拍攝，構圖只是你眼睛里看到世界的個角度。所以，構圖更多的是感性的美，是情緒的構成，也是攝影百家爭鳴的精彩所在。

　　構圖學習的誤區：被捆綁的創意

　　許多攝影書籍里，都分析了很多構圖的方法，如：三分法，十字構圖法，X構圖法亦或者三角構圖法等等。這些方法的分析本來是沒有問題的，但這里注意到一個問題，這樣分析很多都是拍完照片，旁人再去看圖分析，根據很多大師的作品，分析出來很多的方法，然后寫成書可以賣賣錢。說實話，看到一張作品，只要看著舒服，如果非要去分析，可以分析出很多的理論依據，但其實只是后來人的想法，拍攝者當初根本沒有想那么多，只是舉起相機就拍了，很多都是潛意識構圖，潛意識行為，潛意識那樣拍。有的瞬間也就一秒鐘，哪里真的會想那么多?

　　之所以要出很多構圖分析，我的理解是給一些人人參考，訓練一下線條思維，培養一下尋找有序線條與點面的意識。并不是要很多人舉起相機時，再去糾結我是三分構圖法，還是三角構圖法。很多新人問題就在這里，以為看了很多構圖方式，舉起相機去想，我該怎么構圖?糾結半天，機會錯過了。或者拍完了請某個大師分析下：您看看我的構圖對嗎? 其實哪里有對錯?只有你覺得看著舒服不舒服?很多情況下是，你看著舒服，他看著不舒服。調查一百個人，都看著舒服的作品是極少的，大部分情況都是各花入各眼而已。有些人拿著入門拍的可以看著很舒服，有些人器材換到了頂級，技術理論背的爛熟于心，還是拍不出看著很舒服的照片，問題出在哪里? 我個人覺得是很多人滿腦子都是技術數據，理論方法，拍照的時候都是想的太多，選擇太多，反而不能專心的帶著真性情去拍照，帶著自我情緒去表達美。本來有想法的，卻被那些平日爛熟于心的構圖法則理論不斷干擾。總糾結要芝麻還是要玉米，結果弄的四不像。

　　構圖其實就是發現美，然后合理表達美

　　所謂審美，就是老一輩攝影家通俗形象說的：攝影眼。比如你和朋友下班走過路邊，別人看到：頭上路燈正暖，旁邊車流正濃，天空深藍如詩，瞬間就掏出相機拍了一張。你卻沒發現如此天時，地利，人和的交融美景而悄然走過。如果連發現美的線索的意識還不能具備，談構圖不是為時尚早?所以我一直提倡構圖更多關系的是感性的審美問題。這個不是只看大師的攝影作品可以解決的，綜合來說，是提高自己美的修養，美的靈感。能夠第一時間去對美的事務有一定敏感度，先瞬間發現美，發現值得拍的東西，然后再訓練合理的構圖。有一些人認為學攝影最有效的途徑是看大師作品，我倒是不以為然，開玩笑的說，你見過只臨摹別人作品而成就自己畫風的繪畫大師嗎?臨摹也好，欣賞作品也罷，只是學習一種方式，借鑒參考罷了。更多的東西是在攝影之外，你對這個世界，生活，四季元素的美的感受。如果沒有這個，看了幾萬張大師作品，會的還只是模仿臨摹而已，又沒有大師那個境界與思想，所以也就搞的四不像的東西出來。

　　構圖，我個人理解就是每個人眼中看待世界的角度。比如說西湖，有人看著就是很平常一個城市公園胡泊而已，有人卻看著詩情畫意，水墨的遠山和湖中的蕩舟可以如此親切。其實前類人和后類人都沒有錯，用理科生邏輯思維去分析西湖，他就是一個城市中的公園胡泊，最多比一般公園胡泊大點，豐富點。但感性的人，對西湖有一種感性文藝上認知的人，那山水就是一幅畫，他自然會用看待山水畫的眼睛去發現美，自然拍出來和理科生那種邏輯線條畫面感是不同的。至少在畫面感上，會有更多的情緒表達與美的角度。如果沒有這個文學修養與積累，把西湖拍的萬紫千紅，霓虹燈下醉生夢死的感覺，那就不是西湖，因為西湖早在上千年的文人墨客熏染下，成了一種文化符號。濃妝淡抹總相宜，淡雅的風格是蘇軾當年在規劃西湖已經定了格局的美。我到過西湖二十余次，看過雪湖，雨湖，晨湖，以及她的四季輪回，卻還是總覺得沒有看懂西湖。

　　所以，我理解的構圖，某種程度上來說，是你舉起相機之前的事情。舉起相機之前是感性的，舉起相機之后，怎么拍才是夾雜了理性的技術理論應用。這點學習一定要分開，如果總是滿腦子理性的數據與理論去構圖，先不說拍的美不美，至少作品少了幾許”人味“，當然，這個”人味“是調侃的說法，意思就是少了一種性情之美在里面，既然是邏輯理論，那是可以模仿的，就是工業標準一樣，誰都可以去模仿出來，那就不用去談構圖，直接找和別人一樣角度克隆拷貝就好了。構圖之所以是攝影之美的精髓，最大的魅力是每個人眼中的世界都是不同的。我可以從你的眼里發現另外一個我所看不到的世界，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處的感覺。

　　對系統的學習構圖的建議

　　莊子有言：”天地有大美而不言。“世間萬物，在你上班圖中，在你家里小區樹下，甚至地上擺放幾個石頭，都是可以訓練一種線條審美的能力的，如果過分局限于一張圖上去分析，未免太束縛了眼界。所謂構圖學習與訓練，就是從紛亂的世界元素中重新有序的組合你眼里的世界。

　　一談系統學習，很多影友就會理解為應該有類似一二三四那樣的條款，先做什么，后做什么，就如手把手教寫字一樣，我個人理解的系統學習只是一個學習的方法，思路，而不是手把手去臨摹什么。文字分享大概也只能去談方法與思路。我個人分享點十來年攝影學習下來對于構圖學習與養成一點看法，僅供部分影友參考。

　　1、多從美術作品中尋求靈感與創意，攝影與繪畫本源一家，沒有必要把眼睛一直盯著攝影界而看不到其他藝術形式。美術作品不僅僅要看西方的，也要學會欣賞東方不同時期的美術作品才好。西方畫處印象派之外，早起更多注重的寫實，凹凸感較強，符合光影邏輯以及營造的空間感。而東方畫，特別是宋之后的文人畫，更多的寫意線條之上的簡約美，也是很符合攝影構圖的”減法“美學的。看的多了，自然而然的看待世界的情緒與眼光會有所不同，再拍出的作品也自然而不同。

　　2、好的建筑作品是最好的攝影用光與構圖的導師，貝聿銘大師有句名言：建筑的靈魂是光。攝影作品也一樣，光是系統構圖的引導線，空的時候，多參觀一下優秀建筑的設計，都是很不錯的一種美的啟發。比如蘇州博物館與蘇州火車站的設計就是集成了用光的精髓。這些都是生活在身邊的大美，但卻無言之美。如果視而不見，再抱著相機去刻意說是去發現美，未免有些舍近求遠了。

　　3、厚點文學修養可以使你更加詩意的看待這個世界，而不是一味在枯燥的邏輯理論數據之間輾轉反復卻又無味不得。不管拍什么，怎么構圖，作品有味道，有生命力，有情緒，總是好作品的標準之一。理論數據再多，一張沒有任何情緒，沒有任何美的感受的作品總是平淡無奇的。而這一切，是與拍攝內心情緒感受是息息相關的。佛家有言：菩薩眼里皆菩薩，眾生眼里皆眾生就是這個道理。

　　總結：

　　攝影無論如何，最終的作品是藝術。如果你只是隨拍記錄，可以什么都不用學習，自動擋拍攝即可。如果想上升到美的領域，那就是上升到藝術的領域，既然是藝術，那就是感性的，是給人看的，是傳達的人的因素。而不是拍出一堆照片在那分析理論數據的。

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