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單反攝影的用光基礎教程

時間：2022-06-04 04:55:49 攝影

單反攝影的用光基礎教程

　　攝影是用光的藝術。我們在相機上所做的任何參數設定都是為了光線。那么為了能拍攝好看的，滿意的照片，必須要清楚的認識光線。下面jy135小編為大家整理了單反攝影的用光技巧，希望能為大家提供幫助!

　　單反攝影用光基礎教程

　　光線的照射方向

　　光線以照射方向分類可以分為，順光，逆光，側光這三大類。字面上很好理解，即使你不從事攝影，日常生活中也會對這幾種光線有所認識。但是從攝影的角度去認識這幾種光線是有必要的。

　　順光

　　順光的拍攝角度

　　顧名思義，順光就是與相機拍攝方向一樣的光線，所以畫面內的人物和景物都被光線照亮了，因此順光拍攝的照片通常都很明亮。通常這是我們在日常生活中視覺感受最舒服的一種光線方向。順光也是最為容易拍攝的一種光線方向，因為畫面中的物體都被均勻照亮，所以曝光效果更好控制，較少出現欠曝或者過曝的情況。

　　側光

　　側光的拍攝角度

　　側光則是指光線的照射角度與相機鏡頭的拍攝角度形成一定的夾角，光線從側面照射過來。通常側光是與鏡頭呈60°到120°之間的夾角。相比順光，側光給畫面營造了更多的明暗對比，使得畫面看起來不再平淡，更有活力。側光能夠增強被攝物比如模特的輪廓，讓面部看起來更加立體。在幾種光線方向當中，側光拍攝的畫面層次豐富，細節內容展現得最多，拍攝難度也較小。

　　側光照亮了挪威的峽灣

　　逆光

　　逆光的拍攝角度

　　逆光是光線照射方向與相機鏡頭拍攝角度相反的光線，光線直接從鏡頭前照射進來。逆光拍攝的畫面明暗對比強烈，畫面視覺沖擊力最強。同時，逆光拍攝能夠拍攝出剪影的效果。

　　逆光環境下的風光

　　逆光拍攝對技術有一定難度，尤其是曝光的準確性比較難評估。逆光拍攝因為鏡頭直接面對光源，主體處于光源和相機之間的位置，因此很容易造成背景明亮，而主體很暗的情況。使用逆光拍攝人像時，通常需要使用反光板給模特的背光面增加光照提升亮度，或者直接使用閃光燈給背光處補光。

　　逆光可以營造剪影效果

　　光的硬度

　　也許你沒有注意過，光線是具有軟硬之分的。光線的硬度不同，拍攝出的效果也有千差萬別。

　　軟光

　　軟光是大量存在于自然界中的。軟光沒有強烈的明暗對比，因此非常的柔和。拍攝色彩斑斕的物體時，軟光能夠起到錦上添花的作用。當畫面中沒有直射的太陽光時，光線是柔和而分散的，各個角度投射到物體上的光線都差不多。因此，當光線沒有太大的反差時，就要求被攝物體需要有較大的反差，這樣才能使拍攝出的畫面出彩而不顯得單調乏味。

　　使用軟光拍攝的肖像

　　軟光拍攝人像會顯得很柔和。在北半球，選擇一個朝北的房屋，在靠近窗口的地方拍攝，這時照射進房間內的是柔軟的散射光，同時可以獲得足夠亮度的軟光，是拍攝室內人像較好的方式。在閃光燈前使用柔光罩，或者使用其他能夠罩住光源卻能夠使光線透出來的東西，也能達到將光源轉化為軟光的效果。這樣畫面中不會留下邊緣非常強烈的硬陰影。

　　硬光

　　一天當中正午時候的太陽光最強烈，明暗對比最強，光線最硬。在正午的時候拍攝的畫面會有非常強烈的明暗對比。如果拍攝人像，會在人物的身上留下非常強烈的陰影，使得畫面明暗對比強烈，效果并不好。

　　正午的太陽下使用硬光拍攝的人像

　　許多人造光源也屬于硬光，比如閃光燈。直接使用閃光燈拍攝，被攝物體的亮部會被照射的非常的亮，明暗對比強烈，人物的邊緣會留下邊緣非常明顯的陰影。

　　光線的種類

　　自然光

　　對于攝影師而言，自然光是最容易獲得的一種光源。風光攝影師完全依賴自然光，對于人像攝影師，自然光也是非常重要的光源來源。

　　自然光有非常多的好處。觀眾對利用自然光拍攝的照片接受程度很高，因為我們就生活在自然光當中，非常熟悉和適應自然光。自然光的獲取沒有任何成本，且使用起來非常直觀，你眼睛看到什么樣，拍出來就是什么樣。

　　自然光環境下拍攝的郁金香

　　盡管我們對自然光很熟悉，也很容易獲得，但是要想利用好自然光拍出優質的照片，就需要先對自然光有充分的了解。

　　我們知道，地球因為自轉才會形成白天黑夜。從地球上觀察，一天中太陽的角度是一直在變的，從日出時最低，一直到正午時分升到最高，然后逐漸回落，日落時又回到地平線以下。因此，太陽角度的不同，光線也有很大的不同。當太陽的角度低的時候，光線是較為柔和的，而當正午，一天中太陽角度最高的時候，此時的光線質感也最硬。

　　風光攝影因為只能使用自然光來拍攝，因此需要充分認識一天中不同時候的光線對拍攝的影響。

　　初學者通常會在一天中任何時候都會拍攝風景，尤其是旅行中更是如此。但是通常這樣拍攝的照片都效果平平。對于經驗豐富的攝影師來說，通常會選擇在日出或者日落的前后半個小時來拍攝，此時太陽的角度較低，畫面中的明暗對比豐富，天空中的云層也會被太陽的光線渲染的層次分明。攝影中通常把這段時間稱為黃金時間。

　　日出后和日落前是風光攝影的黃金時間

　　可是，因為日出或者日落時太陽的角度很低，所以很容易就把太陽拍攝進來。而即使太陽非常貼近地平線，它仍然是最明亮的物體。當相機取景器中出現了太陽，很容易使得畫面背光處呈現一片漆黑的狀況，所以需要略微增加曝光補償，以使背光出的畫面細節得到提升。不要怕增加曝光補償會使太陽過曝，只要拍攝到了太陽，它必然是過曝的，所以這很正常。

　　但是，這樣明暗對比過渡非常強烈的照片也會使一些細節丟失。因此可以使用HDR拍攝的方式，通過拍攝多張不同曝光值的照片，增加捕獲的信息。通常我會拍攝5張，分別為-4EV、-2EV、0EV、+2EV、+4EV的照片。這樣，低曝光度的照片用于捕獲畫面中亮部的信息，而高曝光度的照片用于捕獲畫面中暗部的信息。然后在后期通過HDR軟件合成，能夠囊括比單張拍攝更多的細節的照片。關于HDR拍攝的內容較多，我將會在后續的教程中具體講解。

　　對于風光攝影師來說，自然光尤為珍貴。當你去一個陌生的地方，可能對場景和太陽日出日落的位置不熟悉。不要緊，可以在SunCalc這個網站了解。SunCalc將太陽日出日落的角度以及其他信息直觀的疊加在地圖上，只要找到你的目的地，就能夠知道什么時候日出，什么時候日落，每時每刻的太陽的角度等等，非常的方便。

　　閃光燈光線

　　閃光燈通常是為了拍攝人像而準備的。與自然光不一樣，閃光燈是只要你需要，隨時就可以使用的。

　　一支尼康外置閃光燈

　　閃光燈的種類很多，功率大小也不同。如果你希望使用閃光燈那么最好拋棄機頂那只的閃光燈，這不僅因為功率小，而且角度與鏡頭視角一致，使畫面看起來非常單調。你可能會購買外置閃光燈，同樣，也并不推薦安裝在機頂使用。經常會看到新聞記者或者婚禮跟拍會把閃光燈安裝在機頂使用，這是因為場景受限，主體頻繁變動，不得已而為之。

　　閃光燈的功率可調，但是盡管使用較低的功率，但閃光燈的光線仍然屬于硬光，能夠在被攝物留下較為明顯的陰影。所以，通常閃光燈需要搭載柔光箱來使用。柔光箱有各種不同的形狀以及大小尺寸，用于不同的拍攝目的。柔光箱的尺寸越大，光線也就越柔和。被柔和后的光線看起來較為自然，更接近自然光的感覺，畫面看起來較為舒服。

　　直接使用閃光燈輸出的硬光在人物邊緣形成明亮的光影

　　使用閃光燈與柔光箱拍攝的光線柔和的人像

　　關于閃光燈的內容太多，世面上有很多書籍專門講解閃光燈攝影，網絡上也有很多教授閃光燈使用的視頻教程。因此我就不深入講解了。

　　LED光線

　　近年來隨著LED的普及，有越來越多的LED攝影燈涌現出來。相比傳統的閃光燈，LED燈有獨特的好處。

　　LED燈

　　LED的光源是持續的，因此當你使用LED燈打好光，你拍到的畫面和你看到的畫面是一致的。很多品牌的LED燈可以無極調節光源的亮度，并且具有雙色溫的燈泡，能夠調節光源色溫，使LED燈適應的場景更多，能夠營造的效果更豐富。

　　相比閃光燈，LED的燈的光線質感沒有那么的硬，光源的特性更加接近自然光。因此在使用起來，你會感覺更熟悉，更容易掌握，沒有閃光燈那么難以把控。

　　得益于LED的燈泡小且節能的特性，可以制作為各種形狀。比如有一種環形的LED燈，可以置于鏡頭前方，這樣拍攝微距，給昆蟲補光，則是非常方便的。

　　但是LED也有不足，最大功率相比閃光燈，尤其是與大功率外拍燈相比，功率有很大不足。因此想要用LED壓暗環境光是不太可能的事情。

　　光線的強度

　　按照光線的強度劃分，可以分為強光，弱光。

　　晴天戶外的光線屬于強光的范疇，在強光下拍攝，光線沖擊力很強，光線質地較硬，畫面明暗過渡劇烈。而陰天或者室內拍攝，光線則屬于弱光的范疇，光線并不直接照射在被攝物，方向為散射光，光線明暗過渡平緩，畫面較為柔和，但也容易出現層次不足的情況。

　　強光的照射下樹葉顯得非常的通透

　　而比弱光更為微弱的則是夜景拍攝。此時沒有一個主要光線來源，光線多為城市照明與霓虹燈的光線，光源也非常分散。因此，拍攝夜景需要使用三腳架，因為曝光時間會很長，同時構圖也十分重要。

　　在黃昏時光線昏暗，而煙花的光線則大放光彩

　　很多人會認為，光線越強，拍攝的質量也就越高。其實這是不正確的。光線的強弱與拍攝的質量沒有直接聯系。任何一種光線都與拍攝意圖聯系的，有的主題適合使用強光，有的主體適合弱光，而有的夜景拍攝的也非常的出彩。質量由你如何使用光線來決定，善用光線，就會拍出優質的照片。

　　平方反比定律

　　需要牢記一點的是，光線的強弱變化的方式。盡管因為地日距離遙遠，所以地面上任何距離的都不足以影響光線的強度，在戶外利用自然光拍攝不用考慮。但是，在室內使用戶外透進來的散射光，或者閃光燈的時候，光線是隨著距離變化的。

　　具體的表現為，每當被攝物體距離光源的距離增加一倍，光線的強度就下降到四分之一。

　　光的平方反比定律

　　因此，當你把光源從距離模特一米增加到兩米，那么照射到模特身上的光線強度只有原先的四分之一。假設光圈和感光度不變，那么如果原先的快門速度是1/200秒，現在則需要1/50秒。如果你不希望相機的拍攝參數改變，那么你就要把光源的光照強度增加為原先的4倍，如果你原先使用閃光燈1/64的功率拍攝，那么現在需要調整為1/16的功率。

　　當你使用人造光源，比如使用閃光燈拍攝的時候，就尤其需要注意平方反比的定律。稍不注意改變了光源與模特間的距離，則很有可能使拍攝的曝光效果發生很大的變化。

　　光線的加工

　　我們不論在拍攝時使用自然光還是自造的光源，都可以對光線進行加工，或者自己想要的藝術效果。

　　使用顏色濾鏡，可以改變光源的顏色，拍出與眾不同的色彩。濾鏡也可以疊加使用，營造層次豐富的光影效果。在時尚攝影中，這種對光線的加工方式使用的尤其的多。

　　左右兩盞光源分別使用了紅色和藍色的濾色片

　　使用形狀過濾工具，可以形成具有紋理的光影。比如使用百葉窗過濾光線拍攝模特，能夠拍攝出不一般的藝術效果。

　　柵格化的百葉窗在模特身上留下藝術性的光影，為照片添彩

　　光線的加工是一種開放性的手段，它可以提供無數種組合的可能性，為拍攝效果做進一步的提升。而對于你，需要做的就是去嘗試其中的可能性。

　　光線的混合

　　在使用Photoshop做創意圖片制作的時候，也許會使用到過個圖片素材。自然，不同的圖片素材中的光線也是不同的。在進行設計的時候，需要注意光線的性質。

　　在一個場景內的光線應當是統一的，光線的方向，硬度，強度等屬性應當與光源的屬性契合，這樣看起來的效果才夠逼真。

　　到這里，這一系列攝影入門基礎教程就結束了。我將稍作休息，開始講述主題化更進階的攝影教程。

　　單反攝影入門基礎教程(13)——如何拍攝全景照片

　　全景照片能夠展示比廣角鏡頭更加廣闊的視角，畫面相比傳統的視角更震撼。

　　全景視角比普通照片效果更震撼

　　全景照片并不新鮮，很多相機甚至手機都帶有全景拍攝模式。但是這些自動化的拍攝方式都有一定的局限性，有時候并不能生成完美的全景照片。所以，想要獲得好的全景照片，就需要使用手動拍攝后期合成的方式。

　　說起來手動拍攝后期合成的方式感覺很困難，其實做起來并沒有想象中的那么復雜。但是在拍攝全景照片的時候，需要注意照片拼接的可能性。

　　人的大腦非常神奇，可以將成千上萬塊沒有重合部分的拼圖拼起來。但是電腦不行。只有當你拍攝的全景照片相鄰的兩張擁有一定的重合部分，電腦才能根據這個重合部分確定位置關系，將照片很好的拼接起來。所以電腦勝在運算性能強大，只是智能化還遠不及人腦。

　　要保證相鄰的照片有一定幅度的重合，才能順利在后期合成為全景

　　前期拍攝

　　拍攝全景照片時，盡量使用等效焦距24mm以上的鏡頭拍攝，35mm的焦距是個不錯的選擇。使用廣角鏡頭拍攝，鏡頭焦距越短，畫面的透視畸變也就越厲害，在后期的軟件合成的時候會有較大的可能性會導致合成失敗。為了避免這樣的情況，拍攝時使用的焦距也需要注意。

　　在拍攝時你可以將相機橫著握持或者豎著握持，兩種方式都可以。我更傾向于使用豎著握持的方式拍攝，這樣合成的后的圖片尺寸能夠更大一點，整體的比例也不至于太扁。

　　全景照片通常是為了拍攝風景，所以可以使用較小的光圈以保證較大的景深，比如使用F8或者F11拍攝。這么做還有一個原因是為了避免每張照片出現較為嚴重的暗角。所有的鏡頭都會存在暗角的情況，只是程度不同。通常在最大光圈時暗角最為嚴重，縮小幾檔光圈后，暗角就會消失到幾乎不可見。這樣對于拼接是較為有利的。

　　接下來要做的就是拿起相機開始拍攝。拍攝時記得使用RAW格式記錄，以便給后期留下充足的余地。你可以拍攝兩三張，也可以是五六張，亦或是十多張。可以是120度，也可以是180度，亦或是360度的照片。不過，為了避免在后期合成時讓電腦卡成狗，還是盡量量力而行

　　使用手持拍攝的5張全景

　　手持還是三腳架?

　　無論是手持拍攝，還是使用三腳架拍攝，兩種方式都各有各的優勢。

　　在我拍攝的幾百張的全景照片中，幾乎99.9%的照片都是手持拍攝的。好吧，我承認我懶。因此，這也是手持拍攝最大的優勢所在。你不需要費心費力去架設三腳架，拍完旋轉一下再去拍攝下一張。手持拍攝很方便，而且很快。

　　但是手持拍攝的最大弊端也很明顯。沒有穩定的支撐，容易導致每張照片的上下或者水平的角度都會不一致，抖動也會對畫面的清晰度產生影響。當你拍攝的越多，你對畫面的上下或者水平角度的把握也就越好，因此這可以通過多多的練習來把影響降至最低。而抖動的影響則可以使用鏡頭或者機身的防抖功能來避免。

　　但如果你把握的不好，或者鏡頭及機身并不支持防抖，而快門又無法達到安全快門呢?那還是盡量使用三腳架拍攝最為安全。三腳架能夠保證你拍攝的照片足夠清晰，而且每張的上下或者水平角度都是一致的。

　　如果條件允許，盡量使用三維云臺，而非球形云臺。三維云臺可以只調節一個維度，而球形云臺則很難做到調節水平角度時不影響到垂直角度。好在有些球形云臺帶有全景拍攝功能，底部具有一個可旋轉的轉軸，方便拍攝全景。

　　三維云臺(左)與球形云臺(右)

　　后期合成

　　后期合成的工作需要在電腦上完成。市面上有很多種全景制作的工具，大部分都很好用也足夠傻瓜化。不過在這里，我并不想針對單獨的軟件來做介紹，因為后期處理中必不可少的Lightroom和Photoshop都支持全景照片的合成，而且我相信這兩款軟件也是在攝影師中最為廣泛使用的。我將針對這兩個軟件來講解如何制作全景。

　　需要先說明的是，我并不會把軟件的所有步驟都一步步講解，正如講解攝影原理時并不會講解具體的操作，具體的操作你自己去看說明書。所以，我認為你具有一定的軟件操作基礎，我將僅僅講述涉及到本主題部分的操作方式。

　　Lightroom

　　將你拍攝的全景照片導入到Lightroom中，然后選中全景照片組成部分的每一張圖，點擊鼠標右鍵，在彈出的菜單中選擇Photo Merge(照片拼接)→Panorama(全景)。

　　Lightroom生成的全景預覽

　　這時Lightroom就會自動嘗試拼接全景照片，并生成預覽。當預覽生成完了之后，你可以選擇自動將空白部分裁剪掉，以及調整鏡頭畸變的修正強度。當你做好適當的調整后，點擊確定Lightroom就會自動為你生成好一張全景照片，整個過程自動化程度很高，人工可操作的參數調整較少。如果你前期拍攝的較好，Lightroom的全景合成的效果是很不錯的。

　　自動裁剪功能可以從內容裁剪把邊緣空白部分舍棄

　　從Lightroom CC 2015.4版本開始，全景拼接增加了一個Boundary Warp(邊緣扭曲)功能。以往拼接完成的全景圖片都存在一些透明區域，通常的做法是在內部做裁剪，但是這樣會損失不少像素。而新的邊緣扭曲功能則能夠自動扭曲邊緣以填充畫面空白區域，而且效果還相當不錯，推薦使用。當你把參數調整至100后，整個畫面都能夠填充滿，這樣不會有像素浪費掉了。

　　邊緣扭曲可以填充透明區域，使照片尺寸比自動裁剪更大

　　需要注意的是，邊緣扭曲功能會讓建筑這類主題的攝影中的線條變形，看起來會變彎，有點魚眼鏡頭透視的感覺，可以在后期調整透視修正。

　　如果你使用RAW拍攝的話，Lightroom生成的是一個DNG格式的文件，這是一個通用的RAW格式文件。你可以有足夠的空間來對圖片進行后期處理。

　　Photoshop

　　使用Photoshop拼接全景相比Lightroom有更多的自由度，不過難度也更高一些。首先啟動Photoshop，然后點擊File(文件)→Automate(自動化)→Photomerge(圖片拼接)。

　　Photoshop的圖片拼接窗口

　　這時在彈出的窗口中，可以在左側選擇全景的拼接方式，這取決于你是如何拍攝的，通常情況下，選擇自動模式就可以了，Photoshop還是相當智能的。右側上方的就是需要拼接全景的圖片列表，把需要拼接的圖片添加進去，Photoshop支持JPG格式的文件，也支持直接使用RAW格式的文件。

　　下方有幾個選項，Blend Images Together(混合圖像)，這個是要?