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藝術攝影中創意的表達方法

時間：2024-08-23 14:14:52 志彬攝影

藝術攝影中創意的表達方法

　　好的想法就是創意，合理的運用技巧，加入更多創意性，把自己的主觀創意合理的、藝術的展現在自己的照片中，才能讓我們的照片脫穎而出，才會使攝像水平得到提升與發展。以下是小編為大家收集的藝術攝影中創意的表達方法，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

藝術攝影中創意的表達方法

　　一、藝術攝影的定義

　　藝術攝影，簡言之就是藝術感受、藝術觀念的攝影表現，藝術攝影是整個攝影體系中的一個門類和一個分支，區別于其他非藝術攝影，如新聞攝影等。其定義是：以藝術的觀念和方法，以攝影媒介為工作方式，表達感受，創造意境，傳遞思想。

　　二、優秀藝術攝影中的創意很重要

　　（一）藝術攝影中的創意是為表達思想服務的

　　藝術源于生活而高于生活，藝術創作的主要手段就是對客觀事物的加工，而藝術家通常都有異于常人的創造性思維和創造性觀察方法，他們不斷的創意總是將令人嘆為觀止的美帶給眾人，為了適應藝術攝影表達上的需要，往往需要對具象進行巧妙而富有新意的加工，這樣攝影家才能可以讓自己的藝術感覺縱橫馳騁，所以在藝術攝影中創意是為表達藝術思想而服務的。

　　（二）創意在藝術攝影中的重要性

　　從藝術攝影的發展歷史可以看出，藝術攝影從出現最早的仿畫攝影到后來的超現實主義，從早期對繪畫的依附以至無法獨立成一門藝術，到如今的蓬勃發展，創新是助推的引擎，而如今任何一幅有生命力的藝術攝影佳作，都通過形式上的創意來表達藝術家思想上的創新，通過富有創意的作品打通藝術家與大眾的思想，觸動人心，給觀者帶來美感或愉悅的藝術魅力。如果作品是藝術家與大眾思想交流的媒介，而創意就是提高媒介效率的催化劑。

　　三、藝術攝影中創意方法的總結

　　（一）抽象化拍攝對象

　　將拍攝對象抽象化就是將被攝物體的某一種或者兩種特征顯著地突顯出來，于此同時將拍攝對象的其它特性化簡化、削弱或者省略，從而避繁從簡地抽象化拍攝對象。

　　藝術攝影的攝影藝術家以攝影作品為載體表達他們的審美情感和思想觀念。而這種載體又是通過被攝物體的某種意向為媒介來實現的。但是在現實生活中有許多事物的具體物象并不能直接被轉化為意象，這個過程需要的就是抽象化具體物象，把不符合我們表達需要的物象變為能為我們表達服務的意象，這個過程中，需要我們在對物象有足夠充分的理解，然后進行必要的加工和選擇，這種加工、選擇，就可能使意象具有抽象性質。

　　旅德藝術家王小慧的《花之靈/性》系列中，各種各樣的花被有取舍地、近距離地拍攝，她的花被人們認為是飽含了生命的象征意義。在這些作品中只提取花某一部分的形態，進而將花的具象抽象化，使我能從這些花中看到性、生命、陰柔美、等意象然后通過這些意象表達她的藝術審美和藝術觀念。

　　（二）“二舊化一新”

　　“二舊化一新”是創意法中普遍運用的一種方法，具體到藝術攝影中是將兩個或者多個原本沒有關聯的拍攝對象有聯系地巧妙地合而為一的方法。杰利尤斯曼是美國當代著名攝影家。他擅長在暗房中，運用合成、疊放、正負像倒置裝置等工藝，進行超現實的攝影表現。他通過十分復雜的暗房技術巧妙地改變人們正常視覺習慣和影像比例關系，從而營造出讓人驚嘆、怪誕的世界，在《夢想的時空》里，一個睡著的女人體，杰利尤斯曼通過手腕和人體腰身相近的曲線把緊握的拳頭和在一起。緊握的拳頭像是一個有壓迫感的噩夢，仿佛這個女人正艱難地要從恐怖的夢中抽身卻又動彈不得。

　　另一位運用“二舊化一新”方法的大師則是通過前期來完成自己作品。美國攝影師托馬斯為了號召人們支持環保，拍攝了一組名為《夢幻塑膠》的作品。他將各種不可分解的塑膠廚房用具制作成頭飾和服飾，打造出充滿奇幻感未來感和時尚感的作品。作品中的塑料用具包括保鮮膜，一次性刀叉，吸管，鋁箔和飲用水瓶等，本來日常我們隨意丟棄的東西，在托馬斯的創意下，變成華麗的時裝，來表達自己的環保思想，他通過創意將作品變成一個強有力的橋梁，使他和觀者心靈相通。

　　（三）緊抓設計要素

　　線條、輪廓、形狀、質感、色彩這幾個構圖元素是藝術攝影構圖中經常考慮的構圖要素，有創意的構圖能讓作品立刻脫胎換骨。皮特特納是一位很注重設計元素的攝影大師，他對彩色和構圖中幾何形狀有著高超的運用手法，使其他任何攝影師望其項背，在皮特特納的攝影作品中，我們常常能驚喜的看到意想不到的顏色搭配和對比，冷暖色鮮，顏色相互之間地沖撞有力度但是又很和諧，構圖巧妙，顏色飽和度高，產生強烈的圖形感和設計感。

　　四、結論

　　創意是創意攝影的基礎理念，沒有創意，就沒有攝影；沒有創意思維的作品，就不可能是有感染力的作品。創意攝影作為攝影領域的先鋒。它所探索出的表現形式和技巧給攝影創作提供了更廣闊的天地。

　　人像寫真藝術攝影技巧

　　一、利用簡潔的背景突出人物

　　拍攝人像時背景的選擇很重要，如果運用得當可以很好的襯托畫面的氣氛，復雜的背景容易分散觀賞者的注意力，因此拍攝時應盡量選擇簡潔協調的背景，這樣可以更好的突出被攝者。如果在室內拍攝，采用平視的角度，可以優先考慮使用墻壁或背景布，采用俯視的角度可以考慮使用床單或地板。如果在室外拍攝，可以考慮使用大光圈虛化背景，或尋找漂亮的建筑外墻，密集的花叢，還可以通過仰視以藍天為背景，或俯視拍攝以草地為背景。總之，只要在選取背景方面以簡潔為原則，總能夠找到合適的拍攝場景與角度。

　　二、利用富有感染力的背景營造美感畫面

　　簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，應該根據拍攝意圖或是被攝者的特點去選擇背景，可以盡量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。尤其是使用廣角鏡頭拍攝人像時，這一點尤其重要，因此廣角鏡頭會納入較多畫面的環境，因此背景的選擇就顯得更加重要。另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

　　三、選用大光圈獲得淺景深

　　如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈數值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈數值越大，景深越大。要想獲得淺景深的照片，首先應考慮使用大光圈進行拍攝。大光圈在人像攝影和藝術攝影中起著非常重要的作用，可得到淺景深的美麗虛化效果，同時，它還可以幫助我們在環境光線較差的情況下，保證獲得更高的快門速度。

　　四、靠近被攝者獲得淺景深

　　想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要注意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。

　　五、讓背景遠離被攝體獲得淺景深

　　想要獲得淺景深，讓背景得到虛化，最簡單的方法就是在模特和背景距離保持不變的情況下，讓相機靠近模特，這樣可以輕易獲得淺景深的效果，人物較突出，背景也得到了自然虛化。拍攝時要注意前景不能是雜亂的景物，因為當相機靠近模特時，前景在畫面中也會表現地較為清晰。改變模特與背景間的距離，也是獲得淺景深的方法之一，安排模特與背景保持一定的距離(可以不必靠近模特)，也一樣可以獲得完美的淺景深效果。簡單來說，模特離背景越遠，就越容易形成淺景深，從而獲得更大的虛化效果。

　　六、讓人物成為視覺中心的三分構圖法

　　三分法構圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物的臉部或眼睛置于其4個交匯點中的一個點上，則能夠更加鮮明地突出人物主體。

　　七、表現女性身材柔感的曲線構圖法

　　曲線構圖分為S形構圖和C形構圖。在拍攝女性人像時經常利用S形或C形構圖來表現她們身體的柔美與性感。其中最常用的是S型構圖，C形構圖在表現女性柔美身材方面也具有很好的表現效果，只是相對S形構圖表現力度要弱些。通常當身材姣好的女性自然站立時，就能夠從側面拍攝到漂亮的S形曲線，而如果采用正面拍攝的角度，則需要模特稍稍傾側身體。除了這兩種角度外，還可以通過趴姿形成更加性感的S形曲線。

　　八、拉伸人物身材美感的斜線構圖法

　　斜線構圖在人像攝影中經常用到。當人物的身姿或肢體動作以斜線的方式出現在畫面中，并占據足夠大的空間時，就形成了斜線構圖方式。

　　斜線構圖所產生的拉伸效果，對于表現女性修長的身材或者對拍攝對象身材方面的缺陷進行美化具有非常不錯的效果。利用這種構圖方法拍攝人像時，模特至少要有一只腳的腳背要繃直，從而使身體的線條從腿部延伸至腳背，以起到拉長身體線條的作用。

　　九、表現畫面穩定感的三角形構圖法

　　三角形構圖是人像攝影中一種典型的構圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形3種。拍攝時利用人物主體的肢體或動作姿態來組合構成三角形。這種構圖具有一種極強的穩定感和向上的沖擊力，人物的臉部作為視覺中心通常位于三角形的頂端。

　　十、橫畫幅拍攝人像

　　橫畫幅構圖被人們廣泛地應用主要是因為橫畫幅符合人們的視覺習慣和生理特點，因為人的雙眼是水平的，很多物體也都是在水平方向上進行延伸的。比較適合人物與環境的人像攝影，也可用于拍攝群體人像等。

　　十一、橫畫幅拍攝人像

　　豎畫幅也就是豎長方形構圖，呈上下伸展，這種畫幅模式也是拍攝人像常用的一種構圖方式。豎畫幅更加強調畫面中的垂直因素，以及畫面的縱深度，無論是拍攝全身人像還是半身人像，都可以使用這種畫幅。

　　十二、俯視拍攝人像

　　俯視角度拍攝即照相機鏡頭處在正常視平線之上，由高處向下拍攝被攝體。這種角度拍攝人物時，人物的身體將被壓縮，出現上大下小的變形效果，頭部被夸大，身體部分被縮小，人物從而會表現得更加可愛、俏皮。如果拍攝時面部與相機的角度小于90°，則能夠輕松拍攝出小臉美女照片，而眼睛也會顯得比平常看上去更大。

　　俯視也是常見的“睡美人”拍攝角度，拍攝時要注意使畫面向高調靠近。

　　十三、仰視拍攝人像

　　仰視拍攝是指相機處于被攝人物的下方，由下往上拍攝。畫面效果有夸張高度的作用，空間透視效果更加強烈。拍攝人像時，會使距離鏡頭近的下半身部分變大，而距離鏡頭較遠的臉相比之下被縮小了。采用這種角度拍攝的人像通常看上去會比平常更高大、挺拔、修長，因此如果要表現男性堅毅的氣質，或女性修長的身姿，可以采用這種角度。

　　十四、利用環境留白渲染畫面氣氛

　　留白其實是一個很容易理解的概念，白就是指空白，留白顯然就是在構圖時，給畫面留出一定的空白。形象地說，畫面中的空白和文章中的標點符號起著相似的作用。但在攝影中留白并不一定就是實際意義上的空白，它可以是大片同色調或者同類型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　　留白可以使得畫面在視覺中更加舒適自然，拍攝者可以利用留白更好地控制畫面節奏與情緒，烘托意境，給觀賞者留下更大的想象空間，使得觀賞者的視點留在畫面之內而情感卻充斥于其外延之上。

　　在人像攝影中，作為主體的人像，應被安排在畫面中最能吸引人注意的位置，如黃金分割點附近。構圖時適當的留白，給觀賞者以想象的空間。

　　十五、人物視線方向留白延伸畫面空間感

　　如前所述，在一幅攝影作品中，主體實像與空白部分是互為依存的。空白部分既可以襯托、說明主體，同時還可以對主體形象進行補充、強化。在人物視線前方留白，可以補充主體人物的視線空間，尋求畫面的平衡。

　　十六、利用陪體輔助表達人物氣質

　　恰當、巧妙地運用陪體，可以更好地表現畫面中的意境或故事情節，以及強化要表現的主題等。這些道具可以是一簇鮮花、一把吉他、一個玩具、一雙鞋子或一把雨傘等。不過使用的道具要符合拍攝對象的性別、年齡、性格和喜好等特征，只有適合的道具才能起到輔助主體表現效果的作用。

　　十七、遠景景別表現人物與環境

　　遠景畫面的特點是空間大，景物層次多，主體形象矮小，陪襯景物多，能夠在很大范圍內全面地表現環境。拍攝遠景在很大程度上是要表現畫面的整體氣勢，正如繪畫理論中提到的“遠取其勢”，所以拍攝者要從大處著眼，以氣勢取勝。在人像攝影中，遠景則涵蓋了被攝人物腳部在內的整個身體面貌，同時背景環境非常大。拍攝時，人物形象與背景環境相結合，兩者都能得到適當表現。但應該特別注意，人物與背景之間的搭配關系。

　　藝術攝影中創意的表達方法

　　獨特視角與構圖：

　　非傳統視角：嘗試從低角度、高角度、鳥瞰或蟲眼視角拍攝，打破常規，創造新穎的視覺體驗。

　　不規則構圖：利用不對稱、切割畫面、留白等手法，打破傳統三分法構圖，引導觀眾以非傳統方式解讀圖像。

　　光線與影子的運用：

　　自然光與人工光的結合：利用不同光源的質感和色溫，創造出層次豐富、情感飽滿的畫面。

　　光影游戲：通過精心布置光源和拍攝對象的位置，創造出有趣的光影效果，如長曝光捕捉光軌，或使用影子講述故事。

　　色彩與色調的操控：

　　色彩對比與和諧：運用色彩對比增強視覺沖擊力，或采用色彩和諧營造寧靜、溫馨的氛圍。

　　黑白攝影：去除色彩干擾，專注于光影、形狀和紋理的表達，增強作品的情感深度和時間感。

　　特殊色調處理：如復古色調、電影色調等，通過后?