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《言葉之庭》影評

時間：2022-10-27 09:13:49 春寧娛樂

《言葉之庭》影評（精選17篇）

　　《言葉之庭》由曾執導過《星之聲》、《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》等動畫電影的新海誠掌鏡，影片于2013年5月31日在臺灣、香港、日本同步上映。樂視網也取得了電影的網絡同步上映版權。下面是小編整理的《言葉之庭》影評，僅供參考，大家一起來看看吧。

《言葉之庭》影評（精選17篇）

　　《言葉之庭》影評篇1

　　新海誠所擅長的是從生活中剝離細節，然后加以潤色，讓其成為獨立于現實生活的另一個空間，劇情推動則是靠大量的對白和旁白來完成。這點從他的諸多作品中都能看得出來，但是這樣的結構設計也讓他背上了三板斧的稱號——天空，流水，智商捉雞的男主角，大量的景色渲染也像是為了渲染而渲染，為了表現而表現，不乏讓人覺得除了美感再無別處。

　　但是，【言葉之庭】中的新海誠成長起來的，46分鐘的全片，沒有一分鐘是多余，即便是結尾的字幕，也推動了劇情，這在他之前是沒有過的。

　　【言葉之庭】故事很簡單，師生戀，依然取材于現實，比往年長的雨季，沒有人的公園，涼亭，兩個徘徊的心，彼此交匯。過罷，她說：隱約雷鳴，陰霾天空。但盼風雨來，能留你在此。然后他每次遇到下雨都那里，而她也在那里駐留。8月，雨季終過，沒有了雨，他沒有了見她的理由，直到后來，他終于明白她一直在那里，他說：隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。作為古文老師的她一開始吟出的短歌，其實就說明了，她會時刻在此。（為了明白這一段，度娘那補了腦，這對問答歌出自【萬葉集】，柿本人麻呂，這人在日本的地位相當于杜甫啊，李白啊什么的~~~囧~~~）最后，男主表白，女主也邁出了步伐，相擁，故事就講到這里，剩下的一切不需言語。

　　這不作品雖然不長，畫面依舊是每幀都能做桌面的水準（46min，3GB容量~~~傷不起），但是畫面不再是單純的為了渲染主題，而是做到了在畫面中隱藏著的推動故事的作用，比如新聞中的雨季延長（廢話，雨季不長對這個不知道答歌的'男主怎么戀愛?。瑩艹鰞尚r后才回的電話（老男人，不可靠?。?，以及一開始就交代的男主父母是大年齡跨度戀（12年啊，這不是說咱的男主和女老師能成事么，嘿嘿），還有諸多就不一一例舉?？傊?，用46分鐘講一個對時間敏感的故事（別告訴我愛情和時間無關~~），除了月份是用字幕交代的，其他都是用光線，昆蟲，穿著等等來說明，如果深究真可以做一部偵探片來看了（想到了高中老師告訴我們的“索跡派”）。

　　新海誠在在接受采訪時說自己首次嘗試“戀”這個題材，其實我們可以看得出【言葉之庭】和【秒五】的區別，這里的愛意更加濃烈，全片依舊構架在現實世界上的一個獨立世界，雖然代入感略有不足，但是顯然新海誠在兩年的蟄伏后成長了，他通過不經意的鏡頭語言，牢牢的抓住了每個觀眾。貫穿全片的淡淡的鋼琴，加上最后雨過天晴的歡快ed，絕對是好體驗。

　　總之，【言葉之庭】是一部非常值得觀賞的影片，夏日小清新啊。

　　《言葉之庭》影評篇2

　　隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此！

　　隱約雷鳴，陰霾天空，即使無風雨，我依然在此！

　　第二次看到樓梯擁抱的那一幕時，終于可以直面雷點、認真體會了?？吹谝淮螘r沒有看懂為什么主題不是成長，不是懵懂，不是青春……而主題看上去居然如此嚴肅的孤悲。

　　看了第二遍過后，覺得可能學生就是能夠理解雪野老師的那個人吧。很不可思議吧？茫茫人海中，瓢潑大雨中，居然會有人比自己更加了解自己。

　　“……總是對自己的事只字不提，總是若無其事地露出堅強的那一面，不以為意地孤單一個人……”我們之所以無法逃離孤獨的漩渦，是因為人與人之間存在著那么多成見、那么多分歧。我們因為各種理由保護自己、不愿意受傷，便因此畫地為牢，自己為自己壘起堅硬壁壘，借此來掩飾內心的脆弱和痛苦。我們一邊渴望被理解，一邊又害怕被看穿?？梢哉f人越成長，似乎就越能把掩飾練習得爐火純青，但是，這種粉飾太平的做法無法拯救孤獨。

　　而學生在大雨中的坦(lao)率(sao)，換來了雪野老師遲來的坦誠以對。

　　感同身受的理解、來自異性的欣賞傾慕、敞開心扉的話語，這些情感來源于他人的“愛”，盡管如此瑣碎，有時候卻擁有難以想象的巨大力量。讓人懂得愛，體會愛，因此便有了重新愛的勇氣?！軌蛴赂覑圩约?、愛生活。

　　老師與學生的相擁，身后雨過天晴的夕照，兩個孤獨的靈魂越過了各自的籬墻，找到了彼此的“相同”。——這就是我所理解的“孤悲”?；蛟S孤獨與挫折是我們無法避開的，但我們一生會遇到很多很多的`人，有幸與那么一些人走過一段不太燦爛但深刻難忘的路，一些人成為你要奮斗的目標，而你也可能不為人知地成為了別人的目標。我們相伴著度過那段蒼白時光。雖然總有分道揚鑣的一天，但我們若能夠給彼此一段充實的日子，也算是不枉此行吧。

　　劇情平淡不乏味，后續悠長且綿延，一個別人的故事，有時候卻希望發生在自己的身上，happy end或者bad end我覺得都不重要，重要的是他們能踏出那一步，對對方訴說自己的心扉。

　　或許這是需要一個契機，一個下雨的陰天，看不到一束陽光，只身一人，默默看著他們，心里百感交集，希望這一個永久的不要結束，一旦結束就要面對拖著發燒就要去上學的無力，一旦結束就要面對周圍人的指指點點，一旦結束就要擔心自己未來的路到底在哪里。一旦結束就要面對不想面對的一切，無時無刻都在面對別人的目光，有時候會想卸掉所有的偽裝，但在這個年代，做回最真的自己，便是我不正常。本該像男主人公那樣向前，卻不敢向前，本知應該向前，卻無力邁出自己的第一步。

　　這就是我亦或是他人的人生。

　　《言葉之庭》影評篇3

　　隱約雷鳴，陰霾天空，即使不下雨，我亦留此地。

　　一個特定的地點，一個別樣的天氣，兩個不同的人生，卻上演一場美麗的邂逅。

　　《言葉之庭》講述了15歲少年秋月與27歲教師雪野的戀愛故事。一個以成為制鞋人為夢想的少年，一個因在學校遭受不公平待遇而難以面對生活的老師，原本不會有任何交集的兩個人，卻因一場雨而美麗邂逅。在雨中公園里，一個為自己的夢想設計鞋子，一個因生活而喝酒，他們彼此說著各自的故事。他們在這里相知，相識，最后相愛。他們彼此盼望著雨天的來臨，就如同片中:每晚臨睡前，每天睜開眼，不知不覺中都在祈禱雨天，祈盼和那人的相聚。

　　隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。雖然彼此都愛著對方，卻因為年齡，經歷的種種，不得不在彼此之間劃開一道溝壑。

　　雷神小動，刺云雨零耶，君將留。

　　雷神小動，雖不零，吾將留妹留者。

　　“一朝風雨落水面，愿君拾得惜相連?！崩子暧縿樱L雨交雜，閃電交錯，映入眼簾。但在交雜的雨絲中卻帶著沁入人心的靜謐。雨中，手持一把紙傘，引著腳步，漫在青石板，走向那小路延伸的密林深處的庭間…………靜謐的畫面，變換的鋼琴曲，讓人在喧囂中獲得一絲明悟。

　　“我想，我是愛上你了”簡單而感人，沒有絲毫掩飾，直白動人。雖然片中并沒有給出具體的`結果，但當雪野追出去的那一刻，就已經注定結局……相差12年又如何，經歷不同又如何，相愛的兩個人可以跨越一切，相愛，沒有理由，也不需要任何理由，只要有彼此就足以。

　　一如片尾曲中“……各自仰望的天空，孤單的快要哭泣，緊握他的堅強，如今已不再，只是不愿在看到一如從前那樣，心里某個角落_受傷的你……”

　　回望當初，我們是否一定也在訓練自己向前邁步，如果有一天可以走的更遠了，就去見她(他)吧!

　　《言葉之庭》影評篇4

　　首先《言葉之庭》是一部制作精良的電影，也就是說是一部精致的電影。

　　講的是一個姐弟戀的故事。

　　講的也是一個虐戀的故事。

　　男主是個高中生，以制鞋業為夢想。

　　女主是一個很懂得鞋的女人，也就是說她對鞋子很有品位，電影中她的鞋子總是最漂亮的。

　　男主也就是那個高中生是個冷漠而又內斂的男孩子，不善于表達感情，也給人感覺不夠溫暖?？墒撬嫘膼壑?，雖然年齡上比他大好多。看到有人說女主壞話和欺負女主他能挺身而出，因此被打傷了?？梢娝€是個有點男子氣概的男孩子，不是很娘的人妖型變態男人。

　　生活的磨難自然不用多說，電影中有反應?？墒亲罡腥说囊荒唬匀皇请娪白詈笈骱湍兄髟谵D角樓梯那個擁抱。在男主傷心失望的時候，因為女主說要搬去別的地方，在他絕望生氣時，女主因為舍不得男主，而沒有穿鞋，跑到男主所在的轉角樓梯找男主。男主因為生氣，而對女主說了一大串絕情的話，當時女主沒有穿鞋，也就是說她需要一雙鞋，而男主是以制鞋業為理想職業的，可見那一刻女主感到自己很需要男主，也對他有情義。于是女主能主動沖過去，擁抱了男主。這個擁抱，試問有幾個人能做到?

　　我想我是做不到的'，也許你可以理解成是我被玩壞了吧。如果一個男人對我無比冷漠，即使我很愛他很需要他，我也會不開心，如果這個時候我跑去找他，他會訓斥我10分鐘，也就是說些很絕情的話。那么我的心理結構決定，我給不出那個擁抱，因為也許是被玩壞了，我只會無比傷心難過甚至絕望的轉身離開。

　　其實我一直需要的是男主的那個主動的擁抱，溫暖的關懷，和對我的理解。而不是僅僅深深的愛著我。而且我也不會像電影里的女主一樣，在交往中，在男主對她不錯時，說要離開男主，搬去別的地方生活。

　　也許我的這種愛是一種更溫和更貼心的愛吧，我承認沒有電影里的女主那種愛更有力量更有起伏。我需要的是一種溫暖和理解，是一種愛慕和陪伴!我知道我喜歡過的人，骨子里都是有這些東西的，只是被社會摧殘的學會了偽裝，甚至徹底的表現出不同的樣子。其實我也是一樣，你看見的兇巴巴的我不是本來的我，是恨透了的我

　　《言葉之庭》影評篇5

　　電影一開始的設定，雨天總是會兩個人相遇，公園的小亭子成了兩個人的秘密花園，由一開始的打招呼到傾吐心聲，彼此都期待雨天，這份淡淡的情愫蔓延的`節奏很是對味。男主身上，讓人看到對夢想的執著，對感情的真誠純粹，默默的多帶一份便當里面邀請女主一起品嘗，這些喜歡一個人的小心思，在若干年后回看依然美麗動人。

　　在電影中開頭女主角說了短歌上部分：“隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。”在后面男主角知道了女主是學校的老師，在書本萬葉集里面找到下文時候頓時解開了答案：“隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地。”原來女主很多時候都在那里，并非雨天。兩個人于是在晴天日子里，老地方碰面了，但是在突然暴雨那一刻，像是暗號一般。為了換掉濕衣服，兩個人一起回了家，同一屋檐下，你切菜，我做飯，但卻是兩個人都發自內心的感覺，這是人生最幸福的時刻了。

　　男主純粹熱烈的喜歡，對老師表了白，年齡的差距，讓女主明白兩個人的距離，于是男孩受了傷走開了，而女主此刻正視內心，鼓起勇氣沖動了一回，沖了出去，聽到的是男主假的辱罵，真的喜歡。年少時候愛而不得，大概就喜歡這樣自欺欺人吧，掩蓋自己受傷的心，這里真的刻畫很棒了，女主都聽懂了，給了男主一個擁抱，相處雖短，回憶永恒，男主在這段艱難的時期的陪伴，其實給了女主莫大的鼓舞。

　　結局也許有些遺憾，也許也是最美麗的。男孩繼續求學，追逐夢想，老師離開了這里。有些喜歡不一定要在一起，知道彼此心意，放在心底里足夠回憶，足夠溫暖。相信這段時光會在彼此心底永不褪色，永恒的動人。

　　最后，日漫的背景音樂真的很棒！

　　《言葉之庭》影評篇6

　　最讓我在意的是文中的一句對話。“人嘛，總有哪里不正常?！?/p>

　　這句話在我看來簡直是點睛之筆，是文眼(原諒我沒有把言葉之庭當做單純的都市愛情童話來看)。這句話也是有相當的現實意義存在的。

　　縱觀文中的所有角色。無論是渴望長大、不想變得迷茫平庸的秋月孝雄;還是瀕臨破碎、尋求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者夢想被平凡的現實擊垮、在女友和弟弟身上汲取熱情又因此覺得不安和羞愧的秋月翔太;追求夢想、釋放自我的寺本梨花……等等。

　　這些角色，或者是在人前扮演著正常，內心卻飽受壓力與困擾(孝雄，翔太，雪野，陽菜子老師);或者是被人定義為不正常，卻堅持自己的神秘(雪野，宵峰，葉子，梨花)。這其中有文化的碰撞，有集體與個人矛盾，有惡意交織，有善意支撐。這些人的內心與外表體現出的差異，和差異背后折射出的.問題，才是這部作品試圖去探尋挖掘的深處。

　　結合日本僵化冷漠集體主義的社會現狀，不難發現文中角色的確是社會的剪影。理想缺失的年輕人，沉重的工作壓力，校園霸凌，缺乏對教育工作者的尊重……種.種現實問題在這篇看似輕松的作品里都有著體現。在加深聯系感的同時，也讓作品的內涵不僅僅只是單薄的現代童話。

　　“人嘛，總有哪里不正常。”這是每個人都體味得到的自己。但最重要的是，不能被不正常帶來的虛假的罪惡感所拖累而裹足不前。雪野最后選擇回到老家，試著靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜歡的事物，成為了大人;翔太和梨花開始同居，一個開始甘于平凡并做好這樣的自己，一個繼續堅定不移的追求夢想。他們接受了彼此差異，也學會了互相妥協。各個角色也有他們的成長，這個貫穿整本書的主題，無時無刻不在每一個角色每一點細微的變化中體現出來。

　　成長，不一定是美好的，但一定是生活必需的。誠哥用一個愛情故事告訴我的東西，大概就是這些。巧妙的糖果包裝，吃下去的全是玻璃渣，這就是誠哥作品的魅力所在吧。

　　《言葉之庭》影評篇7

　　《言葉之庭》新海誠作品。其實按日文直譯，應該是言之葉之庭。雖然莫名其妙卻好是貼切。這是部動畫，是畫的，畫的。背景畫得華麗以極。人物卻相比粗糙得很，像是剛準備上色，剛上好調子，好像沒畫完一樣。因此，想起陳丹青《局部》里所說，一張畫怎樣算畫完了?作者覺得畫完了，表達清楚了，就畫完了。

　　那么現在我們來說表達。整部動畫無處不在的都是光，光，光。監督簡直像是一個初復明的盲人。對光的感受細膩到分毫。像極了莫奈的印象派作品。天光，水光，葉光，艷陽下小雨蒸騰起的水汽，居然事無巨細地表達出來。

　　相反人物到更像景色的陪襯。充盈著環境的光影。但，要表達得卻已經足夠。初觀影時只感覺到好似一種腐爛的氣息，水草，沉積的池塘，腐壞的'人世的味道。而當女主沖出房間的那一刻卻神奇般地聞到了雨的味道。清新，凌冽，瞬間感覺有什么不一樣了。我想新海誠真得是相當了不起。我以一個視覺唯美控的角度闡述了這部作品。而電影中表現出的日式傳統文化的那種隱忍，隱忍，爆發。

　　那些個感覺，還是看官自行體會吧。另外，主角這清新的戀腳感真是毫無違和啊。最后，感覺，如果不是清楚明晰地認識自己，洞悉黑暗的人，是不會做出如此，光感滿溢的作品的。拍攝畫面直接曝光過度好嗎。那么，推薦慢慢品味。如上。謝謝。

　　《言葉之庭》影評篇8

　　突然就想在這個陰暗微雨的午后再靜靜看一遍言葉之庭，然后還是那樣，結尾的時候眼淚劃過了臉頰。

　　記得那一年情人節的時候看了秒速五厘米，被感動得一塌糊涂，從此心里就多了一處若隱若現疼痛的地方。秒5以一種細膩隱晦的表現手法，赤裸裸地揭開了我心里深處的傷疤。我以為不會有人在乎，我以為不會有人明白，直至新海誠的櫻花，以秒速五厘米的速度劃疼了我的心。我成為了新海誠的忠實粉絲，時時希望能看到更多他的作品。但寒假看了新作追逐繁星的孩子卻覺得很是失望。再沒有那繁華城市里被喧囂湮沒的悲傷，再沒有細膩精致的畫面和情感。好在電腦里保存著秒5和言葉的高清版，偶爾我會安靜地把電影再看一遍，輕踱著那個繁華冰冷的城市，重溫著藍天下仿佛遙遠卻貼近心靈的故事，然后看看自己的世界，聽聽自己的內心。即便是同樣的遺憾與傷痛，至少我是透徹清楚地知道了。

　　關于被距離和時間撕開的情感，還有我一開始沒領會過來的恐懼。

　　新海誠這兩部作品最大的成功之處，莫過于用那不緊不慢的節奏悄悄潛入了我的心，一開始感覺沒什么，卻在繼續的生活中不住地想起電影里的情節，漸漸在自己的流淌著的`時間里領悟到其中的情感，慢慢覺得難過了，甚至在墮落黑暗的日子里，會痛得無法呼吸。然后重看電影的時候，就會引起強烈共鳴，當中的主旨就深刻得令人驚駭，讓人不禁贊嘆新海誠的細膩，不只是畫面，更多的是他對城市喧囂背后人性脆弱的挖掘與剖析，看似平凡的故事，卻一針見血。

　　在雨天不愿前進的腳步，駐足在言葉之庭的等待，一次次的停留承載著的那份對未來的恐懼、無奈與困惑。

　　我在第一次看過言葉之庭時曾說過："隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此；—即使天無雨，我亦留此地。“我祈禱擁有自己的言葉之庭，于雨季中繪清未來的路"其實現在看來，我的心事早已明了，不過是希望在人生的陰雨天里，還能留住最初的真誠，在低谷或是止步不前的時候，有一份能支撐自己不放棄的力量，有一份能支持自己勇敢走下去的信念，所以即便是在言葉之庭躊躇不前時，也一直相信著自己最初的選擇。

　　我站在天空下，堅信雨過天晴的時刻即將來臨，即使漠然不語，一直一直相信的，也會堅持下去。

　　《言葉之庭》影評篇10

　　《言語之庭》出現了大量和天氣有關的獨白，什么時候入梅、期盼下一個雨天……瑣碎的心緒也把影片敲碎了，成為一長串的日記流水賬，家庭、學業、工作、情感，沒有預兆，行進極快。對別的導演來說，這可能是一個弊病，但新海誠走的就是這種路線，所以看下來并不會太吃力。

　　緊張有序的軌道交通，黑板上掉落的粉筆屑，池子上的水黽，撲向東京的雨線……新海誠耗費太多氣力來營造一個故事情境，就像他在《秒速五厘米》和《云之弊端，約定的地方》做的那樣?！堆哉Z之庭》的情境是這樣的：比往年推遲入梅的東京，下著雨的早晨，沒有人的公園。兩個逃出現實世界的人，他們相遇了，就像寄身在繁華都會當中的公園。

　　獨自成長的少年，遇上了一個謎一樣的女人。影片重復了導演喜愛的主題，關于“兩顆心的靠近”。這也是純愛電影的一大主題，明明近在咫尺，但彼此就是遲遲不動，不愿敞開心扉，不留聯系方式。這當然是傳統的好事多磨，而且，如果要打破那層隔閡，那么必然需要一次沖突爆發?？梢杂嬎阆隆堆哉Z之庭》的再次相遇，兩個人隔了整整一個夏季。

　　如果按照現代社會的速食愛情，他們有默契地相遇，電影早已埋設好足夠多的鋪墊，完全可以順水推舟。即便有誤會有不解，那也可以把情節展開。但新海誠不是這樣，他顧左右而言他，讓少年畫圖制鞋，讓女人做一些奇怪的舉動——喝啤酒配巧克力這樣。觀眾不免會冒出疑問：這個女人到底是誰?真是附近不上班的女白領么?

　　如果套用真人電影的分析，鞋子象征了女性的內心欲望。遠到童話里的水晶鞋，近到高跟鞋之戀和大導演的戀足癖。新海誠不可能不知道這點，當片中出現相關細節，從一筆一劃到直接度量，那就可以得出結論：女人的內心有缺憾，遲遲不敢邁出步子。及至下不完的雨，水的意象和電閃雷鳴，那么，導演在這份感情上做的相關文章實在太多，一切景語皆情語。

　　為了讓這種含蓄的心思更有說服力，新海誠又加入了俳句短歌，而且話中有話，包含了兩層意思。一是跟對方訴說行蹤，一是向對方透露身份。當然，在一些人看來，這就是自設圈套。然而，如果考慮到他們的身份關系，那么，有這樣的對話，好像是再正常不過了。況且，這樣的句子出現在電影中，確實也多了一層意境。你所看到和你所想到的，它們完全是兩個世界的.東西。

　　還可以注意到，少年雖然還是個在校生，準備升學考試，但《言語之庭》很少出現學校的主體場景(除了揭開身份的一段內容)。影片故事落在了公園里面，看上去有點像青山真治在《東京公園》描述的那樣：菊石的漩渦，世界的起源，愛的原點。別人不喜歡下雨，他們期盼下雨。別人不來公園，他們獨占此地。連接家和學校，公園成了另外一個世界，也是真正屬于他們內心的地方。

　　最后，新海誠還是那個新海誠。盡管主人公達成了暫時的和解，然而分開還是這份情感的結局——或許這也是純愛故事的終極宿命，相愛卻不能在一起。從《星之聲》開始，新海誠絕對不會讓主人公擁抱美好，圓滿結束。要讓兩顆心靠近，也要正視愛的距離，宅男的心果然太過糾結。不過，《言語之庭》算是回到了他擅長的題材上，但愿他會一直畫下去。

　　《言葉之庭》影評篇11

　　新海誠是日本近年冒起的動畫大師，他的《秒速5厘米》（2007）最為香港人熟悉，訴說兩個小生命的相戀與距離，以抒情為調，畫功精細，背景畫功尤其出眾。他對實景十分執著，《秒速5厘米》參照實景，照板的把景物搬到動畫里。新作《言葉之庭》（2013）也是如此，動畫中景物的精細程度，遠遠越過前作，主要場境－－男女主角相遇的公園－－新宿御苑，現在恐怕已經成為男男女女朝圣的圣地了。

　　自短片《星之聲》（2002）始，新海誠動畫都有相類的主題，想要處理現代（日本）人的孤獨感、人與人的距離，并間問人與人連結的可能?！缎侵暋放c《云之彼端，約定的地方》（2004）的設定讓人想起《新世紀福音戰士》，都是探討現代日本年青一代的孤獨與封閉?！缎侵暋窌r間設定在2046後的未來世界，15歲的女主角被召坐上太空機械人，在宇宙戰斗，男主角則留在地球。雙方一直以手機傳訊，本來即時收到的短訊，慢慢變成半年、一年，後來在一次戰爭中，女主角的監隊徹退到八光年以外的`星群中，她的短訊要八年後才能送到男主角的手上。這距離，在新海誠的作品中不斷出現，《星之聲》是宇宙式的距離；《云之彼端，約定的地方》是昏迷與清醒的距離；《秒速5厘米》也是實質的距離，雖然沒有八光年那麼遠；《追逐繁星的孩子》（2011）是生與死的距離；至於《言葉之庭》，就是師與生的身份距離。

　　人與人的距離，在新海誠的作品中是以異世界來展示的。在《星之聲》中，相對於地球的異世界就是宇宙；《云之彼端，約定的地方》的異世界是昏迷中的夢，男女主角在那兒接通；《追逐繁星的孩子》中的異世界就是如天堂般的地下世界雅戈泰；而在《言葉之庭》中，異世界不是科幻式的想像，而是實體世界中新宿御苑的「言葉之庭」。那庭被雨水籠罩著，把男女主角隔於外界之外，成就孤獨個體生命結連之可能。

　　男主角孝雄是15歲的高中生，對讀書沒太興趣但卻極想當造鞋師，每逢下雨天他就會翹第一堂課跑到亭子，并在亭中遇到女子雪野百香里。孝雄後來才發現原來百香里是學校的老師，被學生欺凌而不想上班。他們都是被社會排除出來孤獨的人，在言葉之庭中遇上。在孤獨和距離中，新海誠探索情之可能，因此抒情不只是一種敘事的手法，而是他嘗試結連原子個體的途徑。

　　雖然新海誠的動畫往往有很戲劇的元素，但他并沒有胡亂的讓男女主角走在一起，以為就此可以解決孤獨這問題。又或者說，孤獨是他外顯的主題，但更內在的主題，是成長。《星之聲》中的男女主角間的距離是不能跳越的，孤獨感是永遠存在的，因此他們要學習與孤獨和等待相處?！堆匀~之庭》也是如此。戲中的高潮當然是孝雄向百香里表白那段，他的一段話正正揭開新海誠認為現代日本人（特別是年輕一輩）的問題︰對自我沒有信心，不愿意冒險把自己放開讓其他人進入他們的生命。這切斷了情，使人不能成為有情的主體，因此失了連結的機會。

　　我相信，新海誠提出的社會現象，并非日本獨有，而是全球資本主義底下現代城市所共有的。資本主義把人異化這個論點并不新鮮，至於日本新一代的沒自信和孤獨感，與他們代際間的問題有關，這情況也是跨國的︰對照戰後嬰兒潮的樂觀進取，陷入全球資本主義危機的一代自然滿有危機感，生活在惶恐中。而情之所以重要，就是能把缺失的主體填滿，明白當下的處境也能愛，這就是情之所以能生能死的力量。

　　《言葉之庭》影評篇12

　　成長，不一定是美好的，但一定是生活必需的。這部作品最讓我在意的是文中的一句對話：“人嘛，總有哪里不正常?！边@句話在我看來簡直是點睛之筆，是文眼。這句話也是有相當的現實意義存在的。

　　縱觀文中的所有角色。無論是渴望長大、不想變得迷茫平庸的秋月孝雄;還是瀕臨破碎、尋求安慰和依靠的雪野百香里;亦或者夢想被平凡的現實擊垮、在女友和弟弟身上汲取熱情又因此覺得不安和羞愧的秋月翔太;追求夢想、釋放自我的寺本梨花……這些角色，有的是在人前扮演著正常，內心卻飽受壓力與困擾：孝雄，翔太，雪野，陽菜子老師;有的`是被人定義為不正常，卻堅持自己的神秘：雪野，宵峰，葉子，梨花。這其中有文化的碰撞，有集體與個人矛盾，有惡意交織，有善意支撐。這些人的內心與外表體現出的差異，和差異背后折射出的問題，才是這部作品試圖去探尋挖掘的深處。

　　結合日本僵化冷漠集體主義的社會現狀，不難發現文中角色的確是社會的剪影。理想缺失的年輕人，沉重的工作壓力，校園霸凌，缺乏對教育工作者的尊重……種種現實問題在這篇看似輕松的作品里都有著體現。在加深聯系感的同時，也讓作品的內涵不僅僅只是單薄的現代童話。

　　“人嘛，總有哪里不正常。”這是每個人都體味的到的自己。但最重要的是，不能被不正常帶來的虛假的罪惡感所拖累而裹足不前。雪野最后選擇回到老家，試著靠自己的力量和思念重新行走;孝雄不再迷茫，找到了自己想要的和喜歡的事物，成為了大人;翔太和梨花開始同居，一個開始甘于平凡并做好這樣的自己，一個繼續堅定不移的追求夢想。他們接受了彼此差異，也學會了互相妥協。各個角色也有他們的成長，這個貫穿整本書的主題，無時無刻不在每一個角色每一點細微的變化中體現出來。

　　《言葉之庭》影評篇13

　　關東地區的梅雨天氣是每年必須經歷的。秋月孝雄就是這么一個喜歡雨的男孩。在雨天的早晨，他會選擇放縱自己去逃課，來到公園里欣賞雨景和研習自己的夢想——制鞋。整部動漫的主色調是淡淡清新的淡綠色，在雨中朦朧嫩綠的公園美麗的無法用語言形容。這里便是邂逅的最佳地點。秋月在這里遇到了喝啤酒配巧克力的奇怪女人雪野百香里，在夏季唯美的煙雨中展開青春治愈的戀愛故事。“小時候，天空總是遙不可及。于是喜歡上了雨，因為它帶來天空的氣息。”

　　新海誠的作品十分善于挖掘到觀眾內心最為隱秘的柔軟世界，來尋找人們內心所向往的最美好的景象。像《秒速五厘米》，《云的彼端，約定之地》和《追逐繁星的孩子》，他分別為我們描述了櫻花樹下小孩子的青澀記憶，柔然而引人幻想的白云的彼方有著我們的約定，璀璨的星河上傳來的夢幻般的聲音。他總是以那些人們幻想的美好來編成人沒幻想的美好故事，讓人們的內心沉浸在幻想之中而無法自拔。在《言葉之庭》的世界里，他為我們描述的是仿佛江南煙雨一般的朦朧，如詩如畫。在景色的渲染上，新海誠一如既往的了解人們內心的需求，總是能在最合適的地方插入最合適的畫面，我們只能按著他安排的路走，感受到他想讓我們了解的東西。 “她的.名字、年齡、職業、家庭住址我都一無所知，她仿佛代言了整個世界的秘密。”

　　對于暗戀的心理描寫，言葉之庭可以說做的登峰造極。想去了解而又害怕拒絕，越害怕就越想去了解……對于主人公的心理描寫的十分到位，這樣可以引起不少暗戀的觀眾心里的共鳴。秋月一直注視著自己夢想的世界，對外界的一切熟視無睹，與這個年紀應該有的美好格格不入，但也因此造就了他和雪野的美妙邂逅。個人十分喜歡這里的設定，可能是從秋月身上看到了自己的影子吧。心懷著不一樣的秘密的兩個人，彼此都在對方的世界里找到了傾訴的窗口，心與心得距離漸漸的接近，驀然回過神來才發現，兩人早已離不開彼此。

　　《言葉之庭》影評篇14

　　“即使沒有鞋子，我們也能邁出腳步?！?/p>

　　“隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此。”

　　伴隨著淅淅瀝瀝的雨聲，一場雨天里的意外邂逅拉開了帷幕。15周歲的高中生秋月孝雄逃課來到了一間公園的小亭子里尋找自己的寧靜，也就是在此，他遇見了一個邊喝啤酒、邊吃巧克力的“奇怪”的女人：雪野百香里，她留下了一句短歌“隱約雷鳴，陰霾天空，但盼風雨來，能留你在此”，二人由此結緣。

　　雪野巧克力配啤酒的奇怪行為引起了秋月的注意，主動向她搭話，對此，雪野不以為意?！胺凑^人類多多少少都有些不正常的”一話道出了背后多少辛酸：鋪天蓋地的流言蜚語，所教授的學生的誹謗與謾罵，其他人異樣的眼光，以及最親近的.人的不理解。

　　“在那段呼吸都會痛的日子里，你卻只肯埋頭收集周圍的聲音，絲毫不肯相信我的只言片語?！比绻f他人的詆毀誹謗是一支支鋒利的箭矢，使她遍體鱗傷，那么最親密的人的不理解和漠視，就如同直插心口的一把匕首，簡單卻致命。

　　每個人都有屬于自己的無奈和辛酸，不論是成年人，亦或是高中生，在人生這條道路上，他們背負著自己的困難踽踽獨行。

　　15歲的秋月亦有自己的煩惱，所熱愛的制鞋所需費用高昂，學校老師的不理解和鄙視，家庭狀況的不佳，如何繼續這一奢侈的夢想成為了他肩上的一座大山。

　　由此，雪野變成了雨天在亭子里巧克力配啤酒的奇怪女人，逃避流言蜚語，獨自積攢邁步前行的勇氣；秋月變成了雨天上午逃課在亭子里繪制鞋樣的不良學生，逃避老師的批評和指責，以及自己對未來的不確定，獨自編織自己的夢想。

　　“隱約雷鳴，陰霾天空，即使天無雨，我亦留此地?！?/p>

　　秋月在得知雪野是古文老師，并且了解學校的風波后，找到了造謠者，打了一架，并?

《言葉之庭》影評

《言葉之庭》影評 篇1

《言葉之庭》影評 篇2

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