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初學攝影入門知識

時間：2024-08-15 17:05:06 禧雯攝影

初學攝影入門知識大全

　　攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。以下是小編為大家收集的初學攝影入門知識大全，僅供參考，歡迎大家閱讀！

初學攝影入門知識大全

目錄
【1】攝影的介紹	【4】曝光模式
【2】相機的介紹	【5】鏡頭的特點
【3】相機名詞解釋	【6】攝影小技巧

　　攝影的介紹

　　攝影是什么？

　　1、攝影是用照相機去記錄我們身邊的事和物、記錄人們的生活、記錄那些目前存在，而即將逝去的狀態、記錄普通人的喜怒哀樂。這些都來源于社會，與人的生活是密不可分的。我們把從自已眼睛里看到的世界，記錄了下來。這是攝影的根本目的，攝影就是記錄。照相機只是一個工具，就像筆一樣它可以寫字也可以畫圖，照相機它記錄下我們想要表達的內容﹙圖像﹚。照相機記錄下我們想要留住的視覺形象，我們用藝術的手法和理念，當然也可成為藝術作品。拍攝照片不必過于追求形式，追求的是當時的感受和想法。

　　2、在沒有影像的時代，我們對過去的了解，往往是從傳說、文字、繪畫中得來。直到有了攝影術，使人們才得以從圖像中了解社會發展的動態，通過影像的記錄，展現了各個歷史時期人們的生活、勞作、裝束和習俗。

　　3、攝影記錄了歷史和今天，沒有比照片更能喚起人們的回憶。這是其它藝術所不可取代的。今天你拍的照片，明天它就成為歷史，后天可能就成為文獻。

　　4、攝影也是一種“攝心之樂”，攝影又是“開心果”，它使人常樂、使人健康。其實攝影的結果往往并不是最重要的，而使人回憶中難忘的往往是攝影的過程。因為在每一張照片的背后都有一個故事可講。攝影的玩法，最重要的是拍攝中愉悅的過程而不是結果是否重要。

　　攝影就如同建筑一樣，是理性和藝術的結合。

　　創意攝影：

　　攝影只是作為獲取素材的手段，而構思創意以及復雜的制作成為此類創作方法的主體。筒單地說，就是創意為主，拍攝為輔。數碼技術為我們提供了廣闊的空間，數碼創意成為攝影創作的一個新枝，受到廣泛關注并積極投入實殘。

　　一幅好的作品要有：

　　1、要有一個主題，可以講出一個故事，可以交流一種思想，可以表達一種感情。

　　2、要有一個趣味中心。

　　3、要簡潔明了。

　　我們告別了膠卷時代，進入了－個全新的數碼時代，這是－個飛躍的進步，我們必須要努力學習與時俱進，它的發展之快我們稍一仃頓就會有趕不上的感覺。數碼相機在發展，觀念在發展，圖像處理軟件在發展。在數碼時代我們常常會對照片的真實性有一定的看法，其實這不是退步而是在進步，它為我們提供了更大的創作空間。我是這樣理解的，對新聞和記實類懾影，你的目的是記錄當時發生的事和人以及當時的環境，這樣你就不能有絲毫的改動，不然就會失去你的真實宗旨，在欺騙自己和大眾。而作為藝術作品（特殊規定如外）你可以充份發揮你的藝術想象進行再創作，只要是合情的不必合理都可以，為什幺畫家，詩人可以發揮想象而攝影者就不可以呢？其實你對藝術作品不必苛求指責它是否二次創作過，而應該感慨為什幺我沒有他的想象，你也可以這樣做呀而且你會做得更好，只怕想不到，沒有做不到。

　　攝影的構圖

　　構圖是在照片有限的空間內處理人、景、物的關系，并將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。

　　構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排為陪襯。好的構圖令照片看起來均勻、穩定、舒服、有規律，而且可以引導視線到主題點。構圖不當，會出現雜亂、左右不平衡、頭重腳輕及因主題過多反而變成沒有視覺焦點等問題。

　　1、構圖注意事項

　　要獲得好的攝影構圖，一定要注意以下幾點：

　　（1）照片不應太過單調，否則照片會顯得呆板。但也不應太復雜，否則會令人覺得混亂。

　　（2）要選擇適合的背景。好的背景不但有助于襯托主題及突出主角，亦會豐富照片的內容，增添畫面的色彩。

　　（3）要了解人、景、物三者在照片中的關系，并適當地安排它們，以有效地表達主題，避免喧賓奪主的情況。

　　（4）要考慮各個景物色彩上的對比。鮮明的對比有助于突出主題，但若顏色混亂則會產生相反的效果。

　　（5）要掌握光線的照射角度以及所產生的明暗陰影，它們都會影響照片的色彩和效果。

　　（6）要多利用照明、透視、重疊和影紋的層次變化，這將有助于在平面的照片內增加立體感。

　　2、以不同的拍攝角度造出不同的構圖

　　大多數拍攝對象都是立體的，它們呈現出許多面。有正面、側面、背面、頂面及底面。同一個對象，拍攝的方位角度不同亦會令畫面展現出多種多樣的構圖效果。所以在拍攝之前應選取不同的`方位、角度對物體作觀察及比較，從中找出一個最佳、最可表達主題、最生動的視點，以找到最合適的構圖。

　　（1）正面拍攝。

　　正面拍攝是一種最常用的攝影角度。正面拍攝可以產生莊嚴、平穩的構圖效果。但平穩的線條、對稱的結構也會因缺乏透視感而顯得呆板。而且很多時候會因為對象的受光情況相似而不能突顯對象應有的立體感。

　　（2）側面拍攝。

　　用斜側的攝影角度，畫面上原來的并行線條變成了斜線，具有縱深感，能將人的視線引向深處，增強立體感。而視線跟隨斜線延伸，也會使畫面變得生動。隨斜側方位的角度變化，其透視效果也會出現有趣的改變。

　　（3）仰視拍攝。

　　仰視拍攝指的是向斜上方的角度進行攝影，多用于拍攝高大的景物。這種拍攝角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的線條向上匯聚的透視感覺。還可以突出對象的高聳特性，增加壓逼感。

　　（4）俯視拍攝。

　　俯視拍攝就是從上向下進行拍攝。在高處作俯視的拍攝可以將大范圍的景物都拍下來，所以在廣角的風景攝影中會經常應用到。在人像攝影中使用俯視拍攝方法，可以為主角帶來一種纖秀的效果。

　　3、構圖的“三分法”

　　“三分法”是由希臘的數學家提出來的。攝影者將其運用在照片的構圖上，往往可以拍出很多和諧悅目的照片。具體做法是：用兩條直線和兩條橫線將畫面平均分為9個同樣大小的方格。拍攝時將主題放在直線和橫線的交叉點上。

　　“三分法”可以應用在任何人物和景物的攝影上。

　　4、背景與前景的選擇

　　背景或前景與主題在色彩、形狀、線條、質感、明暗上的不同會造成反差，形成對比，有突出主題之用。

　　（1）簡單柔和的背景。

　　簡單的背景不會搶去主題的地位，有利于突出主題。但過于簡單及單調的背景卻會使照片過于呆板。

　　（2）避免雜亂的背景。

　　雜亂的背景會使照片看起來非常混亂，更甚者會令人辨別不出主題是什么。

　　（3）避免前景有太多的人和物。

　　如果前景有太多的人和物，將難以突出主體，會嚴重破壞照片的整體效果。

　　5、攝影構圖的基本模式

　　（1）構圖均衡平穩

　　均衡，就是平衡。它區別于對稱。用這種形式進行構圖的畫面不是左右兩邊的景物形狀、數量、大小、排列的一一對應，而是相等或相近形狀、數量、大小的不同排列，給人以視覺上的穩定，是一種異形、異量的呼應均衡，是利用近重遠輕、近大遠小、深重淺輕等透視規律和視覺習慣的藝術均衡。當然均衡中也包括對稱式的均衡。

　　均衡式構圖，給人以寧靜和平穩感，但又沒有絕對對稱的那種呆板無生氣，所以是攝影家們在構圖中常用的形式，均衡也成了攝影構圖的基本要求之一。

　　要形成均衡式構圖，關鍵是要選好均衡點（均衡物）。什么是均衡點呢？這要從藝術效果上去找，只要位置恰當，小的物體可以去與大的物體相均衡，遠的物體也可與近的物體求均衡，動的物體也可以去均衡靜的物體，低的景物同樣可均衡高的景物。要多加實踐和學習，用好這種藝術技巧。

　　（2）打破均衡

　　隨著社會的發展和進步，一些新潮的攝影家認為均衡刺激性不強，反映不出新時代的生活節奏和特點，他們主張打破均衡，而且也在實踐他們的觀點，拍出了一些不均衡的作品。我們把這些作品的構圖形式，稱為非均衡式構圖。生活是多種多樣的，現實生活中既有均衡也有不均衡。只要是內容的需要和創作意圖的需求，形式可以任意選擇。

　　非均衡式構圖具有不穩定，不和諧，緊張刺激、動蕩不安等特點。從景物形象上來表現動勢較為理想；從心理反映上用來表達煩燥不安的情緒、不協調的動作或不一致的注意力和不同的表情等，具有優勢；如展示戰爭的殘酷、革命風暴、狼藉現場等場面，亦可取得好的視覺效果。

　　（3）框架式構圖

　　框架式構圖是用一些前景將主題框住。常用的有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和廳門等。這種構圖很自然地把注意力集中到主題上，有助于突出主題。另一方面，焦點清晰的邊框雖然有吸引力，但它們可能會與主體相對抗。因此用框架式構圖多會配合光圈和景深的調節，使主體周圍的景物清晰或虛化，使人們自然地將視線放在主題上。

　　（4）直角三角形式構圖

　　直角三角形式構圖一般是以畫面的一個豎邊為三角形的一個直角邊，底邊為三角形的另一個直角邊。這種構圖大都注意被攝物的方向性。景物的運動方向或面向應該對著三角形的斜邊，使運動物體的前面或景物的面向前留有空間，給以出路。

　　直角三角形式構圖，在橫幅或豎幅畫面中均可選用，其特點是豎邊直線可顯示景物之高聳，底邊橫線又具有穩實、安定感，并且富有運動感，具有正三角形式和倒三角形式構圖的雙重優勢，同時左右直角邊靈活多變，很受攝影家們的喜愛，所以使用較多。

　　直角三角形式構圖的靈便性還表現在底邊長豎邊短或底邊短豎邊長均可選用，只要三個角中有一個角可形成直角，便可用這種形式構圖。

　　（5）圓形構圖

　　圓形構圖是把景物安排在畫面的中央，圓心正是視覺中心。圓形構圖看起來就象一個團結的團字，用示意圖表示，就是在畫面的正中央形成一個圓圈。

　　圓形構圖，除了圓形物體以這種圖式表示其圓外，實際上有許多場景可用圓形構圖表示其團結一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如許多人圍著一個英雄模范在簽名，不少少年兒童正聚精會神地聽老人講故事，小朋友們圍著圓圈做游戲等，均可選用圓形構圖。

　　圓形構圖給人以團結一致的感覺，沒有松散感，但這種構圖模式，活力不足，缺乏沖擊力，缺少生氣。

　　（6）S形構圖

　　S形實際上是條曲線，只是這種曲線條是有規律的定型曲線。S形具有曲線的優點，優美而富有活力和韻味。同時，讀者的視線隨著S形向縱深移動，可有力地表現其場景的空間感和深度感。

　　S形構圖分豎式和橫式兩種，豎式可表現場景的深遠，橫式可表現場景的寬廣。S形構圖著重在線條與色調緊密結合的整體形象，而不是景物間的內在聯系或彼此間的呼應。

　　S形構圖最適于表現自身富有曲線美的景物。在自然風光攝影中，可選擇彎曲的河流、庭院中的曲徑、礦山中的羊腸小道等等，在大場面攝影中，可選擇排隊購物、游行表演等場景；在夜間拍攝時可選擇蜿蜒的路燈、車燈行駛的軌跡等等。

　　（7）十字形構圖

　　十字形是一條豎線與一條水平橫線的垂直交叉。它給人以平穩、莊重、嚴肅感，表現成熟而神秘，健康而向上。因為十字最能使人聯想到教會的十字架，醫療部門的紅十字等，從而產生神秘感。

　　十字形構圖不宜使橫豎線等長，一般豎長橫短為好；兩線交叉點也不宜把兩條線等分，特別是豎線，一般是上半截短些下半截略長為好。因為兩線長短一樣，而且以交點等分，給人以對稱感，缺少了省略和動勢，會減弱其表現力。

　　十字形構圖的場景，并不都是簡單的兩條橫豎線的交叉，而是相仿于十字形的場景均可選用十字形構圖。如正面人像，頭與上身可視為垂直豎線，左右肩膀連起來可視為橫線；建筑物的高與橫的結構等。也可以這樣講，凡是在視覺上能組成十字形形象的，均可選用十字形構圖。

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　　相機的介紹

　　1. 機身

　　單反相機的機身是整個系統的載體，它具有支撐鏡頭、快門、光圈等部件的作用。機身通常采用金屬或塑料材料制成，具有良好的穩定性和耐用性。同時，機身還具有電子元件和控制系統，可以實現對焦、測光、曝光等功能的控制。

　　2. 鏡頭

　　鏡頭是單反相機的重要組成部分，它決定了照片的清晰度和質量。鏡頭通常由多個鏡片組成，通過調節鏡片的位置和角度，可以實現聚焦和成像的功能。不同的鏡頭可以拍攝出不同的效果，例如廣角鏡頭可以拍攝更寬廣的場景，長焦鏡頭可以拍攝更遠的物體。

　　3. 快門

　　快門是單反相機中控制曝光時間的機構。當按下快門按鈕時，快門會打開一段時間，讓光線進入感光元件，然后關閉。快門的打開時間決定了照片的曝光時間，從而影響照片的亮度和對比度。

　　4. 光圈

　　光圈是單反相機中控制進光量的機構。光圈的大小決定了感光元件上接收到的光線量。光圈越大，進入的光線越多，照片就會越明亮；光圈越小，進入的光線越少，照片就會越暗。同時，光圈的大小還會影響景深，即照片中清晰的部分和模糊的部分之間的距離。

　　5. 對焦系統

　　對焦系統是單反相機中控制焦距的機構。對焦系統通常由多個對焦鏡片組成，通過對焦鏡片的移動，可以實現照片的清晰對焦。不同的對焦模式和距離可以幫助攝影師實現對不同距離和不同類型的物體的清晰對焦。

　　6. 測光系統

　　測光系統是單反相機中測量光線的機構。測光系統通常由多個測光元件組成，通過對不同區域的光線進行測量和分析，可以計算出合適的曝光時間和光圈大小。測光系統的準確性對于照片的曝光和對比度至關重要。

　　7. 取景器

　　取景器是單反相機中觀察和構圖的'重要工具。取景器通常分為光學取景器和電子取景器兩種類型。光學取景器是通過光學鏡片直接觀察場景的，而電子取景器則是通過液晶屏幕顯示場景的。取景器可以幫助攝影師選擇合適的構圖和焦點，以及觀察場景的光線和色彩變化。

　　8. 電池和存儲卡

　　電池和存儲卡是單反相機中提供能源和存儲空間的配件。電池通常采用可充電電池，可以為相機提供電力支持。存儲卡則用于存儲拍攝的照片和視頻數據。不同的存儲卡具有不同的存儲容量和讀寫速度，可以根據攝影師的需求進行選擇。

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　　相機名詞解釋

　　光圈、快門、對焦、景深

　　曝光的控制主要取決于光圈的大小和快門的速度。要學會手動拍攝就必須學會光圈與快門的設定配合。

　　1、曝光量與光圈的關系

　　光圈是照相機鏡頭中可以改變大小的孔洞。它控制進入鏡頭的光線量。在其它因素不變的情況下，光圈開得越大，通過鏡頭進入的光量就越多。這就好比房間里的窗子，它開得越大，進來的光線越多。

　　光圈的數值通常用f—stop值來表示，要注意的是：f—stop值越大，光圈開得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

　　在快門速度不變時，光圈的大小決定了相片的明暗。光圈太大，曝光會過度，照片就會白茫茫一片。光圈太小，曝光會不足，照片就會是黑漆漆的。

　　2、曝光量與快門的關系

　　快門是控制光線進入的閘門。在其它因素不變的情況下，快門速度越高，通過鏡頭進入的光量就越少。反之亦然。它相當于開窗子時間的長短。

　　光圈與快門都可以控制曝光量，它們的組合是控制曝光量的主要因素，并互相影響著。如果將光圈收小一級（例如由f/4收小至f/5.6），將快門速度調慢一倍（例如由1/60減至1/30），它們的曝光量是一樣的。

　　3、對焦的重要性

　　對焦是指將鏡頭對準被拍攝對象后，調整鏡頭的焦距，使圖像變得最清晰的過程。只有對焦正確圖像才可能清晰，否則圖像就是模糊的。

　　4、景深與光圈、距離、焦距的關系

　　景深的“景”是指我們要拍攝的景物，“深”就是清晰度的縱深范圍。當鏡頭對焦于拍攝目標時，這一點對應在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范圍內的景物也能被記錄得較為清晰，這個范圍就是景深。

　　景深越大，縱深景物的清晰范圍也就越大。景深越小，縱深景物的清晰范圍也就越小。

　　影響景深的三大要素是：

　　（1）光圈：在鏡頭焦距及距離不變的情況下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

　　（2）距離：在鏡頭焦距及光圈不變的情況下，越接近拍攝的目標，景深越小，越遠離拍攝的目標，景深越大。

　　（3）焦距：在距離及光圈不變的情況下，鏡頭焦距越短，景深越大。即短焦鏡頭的景深大，長焦鏡頭的景深小。

　　影像傳感器

　　數碼相機影像傳感器有CCD和CMOS二種，目前以CMOS為主，它成本低、耗電小。

　　影像傳感器是由數百萬到數千萬像素排列做成的超大規模的集成電路塊。

　　影像傳感器的最大分辨率（像素的數量），和面積的大小是決定圖像優劣的二項主要因素。而面積的大小是決定重點。

　　CCD的面積在單鏡頭反光照相機上有二種規格：

　　APS﹙23.5×15.6mm﹚和全畫幅（36mm×24mm）

　　全幅和APS—C（半幅）指的是相機的感光元件的大小，一個是全幅（大的），一個是半幅（小的）

　　影像傳感器（感光元件）相當于傳統相機的膠片，我們說的全幅就是指數碼單反的感光元件大小和傳統135相機的膠片大小一樣，半幅大約是全幅44%左右的面積。

　　面積的大小差別直接影響到成像的質量，成像差別表現在以下幾個方面：

　　1.細節。全幅相機有更好的細節

　　2.高感。全幅相機的高感光度畫質比半幅更好

　　3.寬容度。即一個畫面內表現出最亮和最暗的部分反差有多大，全幅能表現的反差更大

　　4.色深。即畫面的色彩表現力，全幅的色彩更豐富

　　除了畫質的差別外，全幅和半幅還有一個比較重要的區別是，景深。通俗的說，景深就是模糊背景的能力，我們看到很多人像照片背景都是模糊掉的，即景深的效果同樣的情況下，全幅的景深要比半幅淺。

　　最后需要提的一點是，同樣的鏡頭，在全幅和半幅上的視角是不同的，半幅上看的更遠。

　　這是單反相機中半幅和全幅拍攝畫面的比較

　　圖像處理器：

　　CCD捕捉到的只是光電信號，必須在圖像處理器進行處理后才能成為圖像文件，再儲存到卡中。圖像處理器是決定數碼相機畫質的一大要素。也是各品牌競爭提升的焦點。圖像處理器有四大關鍵的要素：

　　1、能快速處理高度精細的千萬像素﹙提高連拍速度﹚；

　　2、有豐富的層次表現；

　　3、要正確的色彩再現；

　　4、盡可能切實抑制噪點﹙提高感光度的降噪﹚。

　　數碼相機的升級創新品，很大程度是在改進和優化圖像處理器上下功夫。

　　鏡頭知識

　　鏡頭由若干凸透鏡和凹透鏡單獨或成組，組合構成。其中包括一些特殊鏡片，例如非球面鏡片和超低色散鏡片。

　　為了提高鏡頭質量在作如下努力：

　　1：提高鏡頭的鍍膜質量，包括以前很少做的后組鏡片鍍膜。鍍膜是為了增加鏡頭通光量、減少鏡頭的反射光、消除暈光。

　　2：產用非球面鏡片。是為了糾正畸變、提高銳度、提高分辨力。

　　3：產用超低色散鏡片。是為了糾正色散，提高色彩飽和度

　　4：產用螢石玻璃。

　　5：產用內對焦、超聲波馬達驅動對焦。鏡頭的防抖技術。

　　鏡頭種類

　　﹙一﹚：根據焦距的`長短分類：

　　1、廣角鏡頭：焦距﹤35mm

　　2、標準鏡頭：焦距50mm左右

　　3、長焦（遠攝）鏡頭：焦距﹥70mm

　　﹙二﹚：根據焦距的可變性分定焦鏡頭和變焦鏡頭：

　　1、定焦鏡頭：焦距固定，鏡片數量相對少，最大光圈能做大，因此通光量大，最大光圈可做到F1-1.4，光圈F2.8在定焦鏡頭中也只是普通的。定焦鏡頭分辨力高，銳度也高，畸變極小，成像質量好。缺點是根據拍攝需要經常換鏡頭。

　　2、變焦鏡頭：焦距可變，使用方便，鏡片數量相對要多，最大光圈要做大較難﹙一般F3.5-5.6﹚，通光量相對就小，例中長焦鏡頭光圈能做到光圈F2.8，已經就是專業鏡頭了，當然它價格也較昂貴。變焦鏡頭各焦段成像質量是有差異，變焦垮度越大各焦段成像質量差異更明顯。因此為了要求成像的質量不能選用大跨度大變焦比的鏡頭。變焦鏡頭普遍存在桶型和忱型畸變。變焦鏡頭廣角段有四角發暗現象。

　　視角：

　　指鏡頭拍攝橫向的范圍。視角大拍攝范圍廣；視角小拍攝范圍小。

　　視角大：能在近距離時拍攝到范圍較廣的景物。

　　視角小：能在遠距離拍攝到較大影象的效果。

　　遮光罩和偏振鏡

　　偏振鏡CPL最好帶上，方便拍攝水下物體和白天增飽和度。另外就是漸變灰鏡，可以方便日出日落的拍攝，最好還能帶上降10檔灰鏡，可以將稍亮的流水拍成如絲的霧狀。

　　電池

　　帶多少呢?到底帶多少呢?3-4塊吧!氣溫太低，電池的消耗速度會比正常快得多，解決方法就是：要多帶幾塊備用電池，并且保證備用電池也保溫。保溫的方法五花八門，除了貼身攜帶，也有不少影友巧妙利用暖寶寶進行保暖呢(貼在相機的電池處)。

　　液晶屏貼膜

　　相機的機背液晶屏幕一定要貼膜，此外，準備一些創可貼貼上鼻子或者用其他方式保護鼻子，否則，在低溫下取景時，鼻子貼到液晶屏幕容易揭下一層皮(專家建議盡量采用液晶屏實時取景)。

　　光圈:

　　光圈的大小是相機鏡頭中控制光線的參數。說得直白一些，光圈的大小將決定光線穿過鏡頭的強弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透過鏡頭投影到數碼相機CCD感光器上的光線也就越強，反之則越弱。那么它的大小也將直接影響到我們拍攝出的數碼照片的成像質量。

　　比如在快門時間相同的情況下，光圈越大則相片越亮，假如光圈過大的話，則會出現曝光過度的情況。無論對于傳統相機還是數碼相機，光圈都使用字母“f”來表示，而光圈中心孔徑的大小則用相應的數值來表示，即“f+數值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的數值越小，代表光圈的孔徑越大，進光量越多，反之則進光量越少。所以，通常在拍攝時所說的“加大光圈”是指把光圈的數值調小，將光孔加大的意思。比如從f5.6調大一級到f4、或更大一級的f2.8等。

　　光圈從關閉到打開的差異，以及使用不同光圈數值所對光圈大小產生的影響。從圖左上至右下分別是光圈處于關閉、f11、f8及f4不同狀態下的光圈大小。由此，我們也可以理解光圈越大，投影到數碼相機CCD感光器上的光線也就越強的道理。

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　　曝光模式

　　什么是曝光？

　　關于曝光的概念，大家需要理解以下兩點：第一，曝光=成像。曝光的過程就是光線通過鏡頭形成影像的過程。第二，曝光值是一個量度單位。照片的亮度是由圖像感應器接受的光的總量決定的，曝光值衡量著一張照片的整體亮度，曝光過度意味著一張照片過亮，曝光不足意味著一張照片過暗。

　　什么是正確的曝光？

　　正確曝光就是采用合適的曝光值進行拍攝，使得圖像感應器接受的光的總量是符合要求的，照片的亮度是合適的。

　　一張正確曝光的照片，要求照片中亮度最大的強光部分和亮度最小的陰影部分的細節都能夠清晰地表現出來，使得照片的影調是正常的、色彩是飽和的。

　　當然，一張照片好與壞的衡量標準不是機器上的數值，而是攝影人的視覺評感。有些時候，我們會故意地讓一張照片曝光過度或者曝光不足，以期求獲得我們所需要的特定的效果，這種情況也可以稱作是正確曝光。

　　影響曝光的因素有哪些？

　　影響曝光的因素有很多，但是主要分為兩個方面：第一，相機設置；第二，環境差異。

　　1.相機設置

　　光圈、快門、感光度是相機影響曝光的三個基本要素，這三個基本要素之間是一種此消彼長的關系。

　　大光圈、低快門、高感光度，可以使得曝光量變大，照片的亮度增加；小光圈、高快門、低感光度，可以使得曝光量變小，照片的亮度減小。

　　2.環境差異

　　不同地區，不同季節、光線強弱、被攝物體反光程度強弱等都影響著曝光。

　　例如，晴天正午，光線過強，照片往往是曝光過度；夜晚天黑，光線較弱，照片往往是曝光不足的。所以在一天之中，清晨和傍晚的光線恰當，能夠獲得較為正確的曝光，適合我們出來拍攝，初學攝影者一定要選擇好適當的拍攝時間。

　　再如，雪地、水面、沙灘等表面光滑、色調較淺的被攝物反光程度強，我們一般采用低感光度、小光圈來進行拍攝，獲得正確的曝光；而灌木叢、煤隊等表面粗糙、色調較深的被攝物反光程度弱，我們需要我們一般采用高感光度、大光圈進行拍攝，獲得正確的曝光。

　　3.擴展內容“白加黑減”

　　談到影響曝光的環境差異，我覺得有必要擴充一下“白加黑減”這一知識點。“白加黑減”是指拍攝整體偏白的場景時要增加曝光，拍攝整體偏黑的場景時要減曝光。

　　相機的自動曝光，是根據相機測光的結果來計算的。而相機的測光系統，是有一定原則的。這個原則的理論是18%反射率，只要記住一個結論：相機會把所有東西拍攝成灰色。這個結論雖然不夠嚴謹，但足夠實用。

　　因為相機會把所有東西拍成灰色，所以如果你拍白雪，自動曝光的結果一定是“灰雪”（欠曝），所以要加曝光；如果你拍黑板，結果一定是“灰板”（過曝），所以要減曝光。這就是“白加黑減”的道理。

　　不同的曝光及效果、曝光組合、曝光鎖定

　　一、曝光都有哪些不同？不同曝光又有什么不同的效果？

　　不同的曝光是指曝光正常、曝光過度、曝光不足三種情況，這三種情況下拍攝的照片的效果差異非常明顯。

　　第一種情況，曝光正常

　　曝光正常，是指照片整體明暗程度適宜，照片的各個細節可以清楚地看到。

　　第二種情況，曝光過度

　　曝光過度是指由于光圈過大、感光度過高、快門速度過快造成畫面偏亮的情況。

　　第三種情況，曝光不足

　　曝光不足是指由于光圈過小、感光度過低、快門速度過慢造成畫面偏暗的情況。

　　無論是曝光過度還是曝光不足，照片的細節都會缺失、色彩飽和度降低、明暗對比度降低，都不是一張正確曝光的照片。

　　當然，有些時候我們會按照特定的要求進行曝光，故意使得曝光不正常，以獲取一些我們需要的高調或者低調照片。

　　二、什么是曝光組合？怎么選擇合適的曝光組合？

　　簡單來說，曝光組合就是指在拍攝照片時光圈大小與快門速度高低的組合。

　　快門速度的高低影響照片的動態效果，光圈大小影響照片的清晰度和景深。

　　在同等光照和拍攝主題的情況下，要想進行正確的曝光（通光量相等），光圈和快門的組合有很多種。

　　雖然上表的每一組曝光組合都是正確的曝光，但是拍攝出來的照片的視覺效果并不一樣。在實際的拍攝過程中，需要考慮到環境的因素和拍攝者的要求，因此我們就需要依據光圈和快門的功能，去選擇合適的曝光組合。

　　1.物體是否運動

　　如果拍攝物體是運動的，我們就需要采用高快門速度去捕捉物體運動的瞬間。

　　2.環境光線如何

　　如果環境的光線過于暗淡，我們就需要選擇大光圈來增加進光量。

　　3.是否需要模糊背景

　　如果需要模糊背景、突出主體，我們就需要采用大光圈來虛化背景。

　　4.補充內容：如何虛化背景

　　很多攝影新手懂得大光圈虛化背景的道理，但是卻不能夠拍出背景虛化的照片，主要有兩點原因：

　　第一，很多攝影新手使用的鏡頭的光圈值不夠小（小光圈值=大光圈）。

　　第二，除了光圈大小，還有其他影響背景虛化的因素：鏡頭焦距、被攝物距離。

　　光圈越大景深越小，背景越是模糊，反之，背景越是清晰；鏡頭焦距越長景深越小、背景越是模糊，反之背景越是清晰；被攝物越近，景深越小，背景越是模糊，反之背景越是清晰。

　　所以，使得照片背景虛化的方法就是：用最長的焦距、使用最大的光圈、盡量靠近被拍的物體進行拍攝。

　　三、什么是曝光鎖定？為什么需要曝光鎖定？

　　攝影新手們對于“曝光鎖定”這四個字大家或許不是那么熟悉，但是“先對焦、后構圖”這六個字相比都是聽了N遍了。

　　要想理解曝光鎖定，我們就要先搞明白什么是先對焦、后構圖，在什么情況下需要先對焦、后構圖。

　　一般情況下，我們進行拍攝都是選擇先構圖后測光，但是為了獲取一些特定的視覺效果，往往是在拍攝逆光主體的時候，我們就需要先對焦后構圖。

　　先對焦后構圖是指我們先選擇一點進行對焦，獲取我們所需要的合適的測光數據（曝光值），然后再移動鏡頭重新進行構圖。

　　因為大多數時候進行拍攝我們選擇的是自動對焦，鏡頭的移動致使對焦點發生移動，測光數據（曝光值）隨即發生變化，無法達到我們所需要的`視覺效果。

　　因此，在我們移動相機的時候，我們需要測光數據（曝光值）不再發生變化，那么我們就需要對測光數據進行鎖定。在這里，對測光數據的鎖定就稱作為曝光鎖定。

　　補充知識：先對焦后構圖造成畫面模糊

　　很多攝影新手在拍剪影等逆光照片的時候，選擇先對焦后構圖的方式進行拍攝，但是拍攝出來的畫面會出現失真、模糊的情況。

　　這是因為景深的清晰范圍是在對焦點前后的一段距離內，移動鏡頭后的畫面與原先對焦點的距離過遠，就很容易會出現失真、模糊的情況了。

　　常見的5種曝光模式講解

　　一、什么是曝光模式？

　　曝光模式，就是指計算機采用自然光源的模式。因為相機類型的不同，該相機所具備的曝光模式也隨之有所不同。但是以下5種曝光模式，是絕大部分相機都具備的。即為手動曝光、光圈優先自動曝光、快門優先自動曝光、B門曝光、程序自動曝光。

　　一張照片的好壞與曝光量有關，也就是說應該通過多少的光線使圖像傳感器能夠得到清晰的圖像。曝光量與通光時間（快門速度決定），通光面積（光圈大小決定）有關。

　　二、手動曝光（M）

　　手動曝光是指攝影者根據拍攝對象和環境光線的不同，對相機和快門速度、光圈、感光度、白平衡、曝光補償等進行手動設置，以達到準確的曝光和特殊的拍攝效果，更多的是攝影者可以依照自己設定的曝光組合進行攝影創意。

　　手動曝光適用的場合

　　手動曝光模式需攝影者手動完成光圈和快門速度的調節，這樣的好處是方便攝影者根據自己的藝術創作意圖和預想的拍攝效果進行設置，為攝影者的創作提供了極大的自由度。

　　例如拍攝高調或者低調效果時，如果需要高調作品，可以開大光圈或者延長快門開啟的時間；如果需要低調作品，可以縮小光圈或者提高快門速度。至于具體的曝光量，只能是憑攝影者經驗判斷了，或者多拍幾張直到滿意為止。雖然手動模式的自主性很高，但是不太適合連續抓拍瞬息即逝的場景。

　　使用外置閃光燈和室內影視燈拍攝時，相機的自動測光系統就不準確了。這時使用手動曝光模式可快速設置光圈和快門速度，從而實現正確的曝光。但攝影者要記住的是，設置的快門速度不能高于1/250s的閃光同步速度。

　　三、光圈優先自動曝光（Av）

　　選擇光圈優先自動曝光模式，攝影者可以自主選擇光圈值，在半按快門按鈕的瞬間，由相機自動測光系統計算出曝光量的值，然后由相機根據光圈的大小自動決定快門速度。

　　光圈優先模式使用的場合

　　光圈優先模式一般在需要控制景深大小時使用，適合拍攝較大景深（風光或團體合影）或者較小景深（人像或微距）的情況。

　　進行微距拍攝時，充分利用大光圈的優勢可以虛化雜亂的背景，可以虛化雜亂的背景。同時，為了更好地突出主體，避免雜亂的背景破壞畫面的氣氛，攝影者可以根據畫面的需要或現場的情況，在主體的后面放置合適的人工背景。

　　四、快門優先自動曝光（Tv）

　　選擇快門優先自動曝光模式，攝影者可以自主選擇快門速度，在半按快門按鈕的瞬間，由相機自主測光系統計算出曝光量的值，然后由相機根據快門速度自動決定光圈的大小以獲得正確的曝光。

　　快門優先模式適用的場合

　　快門優先模式適于需要特別快或慢的快門速度時使用。快門速度越快，鏡頭的通光量越少，越能清晰地捕捉運動物體；快門速度越慢，鏡頭的童光亮越大，但在拍攝運動物體時會導致影響模糊。

　　快門優先常用于拍攝運動的物體，例如體育運動、行駛中的車輛、飛行中的物體等。物體的運行一般都是有規律的，那么快門的數值也可以大概估計，例如拍攝行人，快門速度只需要1/250s就可以了，而拍攝下落的水滴則需要1/1000s。

　　在拍攝運動物體時，將快門速度設定為高速快門，這樣便可以更輕松、更準確地將物體運動的瞬間凝結在畫面中。

　　利用慢快門速度則可以實現運動物體的虛化，表現物體的動感、運動過程和狀態。另外較慢的快門速度可以營造霧氣流動的效果，在夜空中捕捉煙花綻放的絢麗影像，在拍攝夜景時一般也會用到慢的快門速度。

　　五、B門曝光（B）

　　B門也稱手控快門。當攝影者按下快門按鈕，快門開啟，開始曝光；直到攝影者松開快門按鈕，快門關閉，停止曝光。也就是說B門是由快門按下時間的長短決定每一次曝光的時間，是一種完全由攝影者控制的曝光方式。

　　B門適用的場合

　　B門比較適合拍攝長時間曝光的題材以及暗光環境中拍攝一些特殊的場景，比如煙花、閃電、星空等夜晚天空的物體以及把黑夜拍得如同白天的特殊手法等。因曝光時間較長，從而更適合拍攝光線暗淡微弱的東西。

　　六、程序自動曝光（P）

　　程序自動曝光模式是正確曝光保障性的自動拍攝模式，在P模式下，相機中動控制快門速度和光圈大小，其他的參數可以手動設置，也可以通過旋轉主撥盤更改所需的曝光組合。

　　程序自動曝光模式注意事項

　　在自動曝光模式下，盡可能使用安全的快門速度（1/30秒以上）和適合的光圈值。自動曝光模式并不能應對所有的場合，在拍攝夜景、煙花時這種曝光模式就很難滿足攝影者的要求。

　　通過轉動主撥盤選擇所需的曝光組合，為了更好地突出人物，采用大光圈，虛化背景。

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　　鏡頭的特點

　　廣角鏡頭特點

　　1：視角大拍攝范圍廣

　　2：景深大

　　3：透視感強，近大遠小感覺明顯，超廣角鏡頭更明顯有夸張前景作用。

　　4：有桶型畸變

　　標準鏡頭特點

　　1：視角接近人眼視角

　　2：宜制作大光圈F1-1.4，鏡片較少，通光量大現場光拍攝時控制好。

　　3：工藝成熟成像質量較好。

　　4：大光圈時背景虛化效果很佳。

　　5：畸變控制最好

　　長焦鏡頭特點

　　1：視角小：可遠攝

　　2：景深小：可虛化背景

　　3：透視感弱，近大遠小感覺不明顯，前后距離被壓縮。

　　4：有枕型畸變。

　　長焦鏡頭與廣角鏡頭

　　雪天里的場景往往很宏大，基本上是白茫茫一片，因此在鏡頭的使用上，可以帶一款長焦鏡頭，一款廣角鏡頭。2015年加拿大冰雪極光攝影指導石永亭老師，被譽為中國的“冰雪王子”，他最鐘愛的鏡頭，就是100-400mm焦段的鏡頭，這款鏡頭可以用來拍攝遠處讓人心動的角色，很好地壓縮廣闊的場景，以及拍攝冰雪細節。而廣角甚至是超廣角鏡頭，可用來增加形式感，使場景更宏大。當然如果是拍攝冬天人像，依然還要帶著那些定焦大光圈鏡頭。

　　長焦鏡頭可以很好地壓縮大場景。

　　廣角鏡頭讓畫面極具沖擊力。

　　正確持機方法

　　在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。

　　雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝為主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架并固定照相機。

　　數碼照相機相對于傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因為，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱為“時滯”。

　　1、持機的正確姿勢

　　無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：

　　（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。

　　（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。

　　（3）、兩手上臂緊貼身體，盡量保持自然下垂的狀態并向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因為長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。

　　（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。

　　2、站立或坐下攝影時的注意事項

　　（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前后步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作為依靠，例如背靠樹干或墻壁等，則效果更佳。

　　（2）、坐下攝影穩定性?