當前位置：聚優網>實用文>心得體會>微電影拍攝的實踐心得

微電影拍攝的實踐心得

時間：2023-02-28 08:15:03 心得體會

微電影拍攝的實踐心得

　　當我們備受啟迪時，有這樣的時機，要好好記錄下來，從而不斷地豐富我們的思想。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，下面是小編收集整理的微電影拍攝的實踐心得，歡迎大家分享。

微電影拍攝的實踐心得

微電影拍攝的實踐心得1

　　我們的微電影在大家的共同努力之下，已經落下帷幕。本次微電影拍攝收獲頗豐。在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由于大家商討出的第一個主題不合適，于是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最后確定了主題。主題確定了之后，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最后經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最后都能融洽解決。我在這次的微電影拍攝中擔任的是總導演和后期制作的工作。因為是第二次與我們的拍攝小組一起拍攝微電影了，默契配合程度相較于上一次也有所提升。小組成員配合度非常高，這也使得我的導演工作完成的非常順利，我想要他們表達出來的情感都能很好地抒發出來，整個拍攝過程幾乎都是一條過，這也為整個微電影進程很好的節省了時間。拍攝完畢之后，還要對拍攝的片段進行整合和拼接，這次用來剪輯電影的軟件是一個全新的軟件，對我來說，也是個不小的挑戰。畫面的切換，音樂的切入，場景的`慢放，影片的每一處細節都是經過仔細推敲與琢磨的功夫不負有心人，努力的拍攝加上認真細致的編輯，總的效果還不錯，觀看的時候常常會想，這真的是我們完成的嗎。如此效果，確實慰籍了我們心靈不少。大家最后一起觀看時所

　　流露出來的成就感，是我大學四年最難忘的珍貴回憶。

　　通過這次拍攝我們知道了我的不足之處是：我只是掌握了最基本的簡單的拍攝_作，對攝像技巧僅僅是用了推拉和移，對技巧的綜合運用還很生疏。由于經費和時間的種種限制，我們的作品顯得有些倉促，不過，我對這次拍攝總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老師以及我自己要求的效果，雖然不夠_，但對我們來說已經是最完美的了。以后再有機會拍攝微電影，我相信我們會努力做得更好！

　　一部短小的影片，不僅僅是結果，其過程往往一樣可貴，同時，在其間所學到的知識，也是受益匪淺的，相信這于我們而言，一定是一部難忘的影片。

微電影拍攝的實踐心得2

　　首先拍攝前要有準備工作。可以多利用身邊的景物，選擇方便取景的地方，不是高富帥或白富美的平平小輩還是會考慮成本問題的，可以多選擇免費現成的，節約成本。要觀察環境攝像前要先注意周邊的狀況，如果是馬路邊上要注意車輛來往，小心路況，注意交通安全，要小心腳下，一面踩空或絆倒，不要只顧著拍攝而忽略了周遭的`狀況，在移動的過程中發生意外。

　　當相機像素不太高的時候，可在拍攝中適當提高照明亮度，應用自然光。那好一點相機劃分多區域布光，多機種明暗影調變化。

　　當拍不下全景時，可以采用移動拍攝，就是攝像機機位不動，通過變動攝像機光軸來拍攝的方法。當然在拍攝過程中的移動問題也要注意，要及時跟上和跟準，鏡頭不要變動太大，因為大幅度的搖晃會導致觀眾產生視覺疲勞，更加影響微電影的拍攝效果。

　　一般來說，要表現一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在室內的話，就使室內光強與外界平衡，但要以室內光為基準調節白平衡。后期處理很重要，聲音的錄制和畫面的處理和連接是很耗功夫的，所以，后期上更要多花時間和精力去研究和學習。

微電影拍攝的實踐心得3

　　喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。

　　用美學構圖對攝影來說是創作的第一步。

　　從創作角度來說，構圖本身不能成為目的，攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思，更好的表現照片的主題內容，增強作品的藝術效果，使作品更有藝術感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明、易懂、有視覺沖擊力。一副杰出構圖的產生和攝影者不畏艱險、冷靜果敢的品質是分不開的。作為一名攝影師，還應該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹、是建筑還是花卉，往往需要撇開他們的一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態的組合，即點、線、面、肌理、明暗、色調等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合并為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。

　　對于攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。

　　首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養起這種敏銳感覺后，你就知道什么時候的光線是你想要的，什么時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線;拍風景的時候就只能等合適的`光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節、合適的日子、合適的時間、合適的天氣。

　　用藝術構思完成攝影創作。

　　所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主題思想，這要求攝影者在拍攝之前或是在拍攝期間就要做好構思，如何使畫面表現的更加完美。審美能力是攝影師或者說出色的攝影師必須具備的素質。在攝影創作的過程中，用美的眼光去看世界，能在自然的環境中發現美，在眼前的攝影過程中找到美，這是彌足珍貴的。對于攝影人而言，創作欲望和創作熱情更加可貴。我認為這和愛好或者說對攝影的認識和重視的程度有很大的關系。攝影創作要能吃苦，要經常出去采風，就像畫家要經常出去寫生一樣。坐在家里是不能進行攝影創作的，更不會有藝術作品的產生。

　　做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。一份執著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。

微電影拍攝的實踐心得4

　　看了兩個老師的課堂教學錄像，十分艷羨。我也希望在渴望只進行情節分析和任務性格命運解讀啊！可是我們的學生的文言閱讀能力太差，以至于我們的老師只能在課堂上串講。甚至我們某個老師為了讓學生扎扎實實弄懂《鴻門宴》竟然花費了_個課時——你信嗎？如何處理文言基礎，閱讀積累，情節與性格賞析之間的關系呢？

　　我覺得這個需要根據學生的基礎和興趣來把握！

　　在高一的時候，我參加了東莞中學葉健剛老師牽頭進行的分課型語文閱讀實驗課。該實驗主要把學生閱讀根據終身發展的需要分成泛讀課。精讀課。讀寫課。鑒賞課。研究課五種課型，力克傳統教學凡課必讀。凡課必講。凡課必練之弊端，有針對性地明確學習的目的，提高學習的效率。其中給了學生大量閱讀的機會，比如速讀和專題閱讀！我非常樂于上這樣的課，因為這也避免了教師在課堂教學中的強詞奪理，把學生還給學生，使學生更多地能實現量的積累！常常感慨考試侵占了學生讀書的時間，也常常感慨，教學剝奪了學生學習思考的權利。聽了對于拍攝短片的感受，可以羅列出以下一些問題。

　　首先是關于拍攝短片的類型和題材的問題。沒有明確自己是拍攝哪一種類型，到底是紀錄片還是實驗影像？其實這個問題也跟自己沒有去仔細斟酌選擇好的題材有關，到底自己做的《民族題材》是要表達積極的還是批判的？沒有清晰的意識，對于自己的短片的根本思想模糊不清，單單只考慮到呈現給觀眾的畫面，而沒有考慮到更深層的意義，而往往一個好的作品內涵才是最重要的，并不全是畫面和一些浮華的東西。

　　其次是關于撰寫劇本的問題。從這次拍攝來看，劇本寫很混亂，只有自己能看懂，因為劇本的問題，所以在拍攝的過程中就出現了許多麻煩。總結了幾個方面原因：其一是沒有仔細去研究規范化的劇本，并且去躬心實踐。其二是知識結構不夠廣，選擇了《民族題材》創作，但是對民族這個詞的概念研究不夠深，挖掘不出更深的東西來寫。其三是思想結構不穩，過多的考慮畫面導致根本思想飄忽不定，出現了為了表達鏡頭畫面而改變中心思想的重大錯誤。其四是文學寫作水平不夠高，寫出來的東西沒有文化水平，包括其中問少數民族的問題水平也很底，問出來的問題無關緊要，沒有群體性和針對性。雖然是學藝術的，但是藝

　　術與文學是相關的，文學水平對片子是有很高的提升的再次是實施拍攝的問題。從拍攝《民族題材紀錄片》的能力

　　來看，首先是沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的`問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應環境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦。耐的煩。不怕死。霸的蠻。從拍攝的技術上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應該發生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。再次是機器端的不夠穩，這是跟拍攝的太少有關，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高。總之實施拍攝是拍攝短片中最重要的環節，也是出現的問題最多的環節，有待以后慢慢學習和實踐。

　　最后是關于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件

　　的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的

　　興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學習，總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學

　　習上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學期。在最后的大學一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。

微電影拍攝的實踐心得5

　　喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景。心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。

　　用美學構圖對攝影來說是創作的第一步。

　　從創作角度來說，構圖本身不能成為目的，攝影構圖應最大可能的闡述藝術家的原始構思，更好的表現照片的主題內容，增強作品的藝術效果，使作品更有藝術感染力，能給觀眾留下深刻的印象。它的基本要求是鮮明。易懂。有視覺沖擊力。一副杰出構圖的產生和攝影者不畏艱險。冷靜果敢的品質是分不開的作為一名攝影師，還應該具備一種能力，即當我們觀察生活中的具體的物象，無論是人是樹。是建筑還是花卉，往往需要撇開他們的.一般性的屬性，而僅僅把他們看作是各類形態的組合，即點。線。面。肌理。明暗。色調等諸多元素的組合體。這有助于攝影者運用各種造型手段，在畫面上通過對純形式的分析，冷靜的組織和安排畫面，竭力使之契合人們的視覺感受和審美口味。只有內容和形式的完美結合并為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果。

　　對于攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。

　　首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到照片出來的效果。當你培養起這種敏銳感覺后，你就知道什么時候的光線是你想要的，什么時候應該收起相機去吃午飯。你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線；拍風景的時候就只能等合適的光線來拍。在山岳攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節。合適的日子。合適的時間。合適的天氣。用藝術構思完成攝影創作。

　　所謂藝術構思，即以藝術的視角表現主