搖鏡頭的拍攝功能和造型特點是什么

搖鏡頭的拍攝功能和造型特點是什么

　　搖鏡頭的運動形式是多種多樣的，不同形式的搖鏡頭包含著不同的畫面語匯，具有各自的表現意義。下面和小編一起看看搖鏡頭的拍攝功能吧!

　　搖鏡頭的拍攝造型特點

　　搖攝猶如人們轉動頭部環顧四周，因此它可以突破電視畫面框架的局限，利用攝影機的運動將畫面向四周擴展放大視野，包容了更多的視覺信息。搖攝多側重于介紹環境、故事或事件發生的地形地貌，展示更為開闊的視覺背景，它具有大景別的功能又比固定畫面的遠景有更為開闊的視野。在表現山群、草原、沙漠、海洋等寬廣深遠的場面時有其獨特的表現力。這種展示空間、擴大視野的搖鏡頭通常是用遠景景別或全景景別速度均勻而平穩地搖攝完成的，其目的是通過搖的全過程給人一個完整的印象，而不是具體地描述某一個物體，它對畫面整體形象的追求大于對具體形象的描述。

　　由于它擴展了畫面的表現空間，對于較為寬廣的物體，如跨江大橋、攔河大壩等橫線條景物用橫搖，而對于較高聳的被攝體如摩天大樓、電視發射塔等縱線條景物則用垂直搖攝，能夠完整而連續地展現其全貌，正是搖鏡頭的運動的擴張把被攝體的全貌、形狀表現出來，形成壯觀雄偉的氣勢。而對于有些被攝體如長幅會標、旗桿等，可根據物體特征而運用較小的景別，讓物體充滿畫面，將無意義的部分排除在畫面之外，達到用小景別出大效果的目的。

　　搖攝能夠介紹、交待同一場景中的兩個主體的內在聯系，也可通過性質、意義相反或相近的兩個主體，通過搖攝將它們連接起來，表示某種暗喻、對比、并列、因果關系，如果表現三個或三個以上主體之間的聯系時，鏡頭搖過時或作減速、或作停頓，以構成一種間歇搖，把幾個主體串連起來。在影片《縱橫四海》中，亞海、亞占兩人剛剛躲開別人的追殺，逃到海邊時，鏡頭以他倆為起幅搖到海中，正見兩個殺手從海上架著飛艇趕來并開槍射擊，讓觀眾剛剛解脫一下就又替主人公和處境緊張起來。

　　又如從“禁止吸煙”的標語搖到正在吸煙的人;從一片花朵搖到一群天真的孩子，這樣把生活中富有對比因素和兩個單獨形象連接起來，使它所表現的意義遠遠超出了這兩個單獨形象所表現的意義，且比蒙太奇組接方法更少人為加工的痕跡，保證了時空的完整性，使畫面所傳達出的信息更具有真實性，因而在紀實性節目中具有不可置疑的力量。另外，搖攝除了通過鏡頭搖動使兩個物體建立某種聯系外，還可通過搖出后面的物體對前面的物體的進一步說明來規范觀眾的思路。比如畫面表現一個人走進一個大門后鏡頭搖起來后出現郵局的牌子，畫面通過視覺形象明白地告訴觀眾這個人走進的是郵局而不是別的地方。由于有了后面的畫面才使前面畫面的意義更為明確。影視劇中常用這種看似無意實則有心的表現方法，為后面的劇情發展留下伏筆。

　　搖攝還便于表現運動主體的動態、動勢、運動方向和運動軌跡，比如在電視體育節目中，經常可以看到運動員奔跑，鏡頭隨著奔跑的方向搖動;打排球、籃球或踢足球時，一般鏡頭也是隨著球運動的方向搖動。特別是用長焦鏡頭搖攝時，很容易把有不同方向、不同運動速度場面中的主體從中分離出來，達到突出主體的效果。另外，對一組相同或相似的畫面主體用搖攝的方式讓它們逐個出現，可以強化人們對這個事物的印象，形成一種數量和情緒的積累效果。比如在一部拍攝關于計劃生育的專題片中，有一個在街上拍的搖鏡頭，從鏡頭的起幅到落幅，出現在畫面上的是不斷運動不斷重復的人群，這種搖鏡頭延長了觀眾對人群的視覺感受，加深了對“人滿為患”的印象。形象地告訴人們，無論是“能源危機”還是“水資源危機”，它背后都隱藏著“人的危機”。

　　在鏡頭組接中，當前一個鏡頭表現是一個人環視四周，下一個鏡頭用搖所表現出的空間就是前一個鏡頭里的人所看到的空間。此時搖鏡頭表現了戲中人的視線而成為一種主觀性鏡頭。另外，當畫面從主體人物搖開，搖向主體人物所注視的空間，這種搖鏡頭也表現了戲中人的某種視線，同樣也具有主觀鏡頭的作用。同時，搖鏡頭還可以通過空間的轉換、被攝主體的變換引導觀眾視線由一處轉到另一處，完成觀眾注意力和興趣點的轉移。比如從腳手架上的施工人員搖到地面正在分析圖紙的工程師，就是從一個場景到另一個場景的轉換。

　　運用搖鏡頭拍攝時，應當注意畫面的起幅和落幅的構圖要準確，焦點要準確，搖攝的速度要均勻并且與畫面內的情緒氣氛和節奏相一致。

　　微距鏡頭拍攝手法解析

　　微距鏡頭

　　當你體會到微距鏡頭的迷人之處后，這個世界的每個角落在你面前都會變得不一樣。

　　微距鏡頭中纖毫畢現的微觀世界完美詮釋了什么叫做“一沙一天堂”

　　微距鏡頭能讓熟悉了宏觀世界的我們進入一個前所未見的微觀世界。

　　幾乎所有攝影師剛接觸微距鏡頭，都喜歡那種讓平常看不清的小東西充滿整個畫面的感覺，但事實上微距鏡頭的用法及功能遠不止這么簡單。

　　微距鏡頭大多為定焦鏡頭，焦距多在35到200mm之間，光圈相對較大，因此在虛化背景方面 表現出眾，畫質也都非常優秀，尤其是近距離成相。

　　在普通情況下，你完全可以把微距鏡頭當做一支畫質非常之優秀的定焦鏡頭使用。

　　大部分微距鏡頭最大光圈為f/2.8，光圈全開時景深很小，我們完全可以將對待普通鏡頭的使用方法和構圖技巧用于微距鏡頭拍攝。

　　想必大家都知道，景深除了取決于鏡頭焦距和光圈大小，還取決于對焦距離。

　　對焦距離極短，景深往往只有幾個毫米。

　　在這種情況下，為保證畫面清晰焦點準確，最好將相機的對焦模式設置為手動。

　　拍攝靜物時，最好將相機安裝在三腳架上，以便進一步提高對焦精準度。

　　如果你覺得使用取景器進行手動對焦準確率有限，也可以使用相機的實時取景功能，并放大畫面。

　　對于不支持實時取景功能的早期型號相機，還可以選擇與取景器相匹配的放大取景器或帶放大功能的直角取景器。

　　工作距離

　　我們拍攝時帶的是一支50mm微距鏡頭，你在購買時也可以根據自己的實際需要從35mm到200mm焦段之間選擇一支最適合自己的鏡頭。

　　和普通鏡頭一樣，在景物占畫面比例相當的情況下，鏡頭焦距不同也會對畫面透視造成影響。

　　但考慮到拍攝距離因素，這個對微距鏡頭的影響并不如想象中那么明顯。

　　不同焦距微距鏡頭之間更重要的差異在于相同放大倍率下的對焦距離不同，在拍攝昆蟲等容易受到驚嚇的小動物時，焦距較長的微距鏡頭比較不容易干擾到它們。

　　拍攝微距，對焦非常關鍵，特別是在光圈全開時。

　　即便最微小的對焦失誤，也可能導致你需要清晰的部分一片模糊。

　　技術連接

　　微距不微

　　也許你會在不少鏡頭的參數中都看到微距或英文標識“MACRO”，但這并不代表它們是一支真正的微距鏡頭。

　　變焦鏡頭上標注的微距只能說明它們的對焦距離比普通鏡頭略近一些，并不意味著它們能把小東西拍得非常大。

　　注意影子

　　使用焦距較短的微距鏡頭拍攝微距，鏡頭前鏡片和被攝對象之間只有幾厘米的距離。

　　鏡頭或攝影師的影子很可能一不注意就留在了被攝對象上面，在拍攝時一定要注意這一點。

　　如果出現這樣的情況，要及時調整自己的位置和拍攝的角度。

　　如果實在避不開影子，你可以稍微離遠一點，或者摘下鏡頭的遮光罩。

　　10個使用廣角鏡頭拍攝的技巧

　　1. 找出刺點

　　廣角鏡限制了攝影師需要有寬闊的取景，因為畫面中的景物太多，攝影師要找出刺點(punctum)，才可以讓照片更突出。刺點是文學批評家Roland Barthes提出的概念，簡單來說，就是在影像中提供一個小細節、小巧思，不經意地刺中觀者的感官，而這就是令人愛上一張作品的關鍵所在。

　　2. 以宏觀來看影像

　　因為畫面中人事物太多，拍攝時不要只注重在細節層面，可以以宏觀的視角來看整個畫面。Duong提及 the law of Pragnanz，構圖時想像將畫面中的事物簡化為簡單的形狀和線條，從而將這些形狀組合成有趣、獨特的構圖。

　　3. 引導視線

　　使用廣角鏡時難以獲得散景，而且入鏡的景物太多，要突出拍攝主體，就要靠畫面的線條、構圖等來引導觀者的視線，讓觀者加倍注意攝影師想要展現的主體。

　　4. 走近一點

　　這特別適用于拍攝人像。想要拍到人像的神情，捕捉他當下的神態，就需要走近一點。這也可以讓習慣使用長鏡頭的玩家走出comfort zone，嘗試與被攝者有更多的交流。

　　5. 以風光照的思維來拍照

　　拍攝山景、海景等風光照時，因為拍攝遠景，景物寬闊，取景時會非常講究景物的位置，線條的安排等。使用廣角鏡拍攝時也要用這種心態，即使是拍攝街頭巷尾，也要留意街道的線條，以及行人、車輛的前進方向，耐心等待構圖最好的一刻，才按下快門。

　　6. 勇于拍出夸張的廣角效果

　　使用廣角鏡時，前后景的距離會被夸大，造成透視變形(Perspective Distortion)，配合照片題材，好好利用，就可以拍出獨特的效果。

　　7. 善用空間

　　廣角鏡可以攝入更多的景物，如果不想每張照片都有豐富繁雜的畫面，可以嘗試在畫面中留白，做出更多變化。

　　8. 框中有框

　　既然廣角畫面太廣，就自己重設畫框吧!以陰影、建筑物的外觀等作為主體的背景，就可以引導觀者的視線，突出主體。

　　9. 嘗試不同拍攝角度

　　要拍出與眾不同的好作品，不妨多作新嘗試。以比較少用到的角度來進行拍攝，也許會帶來驚喜!

　　10. 善用光線

　　使用廣角鏡最難的，就是讓觀者的目光焦點落在主體上。善用光線來引導觀者也是突出主體的好方法。

　　拍攝的鏡頭角度有哪些呢

　　一般而言，鏡頭角度一般有五種：

　　1、鳥瞰鏡頭(bird’s-eye view)：也就是鳥眼看世界。

　　2、俯角(high angle)

　　3、水平角度(eye-level)：也就是人眼看世界。

　　4、仰角(low angle)：通俗講是狗眼看世界。

　　5、傾斜角度(oblique angle)

　　高角度鏡頭

　　(鳥瞰鏡頭、俯角鏡頭)：這類會呈現畫面中的人物的困境、無力感以及被攻擊的情況。鳥

　　瞰鏡頭和俯角鏡頭有時候會給人一種全知的感覺，如同“上帝的視角”注視著事物的命運。此類鏡頭也會凸顯環境，使環境看起來似乎可以吞噬角色，使人物顯得卑微無助。

　　水平角度

　　有些導演很不愿意隨便使用主觀鏡頭，如日本的導演小津安二郎的作品中，攝影機通常是離地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津視其角色與自己平等，不特別具備美德，也不特別墮落，小津完全讓他們嶄露自己，不用鏡頭角度來做價值判斷。因此，他的鏡頭是中性的，不帶有情感，讓觀眾自己做判斷。

　　仰角鏡頭

　　與俯角相反，它會增加被攝物的高度，并且帶有垂直效果。動作速度感增加了，尤其是暴力鏡頭。仰角鏡頭會增加主體的重要性，使物體在觀眾前方展開，甚具威脅性。由仰角攝得的任務通常會引起恐怖、莊嚴及令人尊敬的感覺。所以在宣傳片和強調英雄主義的電影中，這類鏡頭角度最常見。

　　傾斜角度

　　傾斜角度的水平線多是斜的。鏡頭里的人物看起來好像快要跌倒。這種鏡頭有時候用于主觀鏡頭，例如醉漢的視角。另外，在一些場景比較特殊的環境里，傾斜角度對應景物的構圖，更能擴展視野，那另當別論。

　　移動鏡頭的拍攝技巧

　　“Pan鏡”(Panning)攝影技巧能夠為攝影人帶來精采影像，亦是攝影人掌握控制快門的重要課題之一。Pan鏡的拍攝原理十分簡單，就是以若干快門速度設定，于曝光時配合移動中的主體擺動相機，形成主體清晰、背景模糊的影像，以突顯主體移動的動態。

　　1. 設定慢速快門

　　選用快門先決模式，并將快門設定至1/30秒左右嘗試拍攝。不要使用太慢的快門拍攝，攝影人可按現場光線及主體的移動速度調校快門速度，拍攝街道上車輛一般可嘗試1/60秒左右的快門速度;高速移動的主體或會用上1/100秒或更快的快門速度。攝影人請謹記這點：快門速度愈高，主體/背景會愈清晰，但動感會相對減少。

　　2. 連續對焦功能

　　將對焦模式設定為連續對焦模式，并半按快門啟動自動對焦追縱主體，直至全按快門進行曝光。當進行“Pan鏡”時，主體其實移動中，這時啟動連續對焦功能，在全按快門拍攝前一直半按快門進行自動對焦，好讓焦點鎖定于主體上。"

　　3. 隨著主體移動

　　輕輕全按快門進行曝光，并立即隨著主體擺動相機直至曝光完畢(利用自身作中軸轉動)，這動作可讓主體于影像中保持清晰而背景變模糊。

　　4. 選擇理想拍攝點

　　找一個既安全、沒有障礙物的地方拍攝影像，利用85mm左右的中遠攝焦距鏡頭可讓攝影人保持一定距離拍攝影像。此外，攝影人亦要留意背景的安排，太雜亂或太鮮艷的背景會減弱主體的感染力。

　　5. 跟主體呈水平

　　盡量跟移動的主體呈水平，可有助主體處于影像的焦點范圍，以獲得主體清晰的影像。

　　6. 為主體留足夠空間

　　構圖時應為主體前方留有足夠的空間，否則主體便沒有足夠的“前進空間”，看上來較局促。

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