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論攝影拍攝角度的重要性

時間：2022-04-02 11:53:32 攝影

論攝影拍攝角度的重要性

　　隨著智能手機的普及以及數碼價格的平民化，喜歡攝影的人越來越多，隨處可見拿著相機或者手機的小白隨手亂拍，絲毫不講技巧，讓人不忍直視。找一處美景，相機端坐于手上，快門一按，這就是很多人對于攝影的現狀，而這類人士則被統稱為攝影新手，也就是我們俗稱的“小白”。美景隨手拍，拍出來的效果卻不如預期精彩，讓“小白“們很是掃興，那么怎樣才能改善這一情況呢?今天，就和大家聊一聊，攝影中最基本也是最重要的”角度“選擇，讓小白們都能拍出好看的照片。

論攝影拍攝角度的重要性

　　正確的拍攝角度很重要

　　攝影是什么?簡單來說攝影就是拍攝者通過手中的機器，運用光學成像原理，將被拍攝物體在平面中以影像形式得以記錄。而角度，則是對所拍攝對象表達能力的具體體現，所以說，想要拍出好看的照片，選擇一個正確的拍攝角度是很重要的。

　　近期在網絡上流傳了一組點擊量非常高的照片，上圖是小編選取的其中一列。第一張圖中被攝者的姿勢太過銷魂，讓人看了實在忍不住發笑。而第二張圖總體還不錯，但仔細看的話，這兩張圖居然是在同一個地方拍的，只是采用了不同的拍攝角度。是不是很好笑?好吧，看完下面的希望你還笑得出來。

　　以上的圖片告訴我們，拍攝角度一定要選好，不然會拍出來的照片會……

　　常用的拍攝角度有哪些?

　　你如果想要提升自身的拍攝水平，首先要清楚相機常用的拍攝角度有哪些。依據相機對場景和人物拍攝視點的不同，將拍攝角度劃分為拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離3大類。接下面就簡單為大家介紹一番。

　　一、拍攝方向

　　攝影方向主要分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。以下就正面角度和側面角度拍攝舉例。

　　1、正面拍攝，具有莊重的感覺，在拍攝建筑物和景物中用得較多

　　2、側面拍攝，具有較強的立體效果

　　二、拍攝距離

　　拍攝距離主要是指照相機的位置至被拍攝的對象之間的距離，拍攝距離的遠近，對于在畫面上富有表現力的表達，有著重大的作用。

　　三、拍攝高度

　　根據相機拍攝物體(人物/景物)時的不同高度而劃分，分別是：水平角度(正常角度)、仰視角度和俯視角度。

　　1、水平角度在實際拍攝中，是大多數人所習慣的正常拍攝高度，實際應用較多，拍出的畫面正常。

　　水平角度拍攝示意圖

　　2、仰視角度拍攝，下大上小，能強調建筑物的莊嚴雄偉。

　　3、俯視角度指照相機處在較高的拍攝位置，產生的俯拍，它能擴大背景的視野，使拍攝對象的正面和側面及上面的結構都到展示，增強形象的立體感。使拍出的畫面視野更加深遠開闊，有居高臨下的大俯瞰之感。

　　更多拍攝角度及技巧介紹：

　　低角度拍攝

　　除了一般玩家較常使用的平視角外，就屬仰視跟俯視最能讓小品攝影呈現新奇好玩的感受，但如果你想嘗試更多的拍攝角度，不妨嘗試下低角度拍攝，可帶來強烈的視覺沖擊效果。需要注意的是低角度并非純粹從下而上拍攝，以水平角度拍攝貼近地面的主體，也可算是低角度拍攝的一種!

　　低角度拍攝示意圖(圖片摘自互聯網)

　　以水平角度拍攝貼近地面的主體(樣片圖)

　　特殊拍攝題材的運用

　　除了上述的各種拍攝角度外，你還可以通過一些特殊的拍攝題材來美化你的照片，比如說光線陽光下。你想過在夕陽下去拍攝人像嗎?只要使用是正確的技巧，就能把人像拍的很好。而光線主要分為順光和逆光兩種題材，下面我們就來分別學習一下。(為什么選擇夕陽光線：此模式適用于拍攝人像，拍攝主體需要正對太陽。保護眼睛，建議選擇夕陽光)

　　1、順光

　　順光，顧名思義，就是讓你面對陽光，以求你的臉部得到充足的光線。在這種情況下能夠完美的勾畫出你的臉部輪廓，幾乎沒有陰影，是很多人都喜歡的一種拍攝題材，不過要注意的是這樣面向太陽，光線會較刺眼，建議最好選用夕陽光線。

　　順光人像拍攝

　　2、逆光

　　比起順光，逆光模式拍攝出來的照片更加富有創意，但難度也很大。和順光相同，讓你拍攝人像的主體面向陽光，然后使用點測光對準臉然后按快門。逆光拍攝出來的照片更加突出主體線條，特別是頭發的細節，所以更受大家喜愛。但逆光拍攝大有可能犧牲背景的細節，而且鏡頭內折射所產生的眩光和光斑，也會影響整張照片的色調。

　　逆光人像拍攝

　　總結：

　　人人都希望拍出一張好照片。而攝影又是一門以角度來表達事物的形象藝術，因此角度對于攝影的重要性是不可代替的。除了一般玩家較常使用的水平視角外，仰視跟俯視視角拍出來的照片更加富有立體感，更有趣。喜歡新奇的朋友也可以選擇低角度拍攝照片，只要拍攝技巧對，勤加練習終歸會拍出好照片的。換個角度看世界，總會發現不一樣的魅力，小白們，趕緊為自己的照片換個角度吧!

　　拓展：如何改變拍攝角度

　　我這里聊的角度并不是舉著相機圍著模特轉圈，也不是找一個可以把對方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛為軸，相機到眼睛的視線與地平線形成的角度。對于大部分人來說，拍照片常用的是人類常規的視角，也就是站著直立拍攝，或者略微彎腰，盡量讓相機鏡頭與模特的視線在一條水平線上來拍攝人物。攝影教材上的理論講解是，應該讓相機鏡頭與人物腹部或腰部位置平行拍攝，因為這樣才能記錄下來標準的人物比例。所以很多在棚內拍攝的攝影師拍全身定妝照都會坐在椅子上，那樣，不會把人拍走形。

　　這些說法都很正確，只是嘗試些非習慣性的視角會更有趣，而且會看到很多別人看不到的效果。其實在實踐中，拍攝角度的選取是很隨意的一件事，沒必要照本宣科，更多角度的嘗試，才會體現更多的個性，這也是年輕人玩攝影的開放性思路的體現。最常用的拍攝角度無非就是直立平拍，除此之外，就是高角度和低角度所帶來的不同視角。

　　直立平拍自然不用多說，對于高低角度的位置，就是拍攝者和被拍攝者的縱向站位差。攝影師可以借助拍攝環境，來調整機位高度，也可以讓模特登高或爬低。就其中的低角度拍攝來說，在降低相機高度的同時，位置越低視角越特別。這其中還有細節的區別，也就是相機位置放低時，是仰拍還是平拍。同樣是降低高度，仰拍時鏡頭到模特視線是與水平線產生負角度的。

　　也就是說，相機在低于人物頭部高度以后，鏡頭是朝上仰拍的。必要時，攝影師可以試著躺在地上進行仰拍，那么低角度的平拍，最簡單的例子就是把相機平放在地面上進行拍攝，會加大地面在畫面中的比重，所以要因地制宜地取舍和嘗試。

　　這是在東京地鐵里等車時把卡片機放在地面上拍攝的，把地面做了延伸的處理，體現一種旅途的感覺。

　　這是在中國人民大學明德樓附近拍攝的作品，女孩子站在臺子上，我站在低位置進行仰拍。這樣拍攝也是為了能把樓體拍全，把人物充分放到嘲中。

　　這是躺在地上，讓男孩從我身上躍過時抓拍的，我喜歡嘗試不同的角度拍攝，很有意思。

　　照片中女孩的位置會比我高出1米左右，在勸時截取掉腳下踩著的石墩子，同時還要兼顧飛機從頭頂經過的瞬間。這樣的角度拍攝會讓人顯得離飛機更近。

　　這是讓男孩直接爬到房梁上，我站在地面上仰拍的逆光照片。有時候可以根據拍攝地點的地勢環境，調整拍攝者和被拍攝者之間的縱向距離，尋找一些不同的角度拍攝。

　　關于人像攝影的書籍很多，網上也會有許多介紹，尤其是進入到攝影論壇或加入到攝影 QQ 群之后，關于人像攝影聊的更多的是用什么相機和鏡頭拍人像畫質更好、焦外更炫;用什么焦段拍人像最符合標準比例，以及如何調節參數才能讓曝光更準確等，好像給人像攝影這件事加上了許多標準。但人的思路是多樣的，如果你已經確定了自己想要拍攝和體現的東西，就沒必要被這些條條框框干擾。例如，是過曝還是欠曝、是否有眩光和鬼影、廣角和魚眼拍人走形等，這些都不是重點。嘗試突破一些傳統教條的限制，才會拍出屬于自己的人像。

　　對于焦段而言，書上說最佳的焦段是85 ～ 135mm，這樣透視畸變會相對很小，基本還原人物比例。于是就真的會有攝友，認準了這些焦段來拍攝人物。其實每個焦段在拍攝人物時，都有自己的視覺特點，合理利用可以讓自己的人像照片變得豐富多彩起來。用廣角鏡頭拍人像可以兼顧背景，若使用得當可以拍出氣勢，除此之外，若使用得當還可以把人物拍得更纖細、修長;魚眼鏡近距離拍攝人像，會變成有哈哈鏡的效果，為照片增加趣味;長焦距拍人像，不管是半身、全身，都可以讓背景有一定程度的模糊，畫面看起來顯得比較干凈，只是分量很重。

　　對于設備而言，定焦大光圈鏡頭無可厚非，而全畫幅相機更是可以提升畫質。如果對質感和色彩氛圍要求更高，可以考慮優質的膠片機和膠卷等，總之設備對于畫質和顏色表現，還有焦外的渲染都有較好的輔助作用。對于人像拍攝而言，可以讓攝影人一直“中毒”下去。但換個角度思考，如果我們把人像攝影的追求放在畫面內容本身，就可以擺脫設備的束縛，把更多的精力放在人物的表現、拍攝視角、構圖或照片的主題上，這樣才不會成為器材的奴隸。

　　對于參數技巧而言，書上說：應該用點測光對人物臉部測光取值才能保證臉部曝光準確;拍逆光時要運用閃光燈或反光板;要使用手動模式;要確保眼神光;謹慎用最大光圈，這些都是毋庸置疑的。可如果按照這些要求來拍攝人物，難免會墨守成規。就拿測光準確這件事來說，有些高調片子大面積過曝是可以突出清新風格的，逆光拍攝時也不一定非要讓人臉部清晰才好。況且，在人眼視線條件下看到的畫面，也并非符合攝影理論標準，但是把看到的如實拍攝下來，也是遵循真實的一種方式。

　　這是用卡片機拍攝的，把人物放到一個風景中，卡片機同樣可以勝任。

　　在北海道美瑛拍完照片，大家騎著自行車趕在太陽下山前返回的路上，我邊騎車邊拿著卡片機拍這一對甜蜜的戀人。雖然是拍攝花絮，但是自己依然很喜歡。而且騎車時單手拍攝，卡片機很方便。

　　在看演唱會的時候，沒有計劃拍攝，所以只帶了楔片機。暗場時燈光很漂亮，于是把卡片機調到黑白模式，去除掉雜亂的光線，舊能降低曝光補償，調整數碼變焦進行拍攝。

　　演唱會現場的燈光很漂亮，于是用手中卡片機的黑白模式嘗試拍攝，犧牲掉本來就有限的畫質，調高感光度并拉近焦距，降低曝光補償拍攝。主要是自己太喜歡這樣的感覺和意境了。

　　在演唱會中安靜彈唱時的燈光我很喜歡，于是用手中卡片機的黑白模式拍攝，盡量降低曝光補償，只留下主燈光和人物。

　　都說廣角鏡頭不適合拍人像，但還是因人而異的，它可以把祈年殿拍變形，也可以把兩個人拍得苗條不少。只要自己覺的好看，沒什么是不可以嘗試的。

　　從照片的參數上看，室內拍攝應該用燈光、低感光度和小光圈拍攝，但是為了因地制宜拍到自己喜歡的照片，也不一定非要照本宣科地去拍。高感光度解決光的問題，大光圈解決景深帶來的意境問題，依然可以拍到打動人心的照片，這就足夠了。

　　從照片和參數來看，也有很多違背傳統習慣的地方。例如，人物臉部沒有補光;遠距離拍攝人物全身應該收縮幾擋光圈等。但我當時的拍攝想法是，因為背景比前景亮，人物所處環境屬于逆光，肉眼本身就看不清人物的臉，所以沒必要刻意補光，真實記錄就好。關于光圈，我需要淺景深營造氛圍，產生暗角，沒必要用小光圈提高對焦的準確性和畫質的好壞。想法不同，方法就不同，沒有對與錯。

　　這是一張在棚內拍攝的照片，但是沒有用傳統的方法拍攝。而是開了一只微弱的燈，將光打在人物臉上，然后用相機的高感光度、大光圈進行拍攝，后期進行黑白處理。景深很淺，也便于抓拍人物的各種情緒。

　　采用同樣的方法，拍攝了一組照片。

　　很多人都認為給孩子拍照片，應該是歡快的、顏色豐滿的，這些依然是受傳統理念的束?