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風光攝影的題材與角度選擇

時間：2023-11-02 22:45:48 秀雯攝影

風光攝影的題材與角度選擇

　　想要拍好風景攝影，除了適合的器材，還要確立自己的拍攝主題是什么，從主題出發，才能想象到將要拍攝的畫面，胸有成竹地運用取景角度等技巧。再加上現場對變化的把握，有準備有實操，才能完整地拍出具欣賞感的絕美風景哦!

　　題材的選擇

　　風景攝影題材之廣泛，基本上放眼開去所見都可謂為風景：名山大川、森林原野、城市風景甚至公園一小角落。拍攝風景照片與其他內容一樣，在拍攝前，首先要確定拍攝景物的主題，然后再考慮如何表現主題。沒有中心內容的照片，即使畫面精美，也只是徒有表面。要拍出有“心”的照片，應該和寫文章一樣，要有章有法，讓觀者感受到你的思想意圖。

　　選擇每一類風景攝影的題材，都應該對其有一個充分的了解，最好去知道景物的各類特點和情況，例如拍攝城市風景時，每一個城市都有它的不同內容和特點，哪些建筑有其的象征意義、哪些時間點最能表現出主體等等。這些都要做好心中有數，才能為拍攝的主題挑選出好的項目，從而確定之后所取用的拍攝方式。

　　如拍攝張家界為例，在冷空氣過后，雨停轉晴的當天晚上和次日早晨，是拍攝張家界最好的機會，這個時候易出現霧氣，可以拍攝到朦朧的迷人云海效果。

　　取景和角度

　　一張完美的風景照片，除了要有表現主題的主要景物以外，作為襯托的物體是必不可少的。物體是有主次之分的，應該適當地在畫面中安排好，一般是把主體安排在畫面上重要而明顯的地位，如黃金分割點或正中心，而襯體只位于整個照片的四周部分地方。

　　面對廣闊的自然環境，可選拍攝角度也應該靈活，在沒有固定主體目標的自然風景里，應根據景物呈現不同的面來決定拍攝的角度。以桂林山水為例，山與水都是它最引以為豪的地方，那么究竟應以山作主體，還是以水作為主體呢？這就要根據所拍攝的景物情況來決定了。如果是河流近而山層遠的風景，就應以河流作主體；反之，就應以山作為主體。

　　以山作為主體

　　拍攝以湖泊、海洋等寬廣水面為主體的照片時，必須把水面安排在畫面上最明顯的地位，其他元素都是作為陪襯水面的襯體。

　　這些景物的水平線一般都是很明顯的，通常都把畫面劃分為兩部分，若看得太多，會產生單調之感。因此，我們最好選擇有明顯直線條的物體(如木船、桅桿等)來穿透橫的水平線，起到變化的效果。

　　如果拍攝的水面是細長彎曲的，如河流、大江，它的水平線就不會很明顯地劃分畫面。但為了顯示出其線條的深遠，就應站在較高的位置俯視拍攝。這樣不但能表達景物的縱深感，而且蜿蜒的弧線更為畫面增加了線條的美感。

　　城市風景是以街道和建筑物為主的風景，每個城市都有它的不同的特點和內容。拍攝城市風景，應該著重表現出這個城市的地方特色，所以拍攝時就要根據它的特點來選擇角度。拿香港為例子，國際化大都市，全球最大最發達的城市之一，維多利亞港一帶是摩天大廈的聚集點。要表達香港的繁榮，少不了以維港為重點來拍取一系列作品。

　　而拍攝市區其他繁華的局部地區，則要尋找較高的拍攝位置來表現它的熱鬧情景(如夜市等)，廣角帶來的寬廣視角，讓人在意念直接聯想到“大”，表達出熱鬧意象，才會拍攝出氣氛較好的城市風景作品。

　　前景、中景和后景的運用

　　前景

　　如果要增加畫面上的透視、縱深感等，前景是必不可少的。它將場景中的元素聯系到一起，讓畫面更加耐看，讓觀眾的注意力在畫面上停留更長。我們需要注意，前景并不一定是畫面的主體，但是它非常重要，可以讓畫面更加豐滿、立體。

　　中景

　　風景照片的主體也可放在前景與中景之間，所以中景的處理非常重要。它是視覺引導的中心地區，運用前景和遠景為中景陪襯，能達到表達主題的目的，但是主體位置亦不能過于置中，適宜放在中間的左或右側，這樣較為靈活。如果主體在正中，很容易因為被四面的景物重重包圍，使得畫面局促不安而缺乏生氣。

　　遠景

　　遠景的作用是將風景擴展開去并烘托意境的氣氛，加強畫面的美，增加人們的想象力和景色的感染力。遠景的色調以淺色調的話，即令人感到遼遠開闊、心境明朗；若果是暗色調的話，即增添厚重的磅礴感，山雨欲來風滿樓之意。

　　風光拍攝中動態要素的運用

　　風景攝影中的動態要素，往往包含了人物或其他動態物體。他們能充實景物的內容，也可為景物增加生動感，形成對比。人物在畫面中可作為主體，也可作為襯體。一般情況，在拍攝場面較大以及人物安排在遠處的景物時，就會以人物作為襯體，以景帶人。在中小場面而人物又較近的景物中，通常就以人物為主體。

　　決定景物題材和拍攝范圍的時候，既要考慮到人物的數量和安排，又要考慮如何抓取人物的好動態。有時，景物中的人物所在位置和他們的動作規律，都能直接影響到畫面的和諧性，如果掌握得不好，大好的美景常會因動作不好而遭受破壞。

　　風光攝影攻略

　　一、風光攝影的表現手法

　　風光攝影的手法可歸納為四個字：知、觀、表、現（即知其時、觀其勢、表其質、現其偉）。

　　1、知其時：

　　“時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講，是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木，它們的孕育、茁長、枯落，無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物，四季就有不同的景色特點（如四川九寨溝、安徽黃山等），還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態，變幻莫測。就連浮游在天空的云，都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景，而直接與這云有密切關系的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象，但云和雨的形與勢，實際上也是四季不同的。因此為要表現大自然，而又要具典型性的風光，對這廣義的“時”，便不能不細加分析、深入了解，才能有效地予以恰當的時機和把握。

　　而狹義所指的“時”，是一天里自早晨至黃昏，甚至晚上。攝影最主要的條件是光源，而拍攝大自然風光所靠的光源，卻是唯一的陽光。因此，應把這唯一的光源，非攝影者能主宰的，得以恰當的利用。首先對季節性光的方向來源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太陽東升西落，而實際上升降的方向都是隨季節而移動的，因此光的改變也直接影響了畫面的效果，冬天太陽升起的位置是偏于南，而投射偏向北；夏天的太陽卻升自偏北，下地是射向偏南。兩者位置的變易，都是移動很少的，正如一年太陽從正東升起一樣，只有兩天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天變化0.258度。

　　光源對景物產生的效果，縱然只是一線之差，但都有很大的不同，那么拍攝大自然的風光唯一可靠的陽光，關于它的升降位置的投射方向，不僅是必須清楚，而且絕對重要。

　　2、觀其勢

　　是指觀察拍攝景物的整個環境和形勢。大家知道，當我們身處在大自然的懷抱中，滿眼都是景物，撩亂雜陣，那些應該刪去，那些應該取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的。為此，必須細心有耐性地、不大厭其煩、不畏其勞地，從任何位置和角度去探討。深觀而默察，結合積累的經驗，選取認為理想的角度去拍攝心目中已打好草稿的景物，隨之再加以細致的剪裁。所謂剪裁是要對最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一葉，都要列入需要推敲的范圍。因為秀多時在開闊的情況下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，當在一張作品的完美要求上，每每起著建設和破壞的極端作用。因此，選景與拍攝是要相當細致的。畫家黃賓虹說：“縱游山水間，既要有天以騰空的動，也要有老僧補衲的尋靜。”意思是說我們對眼前的景色要有無比的熱情，不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景，跟著就是要總代表地去思考，去認識眼前的景色，從而了解這些景色。畫家們又講：“山峰有千姿百態，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣。”所以我們觀察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的氣勢與當地的特色，五代時期的畫家荊浩說：“搜妙創真”。妙是指客觀的存在，搜是作者主觀的努力。這些都是前人的藝術家們的體會，對我們是一個教侮。

　　3、表其質

　　談到表其質，我們都知道萬物都有它的獨特的本質，尤其拍攝大自然風景的，對于充滿整個大自然環境的花、草、木、石、泥的本質更要深切認識，然后熟悉和掌握它的本質，使其有效地重現于畫面中、照片中。在我們攝影的述語事所謂“質感”，質感的意思就是要求在表現景或物的時候，不是徒具其形貌的輪廓，重要的目的要表現到有質的感覺，既有骨，又有肉。

　　4、觀其偉

　　這個“偉”字涵義很廣，好像雄偉、奇傳等等。拍攝崇山峻嶺，參天喬木等，大可運用鏡頭角度去達“偉”的章法，也可以襯托對比方法，去把“偉”更易彰明。而“偉”的另一種意義，也可以引申為美，把景色最美之處給以突出，亦是現其“偉”的一個范疇內。那么，我們拍攝風光照片如何去觀其“偉”呢？關鍵是在于抓景物的特點、氣派。

　　如黃山，有四個特點：云海、云霧、奇松、怪石。但是我們把視野放到大處，便有各具奇景，各具奇險的三十六大峰和三十六小峰；若把視界略放，更有不少郁郁蒼蒼的茂林、清幽深還的巖谷。再把視線帶回身邊，便有許多自由自在的小景，這一切的一切，都是以令人心醉神迷。

　　至于峨眉山之得名，在于蒼秀，青山可稱得是清幽。至于五岳亦不過是雄偉巍峨，險峻磅礴而已。素有山水甲天下之稱的桂林，甚至比桂林不勝的陽朔，亦不過在于山的峭拔、水的澄澈。因此，當我們進入名山大川的時候，是要憑自己的眼力和經驗，但這經驗是前期的藝術修養，缺乏這些修養，便不能把景物最美的一面發現。利用攝影鏡頭的動能，把景物的特景盡收鏡頭只能得到一些曾到此一游這類的紀錄片。

　　二、風光攝影的形式感

　　我們對大自然的風光景物要表現得淋漓盡至，必須要注意它的形式感，而形式感的表現著重強調具備四個特點：即氣氛、氣勢、氣質、氣魄。

　　1、氣氛

　　一般都將氣氛偏指為能見于畫面上的蒙朧、蒼茫、縹緲而言，這是表面容易看到氣氛。但關鍵的氣氛在于畫面的內涵，因此我們要注意它的熱烈、肅穆、蕭瑟、冷寂、寥落、恐怖、歡樂等等，這一切都是氣氛。這都是不靠煙、霧、云的渲染、哄托，而是靠呈現在畫面那種精神、感情所構成，而這種氣氛不獨是直覺看到那么單調，更是內涵動情緒的感受。

　　2、氣勢

　　“勢”字我們容易理解到姿勢、形勢，但加上“氣”字，而構成氣勢，便不再是表面膚淺的姿勢和形勢了。俗語所說；“山不在高而在勢，水不在深而在動。”這就是氣與勢的表現力。故氣和勢是相輔相成的，沒有氣，勢便顯不出來，只有勢沒有氣，便是死板而不生動。

　　3、氣質

　　單說：“質”在攝影術語就是質感。如拍攝黃山，最主要是表現石的質，這是它特具的肌理和層次，使人看到真實而富有立體感。氣和質連結在一起來便是氣質，氣質是較重于內涵的。藝術最重要的就是有內涵，沒有內涵便不成藝術了。內涵而見于作品，是作者對作品的精神投入，借作品去表達他的藝術熱情和有心，個性。我們可以從作品氣質中，了解作者的學問、性格、人品和藝術修養，也即是作者氣質最忠實的反映，所以氣質是由積聚而養成，潛藏于內在，而形成外在個別因有的獨特風格，神采的面貌及藝術作品的表現個性和手法。

　　4、氣魄

　　就是要求直接見于畫面上的視覺感，有大氣磅礴，岳峙淵亭，一種感人心魂，氣概迫人，使人產生驚奇和感動的畫面。這前題首先是在于客觀上景物要具有這種形勢和氣魄。不過，如果拍攝的技巧和經驗不足的，是不能把既有的氣魄無遺地顯現出來的。反之，拍攝技巧高超，經驗豐富，不但能把既有的氣?