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用閃光燈打造的魔幻光影世界

時間：2022-04-29 10:41:38 攝影

用閃光燈打造的魔幻光影世界

　　導語：「一直持續(xù)前進，就不用擔心被別人超越!」從外拍攝影玩家開始，到成為擁有自己攝影棚的專業(yè)攝影師，張馬克認為，面對快速變遷的攝影市場，持續(xù)學習就是前進的動力;不論是向大自然借鏡，或是上課取經，能夠用光線精準打造出心中想像的完美視界，就是最快樂的事。

　　用閃光燈打造的魔幻光影世界

　　攝影既然是一門用光做畫的藝術，從戶外開始拍照自然是大部分人攝影的起點。從清晨、正午到黃昏，只要老天爺賞臉，老天爺已經幫我們打好了光，只要找到合適的景，就可以安心地拍照;而且太陽光線持續(xù)而穩(wěn)定，一般說來，在構圖和反差上多加注意，就可以拍出不錯的照片。但是，太陽畢竟不是領我們薪水的燈光師，既不聽話辦事，限制也很多;光源角度不能隨心所欲，光線強度更不能控制，只要反差一大，肉眼看起來再怎么漂亮的場景，拍出來就是亮部爆、暗部黑成一片。因此，想要讓自己的攝影更上層樓，就不能只是「捕捉」光線，更要學習「控制」光線的技巧，甚至是「打造」心中想要光線環(huán)境的方法— 也就是進入攝影棚拍照。

　　在棚內，光線要自己想辦法

　　「說到攝影棚拍照，大部分攝影人都會心生恐懼，畢竟這和外拍是完全不同的世界。」張馬克說，「外拍時，只要天氣許可、選擇適當的時間與場景，好好構圖，就可以在太陽的幫助下拍出不錯的照片;但是在棚內，不僅光線要自己想辦法，場景也要自己一手包辦。再加上使用閃燈或棚燈拍攝時多半不是使用持續(xù)光源，所以在打燈之前，是無法親眼確認實際光線效果的，只能在腦海中自己演練。問題是，我們想的大多和實際拍出來的不同，所以大家才會感到恐懼或害怕!」

　　從外拍走入棚內，馬克認為，其實棚拍的原理和外拍很像，只是光線要自己去制造而已;但是這些光線原理和自然的光線環(huán)境其實還是相通的，許多技法都是來自于日常生活中的觀察和不斷練習。簡單的棚內拍攝其實不難，只是需要經驗的累積;一旦把使用光線的基礎一步步打好之后，更復雜的多燈布光也不再是難題。

　　攝影始終來自于深刻的觀察

　　說到打光，馬克認為，最重要的并不是該用閃燈還是棚燈、哪支燈出力比較強，或是那個牌子比較耐用之類的器材問題，也不只是配件怎么用燈具擺哪里的技術問題，而是平時對自然光線環(huán)境的觀察。「許多精彩的打光，其實都是師法大自然而來的!」馬克表示，一天中大部分的時候，太陽光都是從上方往下打來，我們的視覺記憶也是在這樣的光線環(huán)境下建立起來的;因此，如果在攝影棚內布光時，我們將燈頭設置得太低，就會違背我們對光線的既定印象，產生說不出的違和感。這就是一般人在一開始打燈時最常遇到的問題之一：燈頭位置太低。

　　馬克發(fā)現，許多閃燈/ 棚燈初心者剛拿到器材時，第一個反應就是興沖沖地裝上罩子、接上電源，立刻按下快門，然后迫不及待地檢視剛剛拍的照片，滿心期待拍出來的成果就像⋯⋯咦?怎么跟網路或報章雜志上那些照片的打燈效果不大一樣?看起來怪怪的，但是怪在哪邊，卻又說不出來。

　　「如果不是要營造出特殊效果，一般說來，我們會讓燈頭位置維持在模特兒頭部以上，從上往下打。」馬克說，「但是許多人把燈裝上腳架以后，往往就急著拍照，因而沒有注意到燈的高度問題。」解決之道其實很簡單，就是把燈的位置拉高一點就好了。

　　打光其實是個性的展現，即使是同樣的布光方式，每個人拍出來的都不同。學打光，最難學的其實就是這看不到的地方。

　　攝影棚與燈具的親密關系

　　一說到燈的高度問題，回憶起自己之前花了許多錢買到的種種血淚教訓，馬克就忍不住諄諄提醒起攝影棚與攝影器材的選擇問題。

　　「首先，攝影棚一定要夠高。」馬克說明，一般人的身高雖然都在一米九以下，但是考慮到布燈的架設之后，攝影棚往往要有三米一的高度才夠用;如果一開始挑選場地時沒有注意到天花板高度問題，在打光上就會受到許多限制。但是如果攝影棚的場地就是沒有這么高，又該怎么辦?難道要限制個子太高的模特兒不準進入嗎?重點其實是：要購買瓦數比較小的燈!馬克笑著說，如果天花板高度不足三米，坪數不到五坪，最好買三百到四百瓦的燈，如果能買到兩百瓦的更好; 這樣一來，拍攝時的光圈控制值才大。

　　所謂光圈控制值，就是可使用光圈數值的范圍。在攝影棚內，如果要以仿自然光的方式來打光，使用f/4 以下的大光圈其實是最好的。一方面，如果在攝影棚中總是使用小光圈拍攝，那跟小DC 拍的全景深照片實在沒有多少不同;另一方面，一般我們在室內借用自然光拍攝時，除非現場有三面大窗，否則光量通常根本無法滿足f/4 以下的光圈值。

　　「所以，要在室內景模仿自然光拍攝，當然要從大光圈下手!」馬克分析，既然要使用大光圈，燈的出力自然不能太大;而且，攝影棚如果不是黑棚或是坪數太小，容易形成太強烈的反射光，因此在狹小的攝影棚內，燈的出力是越小越好。如果拍攝空間有五坪以上，而且天花板在三米一以上，馬克建議大家盡量買六百瓦以上的燈，以補足反射光不足的問題。至于燈的支數問題，考量到大家的經濟能力都是有限，馬克建議大家會發(fā)光的燈具(含外閃)至少要準備三支以上，最好是四支。以我自己的經驗，三支最多是堪用而已，如果要使用背景紙來打燈，在各布光點的補光上，可能就比較吃力; 馬克說，其實燈的支數是越多越好，但如果荷包不夠深，購買四支燈是最好，三支燈則是必要的。

　　ISO 與閃燈出力的秘密關系

　　說到燈的出力問題，馬克要分享另一個不花錢也能得到高出力效果的秘技：活用高ISO 值。

　　其實使用外接式閃燈的人都知道，閃燈的GN 值是設定在ISO100，因此如果使用ISO200 來拍攝時，閃燈GN 值就要乘以二，依此類推;所以，只要你的相機在高ISO上表現不錯，就不需要花大錢購買高GN 值的閃燈。棚燈也是一樣，如果你使用ISO200 來拍攝，一支四百瓦的棚燈就會立刻變身成八百瓦的棚燈，改用ISO400時，更有高達一千六百瓦的實力，幾乎和一支小的'電桶燈出力差不多— 價錢可是差很多!

　　攝影進步的秘訣：學得越多，學得越快

　　馬克并不是相關科系出身，進入攝影這一行之初，也不是從攝影助理開始做起，有關攝影的一切知識都是靠自學而來，因此他非常重視持續(xù)學習的重要性。

　　「我始終相信免費的不會是最好的，所以只要能花錢學到，我就一定花錢去學!」馬克說，尤其現在成立了攝影棚之后，我的身分從創(chuàng)作者轉變?yōu)榻洜I者，因此我也鼓勵助手們出去上課，還會補助他們學費。

　　馬克上課從來不在意講師有名與否，只要題目有興趣，講師有實力，他就會去聽。「對我來說，一堂課不需要每一分鐘都回本，只要學到一個受用的觀念，就值得了!」他分析，就算一堂課要價五百、一千，如果真學到東西，拍一個小時也就回本，實在是非常劃算。而且，「學習是有加乘效果的，學得越多，你就學得越快!」馬克比較自己的學習歷程，他發(fā)現接觸攝影的時候，學習的速度很慢，因為老師講的不見得懂，許多一知半解的話可能聽過就忘;但是隨著經驗的累積，現在上課時他往往能觸類旁通，甚至可以從講師隨口帶過的話中發(fā)現自己的盲點。「每個攝影師都有自己的習慣與長處，對一個人不見得很重要的事，卻可能是另一個人最需要的部分，所以我去上課時總是很注意聽講。」馬克說，除了自己學，他也要求自己要教;助手們上完課之后，更要定期開“seminar”彼此分享。這是他在醫(yī)學院學到的學習方法。

　　「以前在實驗室里，老師總要求我們要去找與自己研究相關的論文做讀后報告，后來到中研院也是一樣;甚至沒有外國人在場，也要求我們用英文發(fā)表。」馬克說，「當時覺得很辛苦，因為準備seminar 不僅會打亂實驗進度，有時連覺都沒得睡。但是現在回想起來，這卻是確保整個實驗室的成員都了解各自學到什么的好機會。而且如果不須要報告，不用自己的話說出來，很多時候我們只是自以為已經懂了而已。」

　　教學相長的真諦

　　最近出書了之后，有許多朋友問馬克，難道不擔心自己的「謀生技巧」都被人家學去了之后，自己會沒飯吃嗎?「老師教了學生就一定學得會的話，這世界上還會有教育問題嗎?」馬克笑著說，「如果看完一本書就會打燈，這樣的人根本就不是我們的對手，而是在我們之上的天才!如果我能讓天才對攝影有所啟發(fā)，那是我的榮幸啊。」馬克不僅不在意將自己幾年來身為專業(yè)攝影師所學到的觀念與技巧與大家分享，他還發(fā)現，自己因為寫作的關系，不僅對攝影有更深的反省與體會，也注意到了許多過去沒有注意到的細節(jié)，攝影技巧更為進步。

　　「一開始考慮出書這件事時，我就希望能藉由失敗與成功案例的比較，讓讀者從布光修正中一步步學習打光的技巧;結果在撰寫錯誤手法的過程中，我反而看清楚自己過去拍照的問題，得以自我修正，這是意想不到的收獲。」馬克說。「忙完出書的事情之后，我發(fā)現自己拍出的照片更接近完整的想法，這是最棒的一件事!」

　　嚴以律己，才能超越別人

　　想要讓自己的攝影持續(xù)進步，馬克認為，拍照之后的事比拍照當下更重要，其中又以挑圖最為關鍵。「挑圖的時候必須要對自己嚴苛一點。不管今天拍了多少照片，我都要求自己不能挑超過二十張照片，只能少、不能多。」為了達到這個要求，當好幾張類似的照片擺在一起時，馬克總會要求自己只能挑一張出來，久而久之不僅對細節(jié)的觀察更為精準，反之在拍照時也更能掌握拍照的精確度，尤其是反差的控制上。

　　「其實對拍照來說，很多時候我們要做的就是控制反差。畢竟在不同光線環(huán)境與拍攝要求下，我們需要的反差是不一樣的。」馬克說，不管是加一支副燈、換一個光源位置、擺上兩片反射板還是調整出力，目的都是一樣的：讓需要甜美感的影像反差降低，或是讓展現個性感的影像反差提高。不論是在室內、室外，或是自然光混合人造光的拍攝場景，其實原理都是相通的。「控制得越精準，拍得越接近自然光影變化帶給我們的視覺印象，效果就越好。」

　　在挑圖之外，馬克認為更重要的事情是思考自己拍了什么。「我為什么要拍這一張照片，這張照片要表達什么?這是更重要的事。」他指出，一般人拍照，往往從標準鏡的大頭肖像為主;一陣子之后，就會進入廣角鏡頭，因為寬廣的視野能帶來新的刺激;然后可能會往大光圈鏡頭發(fā)展，因為迷離的散景可以帶來新的刺激;之后則會往中長焦鏡頭前進，或是走入閃光燈的世界⋯ ⋯ 但是不論使用何種器材來拍攝，一張照片要表達的東西清不清楚才是關鍵。當然，一張照片在每個人眼里，解讀都是不一樣的，攝影師能做的，就是靠著一次又一次的自我檢討、反省與實踐，讓每一張照片的「刺點」更為清楚。

　　當然，馬克也很清楚，一張好的作品不只是攝影師一個人的成功，更是許多人努力的成果。「現實是，好的廣告照片，案主愿意投入的成本越高，最后的視覺效果就越好，這是不爭的事實。」馬克說，一個預算兩百萬的廣告攝影案，付給攝影師只有五到十萬，其中共有五、六十萬是花在服裝造型上，攝影師不過是把最后成果記錄下來的那個人而已。

　　一旦攝影師將所有成功都攬在自己身上，不僅是不尊重一起工作的伙伴，也是停止學習的開始。學習是前進的動力「擔心被別人超越或學走是沒有用的，只有不斷學習，才能讓自己保持前進。」馬克表示，身為一個SOHO 族，最重要的就是自我時間管理能力— 不僅必須要求自己在一定時間內完成所有拍攝工作并交件給客戶，就連自我進修也要自律。說到讓攝影進步的方法，除了多拍，還是多看。

　　馬克說，多拍是鍛煉實踐的能力，至于多看，不只要看自己的作品，也要看別人的作品。看到好的技巧，一定要學著拍拍看，轉化為自己的東西，才能夠鞭策不斷進步。他認為更重要的是，要從觀看別人的作品中面對自己的恐懼或討厭等負面情緒。你越是討厭或是害怕某一個人的作品，一定是他有一些你沒有的東西。在攝影之路上摸索了五年，馬克發(fā)現，這些負面情緒不僅是不必要的，更會使人故步自封、陷入自我重復的困境，對自己百害而無一利。現在的他學會欣賞每一個人的優(yōu)點，活得放松也拍得更輕松。

　　馬克覺得，現在要學攝影真的很幸福，書很多，課程也很多;科技快速進步之下，數位相機現在能做到的事情，也是僅僅五年前的他無法想像的。在攝影創(chuàng)作之外，身為經營者的馬克強調，要做老板，就要比別人懂得更多，擔得更重。現在的他自認為還是有許多可以進步的空間：例如多學一些數位暗房與后制上的技巧、練習掌握更復雜的戶外閃燈拍攝環(huán)境、讓每一張照片更接近自己心中的想法⋯⋯ 「攝影