童聲合唱訓練的方法
童聲合唱是一門非常嚴謹的藝術，要求音色統一、聲部和諧、音量均衡。它必須經過嚴格而科學的教學訓練，才能取得良好的藝術效果。在中小學音樂教學中，組建一支合唱隊并能參加比賽，對音樂老師來說無疑是極大的挑戰。教師應通過生動、有效的訓練方法在較短的時間里提高合唱隊員素質，從而具備較高的合唱能力。下面是小編為大家帶來的童聲合唱訓練的方法，歡迎閱讀。
童聲合唱訓練的方法 篇1
一、運用“輕聲”唱法，克服“噓聲”輕聲唱、弱聲唱是高位訓練的方法之一。
童聲合唱訓練的第一個目標是獲得干凈、柔和的聲音，而不是去追求音量或力度。輕聲唱要求學生有良好的氣息支持、穩定的喉頭狀態，而絕不是那種消極的“漏氣”聲音。輕聲與大聲是相對而言的，我們發現，當兒童獨自邊走邊唱時，他的歌聲總是自然、輕松、愉悅的。如果將這種聲音用力度記號表明的話，應是p或mp。因此，輕聲唱的訓練應在p與mp這個范圍內為宜。而“虛聲”產生的原因很明顯，由于教師要求學生不許大聲喊唱，那么學生就由過分用嗓變成不敢用嗓，音色也由太亮變成太暗，從一個極端走向另一極端，這種現象尤其女生最為突出，平時使用小聲唱，長期就會使嗓子失去光澤。這兩種方法的焦點是，教師必須搞清楚具有頭聲唱法的“輕聲”唱法是在氣息的支持下打開喉頭的歌唱，而“虛聲”是喉頭上擠、漏氣的歌唱，因為沒有打開，沒有呼吸。針對以上的問題我采用開口大聲朗讀法。首先，讓學生把口腔打開找打哈欠的感覺。然后用a母音和He進行發聲訓練，讓學生們把聲音放出來。最后找一首歌詞讓學生大聲的有感情的朗讀，并且告訴學生朗讀時要使用充分的氣息和興奮的狀態。通過這種方法訓練后學生唱歌時才會有自信心，學生的演唱水平才能得到提高，教師才能對學生做出正確的評價。
二、訓練正確的氣息支持，形成氣聲結合的歌唱狀態呼吸在發聲、歌唱中占有重要的位置。
孩子們的嗓音、身體都在發育時期，所以唱起歌來有時感到氣力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，這樣的結果是，出現了氣僵、喉緊的弊病，一定要避免這種胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸訓練是十分必要的。胸腹式聯合呼吸的狀態是比較科學的呼吸狀態。即用胸腹舒展、擴張的動作有規律地進行吸氣；用小腹腹肌的力量推動氣息支持而發聲，這種發聲訓練就是氣聲結合的方法。這種合唱發聲訓練所產生的力量是使聲音穩定、靈活、有彈性、流動。
(一)呼吸訓練在訓練合唱隊隊員氣息的時候，我主張采用“聞花式”和“平躺式”這兩種呼吸法。
所謂“聞花式呼吸法”就是慢吸慢呼。呼吸時要把心情放輕松，仿佛鼻前有朵美麗芳香的鮮花，用鼻子深深地慢慢地吸了一口氣，吸到橫隔膜的地方，然后保持住，堅持一會兒用“嘶”音，再慢慢地呼出去。這樣容易讓學生找到興奮狀態。而且，氣息吸的比較深、比較充足。有利于學生在歌唱時擺脫對嗓子的依賴。而“平躺式呼吸法”就是平躺于一個平面，深吸一口氣使腹部像吹氣球一樣擴張，擴張到最大狀態保持住，堅持一會兒再慢慢地呼出去。為了提高訓練效果，可以在腹部上發一些重物如書籍?！捌教墒胶粑笨梢岳梦缧菖c入睡前這一最佳時段訓練。這樣有利于學生的肩膀與脖子得到充分的放松，使腹部肌肉能力和橫膈膜的韌性增強。
(二)發聲訓練
(1)2/43-|2-|1-||m在哼唱此曲時，要盡量打開鼻翼，有哭泣的感覺，用中等音量均勻地唱出，聲音連貫流暢，切忌聲音不通暢。
(2)4/454321|1---||Lo練習此曲時，要注意氣息的連貫，嘆下去，聲音不要出現多大的波動，要注意氣息的平穩，往高聲區上行是不要抬下巴，做到輕松自如。
(3)3/8503010|503010||mi mi mi ma ma ma演唱時要利用腹肌連續、有彈性的收縮，把聲音送入頭腔共鳴腔，但是要防止腹肌僵硬。跳音是在開口音上演唱，要注意下巴不要僵硬，舌根也不要用力。聲音要求輕巧、圓潤、豐滿而有彈性。
(三)體能訓練體能訓練的方法有：游泳、長跑、仰臥起坐。
(1)游泳游泳既能鍛煉身體、增強體能，潛入水里時又能訓練憋氣。
(2)長跑長跑是有氧運動。每天早晚找一個空氣清新的地方慢跑幾圈。跑步時要注意按呼兩口吸一口的節奏，這樣能增加跑步的持久度。有利于增加肺活量和氣息。
(3)仰臥起坐小學生做仰臥起坐，一分鐘一般要求30個到40個。每天堅持做仰臥起坐能鍛煉腹部肌肉加強橫隔膜的力量。
三、統一歌唱方法，提高聲部歌唱能力我們知道，童聲合唱的音響是通過各個聲部共同完成的。
要想獲得理想的藝術效果，就必須要求每個聲部都達到整齊。在童聲合唱的訓練過程中，要實現理想音響效果的前提，首先是提高聲部內個人的演唱水平。聲部內各成員在呼吸的運用、發聲的位置及共鳴、音色、吐字的方法等諸方面都應基本達到統一，才能使整個聲部的聲音達到一致。其次是在演唱上整個聲部要根據指揮的要求，像一個人那樣開始和結束；在同一時間發出同一個詞的音；在指定的地方呼吸；共同完成漸快或漸慢的過渡；各聲部以相同的力度來演唱；要以同樣純正的音高去演唱歌曲；清晰、準確地唱出作品的歌詞等等。因此，在聲部內的成員統一了歌唱的方法后，要隨指揮有目的地進行單獨聲部的訓練。只有將每個聲部的歌唱能力提高了，再去強調整體的演唱水平，效果才會更佳。
四、在合唱教學中要重視訓練與實踐相結合合唱是一種實踐性較強的音樂表現形式，最終還得走向舞臺面對聽眾、引起聽眾的共鳴、帶給觀眾美的享受。
在實際的童聲合唱教學當中可以發現，實踐能鍛煉學生的心理素質；實踐能提高學生的表演能力；實踐能讓學生感受合唱學習的成功和喜悅。因此，在童聲合唱教學中我們應重視訓練與實踐相結合，如組織學生觀看專業童聲合唱團的錄像并進行欣賞學習，開闊學生的視野，提高他們的欣賞水平；要合理地安排各種演唱形式，讓學生進行觀摩和學習活動；給學生一些實踐的機會，親自參與到合唱演出之中，收獲成功和喜悅，從而使學生始終保持對合唱濃厚的興趣和旺盛的活力。
總之，合唱是一門豐富多彩的藝術，有著廣博精深的學問，需要我們去不斷地學習、探索、研究；在童聲合唱教學工作中，對待學生，既要耐心，又要細心，并為學生創造一種更完美、更和諧的合唱氛圍。只有堅持不懈地開展合唱訓練，提高學生的合唱水平，我們的童聲合唱教學才能起到陶冶情操的作用，他們的身心才能得到健康發展，我們的合唱事業才能得到日益發展！
童聲合唱教學是音樂課以及培養校園文化藝術的一項重要內容，是培養和發展學生感悟音樂、表現音樂、創造音樂等能力的有效途徑。我國著名教育家陶行知先生說過：“集體生活是學生自我向社會化道路發展的推動力，為兒童發展所必須，一個不能獲得這種正常發展的兒童，可能終生是一個悲劇?！庇纱丝梢?，童聲合唱這種兒童們獨特的藝術活動形式對少年兒童的全面健康發展具有重要的作用。它主要采用正統美聲發聲方法，音樂家們發現：10歲到14歲之間、變聲期之前的男孩子，聲音更加豐滿純凈，他們會發出一種近似女聲，卻又比女聲更加純凈的音色，而女孩的嗓音則顯得尖細了一些；如果要聽女童聲，則以15歲到19歲為最好。下面就談談在實際童聲合唱訓練中的一點體會。
童聲合唱訓練的方法 篇2
哼唱的好處在于能準確建立混合共鳴(即頭腔共鳴)的感覺，保證聲音具有“高位置”，氣與聲結合的比例準確而平衡，咽腔內張合適，歌唱器官的運動能協調自如。
在合唱中哼鳴，既是造成合唱色彩變化的藝術手段，同時也是重要的技術手段。
從技術上看：
第一，是解決氣和聲的統一，正確的哼鳴不可能漏氣，即使漏氣也漏不多，能保持聲帶和氣息對抗的平衡與協調，使氣與聲形成正比，多大音量就相應用多少氣，這是最標準的。同時能鍛煉發聲的生理機能，然后在這個基礎上再擴大。練哼鳴時在氣息上還要永遠保持抬重東西的感覺。越是抬重東西，就越要憋一下勁，這種感覺就是對抗。
第二，哼鳴容易獲得比較高的位置。
第三，哼鳴做得比較好的時候，喉咽壁是穩定的，挺立的，即“前松后緊”。前松就使后面咽壁有支撐力。
正確的哼鳴唱法歸納如下：
1．上、下牙不能咬緊，唇部輕輕合攏而松弛。
2．音量不宜過強。
3．聲音不要“穿鼻而過”：
4．舌頭乎放，舌尖輕抵下牙齦。
5．有控制的氣息支持。
6．“激起”時要敏銳，“舒起”時要流暢。
童聲合唱訓練的方法 篇3
一、正確的站姿及自然松弛的身體狀態是演唱的前提
站立是一個演唱者呈現在人前的最基本的狀態。兒童正處于生長發育時期，正確的站立姿勢對其身體骨骼的生長，后天的氣質、儀表的形成都具有息息相關的聯系。更重要的是，聲樂的演唱不僅需要喉部聲帶的振動發出聲音，同時也需要全身肌肉的協調配合產生共鳴，從而發出優美的音色與音質。在對童聲合唱初學者的訓練過程中，應反復提醒歌唱站勢，要求其做到：
?。?）身體直立，雙手自然下垂于身體兩側（雙手交叉于身體前或于背后交叉都會影響肩關節的松弛）；
?。?）雙腳稍分開，與肩同寬（不可超過肩距）；
?。?）前后腳站立，保持重心可平穩移動；
?。?）頭部端正，不抬頭，不低頭，雙眼平視。
?。?）可嘗試雙手向上緩慢抬高，然后自然下垂，體會肋骨呼吸、張開，腹腔擴張的感覺，小腹微微收攏；
?。?）膝關節也是站姿的關鍵，微微屈膝，保持其松弛狀態，身體可隨歌曲的表達及變化自然擺動。
二、音色與口型的相對統一，氣息是關鍵
童聲合唱重視音色與口型的相對統一，在聲音條件、音質、音域各異的演唱者中尋求共性，這也是其與兒童獨唱的重要區別。要做到音色與口型的相對統一，氣息是關鍵。
從歌唱發聲的原理來說，歌唱是靠氣息沖擊聲帶所發出聲音。在未經訓練時，學生的歌唱習慣與吸氣方式是大不相同的。從呼吸到喉嚨、口腔的狀態都是各自長期形成的自然狀態，所以發出聲音的音色屬于其原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出來，即使在中聲區，聲音也是大相徑庭。
氣息練習要注意以下兩點：
1.采用腹式呼吸法
為了使歌唱時的氣息有力度的原性，應當采用較深的腹式呼吸方法。比較形象的比喻，就像聞花香一樣將氣吸入橫膈膜以下的“丹田”部位，唱歌時氣息像一條線一樣沖擊聲帶，強弱控制在自己的腹部，喉嚨處的軟口蓋部分要“拎起來”保持自然松弛。
人體在睡眠中的自然呼吸，往往是悠長、自然的腹部呼吸。在練習初期，可嘗試讓學生自然平躺，閉眼體會每個人自然的睡眠呼吸可著重讓學生感受腹部的變化：吸氣時，腹部輕輕鼓起；呼氣時腹部漸漸收緊，盡量把氣息延長。學生對睡眠呼吸興趣濃厚，久而久之，腹式呼吸的概念就會在腦海中形成。
2.氣息要深，要體會用“氣柱”歌唱的感覺
由于樂曲中有音高、速度、節奏、力度等變化，及一定長度樂句的需要，就要孩子要有較好的控制氣息的能力。教師應重視練氣與練聲相結合?；镜臍庀⒕毩暦椒ㄓ校嚎煳徍?、緩吸緩呼、快吸快呼等類型?？捎脷饴暟l出“磁”（ci）音，做出連音、跳音，漸強、漸弱等練習。在練習中，讓孩子們時刻關注腹部收緊與松弛的變化，直到腹肌稍感疲勞，即可終止練習。我們教師應明確每條練習的要求與重要性，把各種技巧融入有趣的練習中。經過長期腳踏實地的訓練，學生就能逐步養成良好的歌唱呼吸的習慣。演唱時氣息也能較自如和熟練。
三、正確的發聲狀態要求高位置的頭腔共鳴
正確的發聲狀態對于歌唱至關重要。在童聲合唱訓練時，聲音的共鳴位置要相對提高，即保持聲音的高位置。無論在高、中音區，無論聲音作何種變化，都要堅持聲音的高位置。在發聲練習前，可以先引導學生做打哈欠的口腔打開動作，要求學生模仿打哈欠時的口腔狀態，然后上下唇輕輕閉合，感覺是喉嚨口像豎了一個小鴨蛋或口里像含了半口水，口腔和喉嚨的整體是圓滑、松弛的，有輕輕拎起來的感覺。然后輕聲唱，并要求學生體會聲音不是從口和鼻出來的，而是從額頭正中偏下方出來的，造成一種感覺上的高位置頭聲。這種聲音音量雖不大，但很通暢、圓潤。
頭腔共鳴對孩子而言比較抽象，教師還可以讓孩子體會“倒抽一口氣”“吃一驚”等日常生活中的動作，引導孩子打開喉嚨，尋找聲音高位置的感覺。另外，哼鳴練習也可以輔助孩子感覺聲音高位置的存在。做哼鳴練習時，教師必須集中精力，細心聆聽孩子發出的每個音，勿把鼻音認為是頭腔共鳴的聲音。同時也必須做正確和錯誤的聲音對比，把孩子的歌聲引導到統一的、具有高位置的頭腔音色上來。在哼鳴練習的基礎上，再要求學生用同樣的感覺唱“咪”和“嗎”兩個基本的母音，體會眉心集中，眉毛上抬，口腔與鼻腔相通與打開的感覺。訓練時要充分考慮學生的生理特點，可先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限，克服喉音、大聲吼唱，位置低、聲音“虛”“炸”“白”等毛病。
四、既依賴鋼琴，又脫離鋼琴
培養學生良好的音準概念視唱練耳訓練是合唱訓練中的重要環節，音準更是評價合唱隊員最重要的指標之一。在童聲合唱的初級訓練階段，音準訓練顯得尤為重要，只有具備良好的音準及音程概念，才能為日后進一步的和聲訓練及多聲部訓練打下基礎。在音準訓練中，鋼琴是最重要的工具，從學生依賴鋼琴、辨別音高，到離開鋼琴做到“心中有音”，是一個逐漸推進的循環過程。
1.重視音階的聽辨與跟唱
聽音包括聽單音、音程、和弦、旋律。而一切的基礎則是建立在有準確的音高概念基礎上，更淺顯的說，就是把音與音之間的距離記在心上。初接觸音樂的學生需要對音階的排列有深刻的認識、合唱入門階段，音階模唱是每節課必須進行的內容。每節課可以采用“跟琴模唱音階―彈標準音―清唱音階―對音的循環練習”，把高音譜號小字一組的音階反復鞏固。學生出現的音準問題有可能是由聽辨不準確或聲音技巧未能達到這兩種不同的原因造成的，需要教師具體分析、具體解決。只有通過反復的模唱上下行音階，才能在他們的腦海中形成概念，最終達到準確地清唱音階，為練習模唱音程做好準備。
2.有意識地培養孩子的固定音高概念
固定音高概念對于合唱隊員接觸無伴奏作品及無調性的派作品有著重要意義。對于初學者，基本的訓練方式有以下兩點：
?。?）尋找標準音“la”。
在每節課的音階練習后，讓學生嘗試清唱出標準音“la”。開始訓練時，學生會覺得難度較大，不易唱準，老師可以引導學生回憶剛剛唱完的音階練習，回想音高。通過反復的練習，大多數孩子都能較準確地記住標準音的音高位置，準確性逐漸提高，直到熟練掌握。
?。?）為“do”找朋友
音階練習后，把學生分為兩大組，一組固定演唱中央C“do”，另一組為“do”“找朋友”，每個人隨意唱出音階中的不同音高。形成do-mido-sodo-lado-fa等音程，讓學生在游戲中熟悉音與音的距離。
音準是音樂中重要的基本元素，也是合唱中最根本的問題，
讓孩子從小培養良好的音準習慣，既能做到在練習時依賴于鋼琴的固定音高，又能在演唱時把固定音高印在心中，是童聲合唱訓練的目的與追求。
五、集體協作的藝術――強調“聆聽”在合唱中的重要性
音樂是聽覺藝術，而合唱又是培養聽覺能力的最好手段，在孩子接觸合唱的初級階段，應該向其灌輸一個重要理念――“在合唱中，‘聽’和‘唱’同樣重要?！睂W生不僅要注意聆聽自己的聲音，留意自己的音準、音量、音色與隊伍間是否和諧，還要注意聆聽同伴間的聲音，尤其是在和聲練習與多聲部練習中，注意聆聽其他聲部的聲音。通過聆聽，不斷地自我調整，通過聆聽，及時發現自己及同伴的問題，以達到聲部間的均衡。孩子的內心聽覺卻并不是與生俱來的，它必須經過刻苦的訓練，心中才會產生對音高與和諧的完整意識。當每一個合唱隊成員都擁有了合格的內心聽覺后，整體合唱隊的水平與素質才有可能大幅提高。在合唱訓練時，可先采用同一母音，輕聲地進行練習，這樣既可以訓練合唱隊員對聲音的控制，也可以獲得一種較為清晰而透明的音色，更重要的是這樣有利于合唱隊員互相傾聽，逐漸達到色調的統一。
學生在這種集體演唱的過程中，具有聽覺敏銳，分辨能力強的良好音樂整體感和獨立的聲部觀念，將為其進一步的和聲訓練及多聲部學習奠定堅實的基礎。
童聲合唱藝術是學生互相配合、互相協作的集體藝術，它有利于培養學生的聽覺，發展學生的形象思維能力，培養學生的集體主義精神和排除干擾的堅定信念。童聲合唱對兒童道德的培養，性格情操的熏陶，形象思維的豐富，起著重要的作用，童聲合唱不僅可以反映出一個國家的國民教育水平，顯示出新一代的精神素質和精神面貌，更成為國際間交往的重要溝通形式。提高童聲合唱的基礎訓練水平，吸引更多的孩子走進合唱的大門，感受合唱的美妙與和諧，是合唱教育者為之奮斗的目標，畢生不懈的追求。
童聲合唱訓練的方法 篇4
要想使聲音得到良好的共鳴，掌握共鳴器官的調節至關重要。因為我們要求高、中、低三個聲區是統一的，因此要訓練歌唱者能靈活自如地調整共鳴器官，只有使這三個聲區的共鳴器官聯成一體，聲音才能圓潤、明亮。
切忌不能形成“三截頭”式的歌唱，而把聲音變成三段。不可低聲區只用胸聲，中聲區用口腔，高聲區用頭聲，而應該形成三個聲區的統一。這三個聲區僅僅在發聲時處在不同的部位和偏重某部分共鳴器官而已。雖然某一個聲區以一個共鳴體為主，而在歌唱時，卻是整個腔體都在振動，三個不同的聲區都應該是高位置的。猶如在演奏弦樂器時，無論拉任何一根弦都會引起琴體(共鳴箱)的整體震動。樂器如果不好，我們可以更換，而人們的歌唱器官這個“樂器”是唯一的，是不能更換的，需要用科學的方法把它精雕細刻，要讓起振器、共鳴腔體、氣息在自己的“樂器”上去調整，塑造成最好的“樂器”，使之成為最理想的聲音。
調節共鳴器官要注意：唱低聲區時要想到頭腔的聲音，最有價值的低音不在于能唱多低，而在于是否具有高位置。反之，唱高聲區時要想到低聲區時的通暢及松弛的狀態，最有價值的高音在于它是建立在堅實的底座上面，我們可以概括為：“唱高想低”，“唱低想高”。
由于共鳴器官一部分是可調節的，一部分是不可調節的，所以一定要善于運用可調節的共鳴器官(主要是口、咽腔)，使之成為調節器?？?、咽腔的調節應起到“承上啟下”的作用，其中下顎、軟顎及舌部是關鍵部位，常見的毛病是：
1．下顎僵硬：這勢必造成舌根緊張，并會堵住口腔的通道，使之起不到調節作用+
2．舌部后縮及壓舌根：這種毛病不但容易造成堵塞發聲通道，還會直接影響發音，從而失去咽腔及鼻腔共鳴。
3．舌根偏高：這種毛病肯定會阻塞鼻咽腔的通道，發不好e、i母音，并且發音很擠，不可能產生圓潤的音色，從而失去上部共鳴。
4．軟顎下塌：這勢必造成嚴重的鼻音，真正好的鼻腔共鳴，關鍵在于聲音不可以“穿鼻而過”，
所以三個共鳴腔體的配合恰當與否，下顎，軟顎、舌根及咽部肌肉是關鍵，需要通過訓練，使之起到靈活自如的協調作用。
童聲合唱訓練的方法 篇5
一、“耳朵的訓練”永遠是聲音訓練的第一步
平日要注意音高、音準、音量和各種音程的聽覺方面的訓練，以建立正確的音準、和聲概念，為唱好歌曲奠定基礎。每節課安排五分鐘左右的聽音練習是滴水成河的做法。
1、聽單音。
2、結合合唱訓練，常給學生聽辨和聲音程，以培養音準、自控能力。
3、多欣賞高層次的合唱音帶，培養學生敏銳善辨的聲音鑒賞能力。
二、延長氣息的練習
具體做法如下：
1、把呼吸的要領告訴學生，使他們有一個正確的呼吸方法：吸氣時，要保持輕松愉快的心情，站穩，胸部挺起而不僵，小腹收攏，雙肩自然下垂，從容毫不做作的用鼻吸進七八分氣，不能過滿。呼氣時，努力將氣息控制在腰部周圍，避免“上浮”，感覺到“上身往上挺，下身往下蹬，腰上使勁，胸空腹滿”，而且在使用時要很“節約”，這不僅使氣息持久，而且也會充分地放松肩膀、胸部以及脖子周圍的肌肉，以建立良好的歌唱狀態。如在搬動重物之前的吸氣，以歌唱時的吸氣方法是一樣的，并通過學生上來搬動鋼琴，在實踐中找到“氣息支持在腰圍”的感覺。
2、合唱隊員在每次練聲前，先做幾遍純呼吸練習。
3、結合高音進行氣息練習。
三、擴展音域的訓練
1、哼唱是訓練聲音集中和獲得高位共鳴的最好練習。
2、用“輕聲唱”的方法進行童聲訓練，感覺口中含有一口水，使聲音有“豎立感”。
四、充分發揮童聲美好的音質
1、用普通話以較高的聲音朗讀歌詞，咬準字頭，歸好字韻。
2、較多的練習高位置和稍靠前的“i”、“=”母音，并帶出其它母音，把聲音著力點適當前移，使聲音更明亮、甜美，即借助韻母教學來調整兒童的嗓音音色。
3、在演唱歌曲時不過分強調喉部的張大，以避免過多的胸聲和位置偏后。多用自然音區(f1g1a1b1)進行平穩的連音練習
童聲合唱訓練的方法 篇6
男童聲合唱是合唱藝術中的一種特殊藝術樣式。這種藝術樣式在歐洲源遠流長。近年來，歐洲的一些優秀男童聲合唱團曾多次來華演出交流，為我們展示了男童聲合唱這種藝術樣式的特有的魅力。特別是世界聞名的奧地利維也納男童聲合唱團在1994年訪問我們中國福利會少年宮時的精彩演唱和與我們合唱團的友好交流，給我們留下了深刻的印象和有益的啟示。童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛。優美動聽的合唱可以讓兒童得到情感滿足，獲得美的熏陶，也可以培養良好的音樂感覺和高尚的藝術情操，對少年兒童全面健康的發展具有重要意義。但是，兒童的嗓音非常稚嫩，訓練時稍有不慎便會鑄成傷害。因此，在童聲合唱訓練過程中必須講求適合兒童心理和生理發展的科學的方法，從基礎到技巧循序漸進地加以引導。
一、男孩心理和聲音的特點
1.心理特點理論和實踐證明，男孩與女孩相比是有因其性別差異所決定的心理特點的。一般來說，男孩比女孩更具有調皮、好動、好強的心理特點。因此，他們注意力集中的時間較短，持續性較差。這一特點造成男童年聲合唱訓練組織工作比女童聲合唱難度大。但是，男孩調皮、好動、好強的特點也為男童聲合唱訓練帶來有利的因素。由于男孩好動，比女孩更多地參加體育運動，其肺活量一般大于女孩，為歌唱的呼吸訓練創造了良好的基礎。男孩好強的心理特點也使他們比女孩的意志更堅強性格更開朗，更勇于克服困難，更敢于表現。這就更有利于合唱訓練和演唱。
2.聲音特點變聲期前的男孩與女孩相比，在發聲器官方面沒有根本性的區別。然而，男孩的聲帶功能和發聲器官的耐力由于其性別決定了好動、好強特點，以及習慣大聲說話和叫喊而得到增強。因而，一般來說，男孩的聲音比女孩的聲音更剛勁結實，透明洪亮，穿透力強，在高、中、低全部聲區中，其力度比女孩的聲音力度大。在演唱強勁有力、陽剛豪邁的作品時表現力更強。但是，男孩的變聲比女孩的更明顯。童聲時期(11―15歲)時，男孩的喉頭增大，聲還變厚，聲音變粗，往往比女孩更容易出現聲帶充血，聲門閉合不嚴的現象，導致聲音沙啞。因此，在探討男童聲合唱團的訓練方法，包括組織工作、歌曲選材等問題時，要充分考慮男孩的上述心理和聲音特點。
二、基礎、技巧訓練
男童聲合唱團的訓練方法，在我國尚在探索階段，還沒有現成的成熟、完整的訓練方法。根據一般合唱訓練理論，結合我們多年來的觀察、嘗試和實踐，以下兩種訓練方法在男童聲合唱團組建初期的訓練中是比較有效的。
1.微聲唱法扯著嗓門叫、歪著脖子唱是在初進男童聲合唱團的男孩中一種常見的狀態。這種狀態的改變，除了通過上述的組織工作，從男孩特有的心理上去解決以外，更重要的是通過正確的訓練方法去解決。而微聲唱法是行之有效的方法之一。所謂微聲唱法就是要求男孩發出有呼吸支撐的，自己剛剛能聽到的、輕而小的“微聲”，也就是要求男孩用輕、但在焦點的聲音歌唱。用這種方法練習時，下巴放松了，喉嚨打開了，緊張的肌肉和神經得到了自如的調節，聲音里還能很自然地混入假聲成份，使高音毫不費力的唱出來。在成人的聲樂訓練中，我們可以要求他們抬高軟腭，提起小舌頭等，便是對男孩來說，他們限于年齡，很難理解。因此，在實踐中，我們應注意通過示范，引導他們模仿。微聲唱法能夠幫助男孩建立正確的發聲方法，調節發聲器官，對解決他們的“高音恐懼癥”特別有效。微聲唱法能解除男孩發高音時的緊張情緒，使男孩從漲紅臉、扯著嗓門叫的緊張狀態中松弛下來。微聲唱法還有助于男孩集中注意力，培養他們的聽覺能力，促使他們形成合唱時的相互配合、協調音量、音色的內在感覺。在使用微聲唱法訓練時，每個男孩必須集中思想，一方面注意自己的聲音，分辨音準；另一方面聆聽集體效果。每個人都要有控制地發出輕微、有焦點的歌聲，注意不要讓自己的聲音冒出來，以免破壞整體效果。實踐證明，經過這種方法訓練以后，男孩的聲帶及其發聲器官得到了調整，他們合唱的內在感覺得以形成。這樣為今后合唱團達到充實豐滿的音量、和諧統一的音色、優美高位的音質打下了堅實的基礎。這樣有助于在今后的演唱中充分發揮男童聲合唱的特有的風格。
2.以說帶唱法說話和唱歌產生于同一個生理機能，即它們是同一發聲現象。在歌唱中，由無數元音和輔音組成的字，通過說話的聲音表達我們的思想感情。歌唱是“用人聲唱出帶有語言的音樂”。因此，只有說話聲才能產生歌唱。歌唱聲音的基礎只能是說話的聲音。歌唱聲音的培育，是說話聲音正確形成的繼續。歌唱的真正本質是有音樂節奏的說話。以說帶唱就是訓練正確說話的比較自然的、初步的發聲方法，逐步過渡到比較深奧的歌唱發聲技巧訓練方法，也就是“以說話聲音為媒介，來構成歌唱嗓音的脊骨或骨架，在正確發出字的基礎上，模造說話聲的音量、音質，并加上音樂色彩，放大它的共鳴和感情。”一般情況下，男孩平時習慣大叫大喊，因此，他們在歌唱時不能很好地調節發聲器官，也不知道如何正確地發聲和使用嗓音。作為男童聲合唱隊的指導老師，我們尋求用最簡單的，最接近男孩子生活的方法，教會他們調節發聲器官，正確使用嗓音，那就是以說帶唱法。使用以說帶唱法，就是朗讀歌詞時，用氣息把每個字連起來，在高位置上說得字正腔圓，然后再在旋律上唱出來。朗讀時注意聲調不可吊起來。在實踐中，我們讓男孩先用想象遠處叫人的方法，找到高位置發聲的感覺，然后用氣息控制，帶感情地朗讀歌詞，引導他們正確運用和調節說話的發聲器官，咬字吐字時要求他們想象打哈欠似地打開了耳前頜骨關節，使口腔如同拱起的山洞，并適度放松地抬起軟腭，鼻梁膨脹起來形成聲音穿到頭腔的通道，而嘴唇、舌頭則如守衛洞口的士兵般反應靈活，敏捷有力。唱歌有“噴字頭，延字腹，收字尾”、“說聲母，唱韻母”之說。我們在訓練中嘗試說說唱唱，以說帶唱的方法，收到很好的效果。另一方面，經驗告訴我們：與女孩不同，男孩調皮好動，不善于用聲音表現細膩溫柔的感情，難以掌握抒情、柔和的藝術歌曲的意境，難以用細膩溫柔的情感表達歌曲的藝術形象。因此，用以說帶唱的方法，先讓男孩有感情、有節奏地朗讀歌詞，充分領會和把握歌詞中語言本身固有的節奏和抑揚頓挫的音調，充分掌握歌詞所要表現的細微的感情色彩，這樣可以促進他們更好地歌唱。用以說帶唱法，可以培養男孩養成良好的發聲習慣，促進他們在歌唱時正確地調節發聲器官，逐步掌握難度較高的歌唱技巧。用以說帶唱法，也可以培養男孩用聲音表現細膩的感情，逐步做到用歌聲完美地塑造藝術形象。
三、音色訓練
初到合唱隊的同學，往往自然聲區的聲音較好，但聲音位置低，缺乏氣息支持，真假聲結合不自如、唱高音困難。因此，培養聲音的高位置，獲得真假聲的統一、音色優美的童聲效果是合唱訓練的難點與關鍵。其訓練方法主要有四個方面：
1.尋找聲音高位置聲音的高位置是指頭腔中振動感覺要在盡量高的位置，聲音在頭腔的走向是靠前的上方，也就是我們通常所說的嗅覺區打開的地方。尋找這種高位置的方法：一是通過哼鳴向上沖擊嗅覺區。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五個音上，先哼嗚，然后用哼嗚的感覺來唱ma、me、mi、mo、mu讓學生體會頭腔振動和共鳴，并以此為樣板進行中高、中低、高音的訓練：同時要注意聲音的關閉感覺，盡量增強頭聲成份。通過反復練習，逐步把這種共鳴的感覺固定下來，而且即使是唱低音區.也要求學生堅持高位置。二是采用一些埔助方法，比如啟發學生用“聞花香似的打開嗅覺區”、“微笑提面頰及打呵欠似的口腔動作”等外在方法尋找和獲得聲音的高位置。
2.真假聲的結合與統一讓學生雙手觸摸橫膈膜間，感受氣息支持的部位、軟口蓋打呵欠般抬高，帶上假聲，以中等音量“念”、mi、ma、1u、la，然后將“念”變歌唱。這里需要注意幾個要領。
(1)要保持氣息的深度和力度。但不可過分，否則聲音發僵；
(2)多用咽腔上部的共鳴，并適當增大口腔容積，即“擴空口腔”，在歌唱時口腔有適量的“空念感”；
(3)音越高，假聲成份越增加，唱高音時，略把下腭收回一些，便可做到假聲不虛真聲不白，聲區轉換自然而不露痕跡。
3.聽覺辨別力的培養童聲合唱的感人之處在于其自然、明亮、優美的音質特點。訓練時一定要注意培養學生用聽覺去辨別和調整聲音的能力，隨時糾正那些不正確的唱法。比如口形不宜太開，聲音位置不能太靠前，以避免聲音發散、發白；但口形也不宜過分關閉，聲音位置也不可太靠后，否則將破壞童聲稚嫩、甜美的可貴特色。要強調用“豎的感覺歌唱”，切不可“咧”或“橫”著唱。要讓聲音有一種“飄流感”，啟發學生有“唱給遠方的親人聽”的感覺，最大限度地發揮童聲音色的動人魅力。
4.氣息控制是童聲訓練的技術關鍵
(1)失去氣息的控制，真假聲結合，音色優美都將受到干擾和破壞。音量也難以控制和調解。要幫助學生體會氣息支點和動力在小腹的感覺。呼氣時小腹微收，橫膈膜往上，保持吸氣狀態，下肋保持擴張盡可能減慢收縮，以此找到并形成“氣柱感”。切忌歌唱時吸氣聳肩、氣息上浮、臉紅脖子粗。音量控制的訓練也是在不失去“氣柱感”的前提下進行的。也就是說音量的增加與減小是靠橫膈膜控制氣息的力度與幅度來實現的。要合理運用氣息，使聲音能大能小，反對盲目地追求音量，甚至“喊歌”。
(2)音色是協調的重要因素之一。要想達到合唱音響的協調，除了前面講到的音準訓練，還要注重合唱隊員音色與音量的訓練。要使全體合唱隊員音色統一，教師要培養學生養成輕輕地唱，用心地聽的好習慣。維也納童聲合唱團由清一色的男童組成，被譽為“歌唱著的天使”。他們正統的美聲唱法，溫柔而和諧，他們銀鈴般清脆的歌聲豐富動聽，柔和婉轉。童聲合唱音色清澈純凈，而變聲期以前的男童合唱更能將這些特點發揮至極致，所以維也納童聲合唱團都是由清一色的男孩組成，由于生理原因的限制，團員年紀嚴格控制在10至14歲之間。為了保持嗓音的豐滿，他們采取正統美聲發音方法來拓寬他們的音域，增強了嗓音的耐力，使聲音更加柔和，聲部之間也更加和諧，這樣一來，他們便會發出一種近似女聲，卻又比女聲更加純凈的音色，這是一種成年人絕對不可能發出的美妙聲音……也是合唱團的魅力所在。
(3)從生理角度來分析，大聲喊叫會使耳膜自動關閉，聽不清別人的聲音，尤其是孩子們合唱都喜愛表現自己的歌喉，每到這時，教師要及時把握狀態，“讓孩子們從輕聲唱，留心去聽伙伴的音色、控制音準、以及對共鳴腔體的調節，改變自己的音色，還是向集體靠攏，使之適合合唱作品的需要”，以此表現各種作品豐富的情感與與作品內容相符的情緒，訓練中要求每個學生都保持這種狀態，不要突出自己的音色，務必要求整個集體音色統一。因為音色與音量有著較密切的關系。一般來說，音量強了音色就比較濃厚、寬廣；音量弱了音色就比較淡淺、柔和。除了特殊情況外，兩者的關系大都是相互增長、相互消退。所以在音色訓練的同時務必要考慮到音量對音色的影響，結合音量與音色的訓練從而達到最理想的合唱音響。正確的音色是根據作品的內容而產生的感情和情緒。
因此，作為一個音樂教師，除了有計劃地、系統地對兒童進行歌唱訓練外，還要在教唱每首歌曲之前認真去分析歌曲作品，根據歌曲意境要求，進行歌曲表現方法的藝術設計，使學生在掌握歌唱技巧的同時理解作品以及作者的用意，把握作品的內涵。此時，學生根據作品內涵產生的感情與情緒而引起的歌唱狀態，和由這種歌唱狀態產生的音色，才能表達作品的真正內容，才能使歌曲的藝術意境得到充分的表達，把優美感人的歌聲奉獻給聽眾，使聽眾受到教育、鼓舞、熏陶和感染，并獲得美的享受。
四、和諧、均衡和統一的訓練
不論是基礎訓練還是技巧訓練，都是為了使演唱者有良好的聲音，從而達到最理想的合唱音響。而合唱的根本價值和意義正在于“合”，合唱隊里的演唱者需要懂得如何使自己的聲音在集體中起著最有效的作用。這就要求演唱者本身不但要具備很高的專業素質，更要注重個體聲音與整體合唱音響的協調發展，注重培養演唱者的合唱意識。什么是協調、合唱意識呢?我們該如何訓練呢?所謂“協調是指合唱的各聲部在演唱過程中相互取得應有的關系時所產生的音響效果”。這種效果在具體條件上是屬于音量、音色、音準三種因素的。其中，音量和音色上的相互關系叫做均衡；而將各聲部在音高音準的相互關系叫做諧和。
有關協調的三種因素在合唱協調中是同等重要缺一不可的，我們在基礎訓練和技巧訓練中都做了訓練介紹，不能想象某種在陰音量和音色的關系上很恰當，而在音準上有問題的合唱音響是協調的。也不能想象某些音響的音準很完美，而音量和音色在相互之間未能取得應有關系而說它是協調的。合唱音響只有在各聲部相互結合，在音量、音色、音準上都取得了應有的相互關系時，這種音響才是協調的。另外，對于歌唱音準的高度在藝術表現中并不是絕對的。在音樂中每一個音的音高，并不像物理上的音高那樣準確固定。同一個音，當旋律進行時，它的音程方向是一種要求。但當旋律與和弦相結合時，音就發生了另一種要求。合唱演唱者在演唱時對所唱的音程、音高，必須根據作品的要求加以新的理解，使這些音變成活的樂音。有了藝術內容才能決定音高、音準。有了合理的音高、音準，才構成協調中需要的協和。
結語
童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛，我們身邊中小學合唱隊數量很多，但真正掌握合唱技巧，具有較高藝術水準的少兒合唱團隊卻為數不多。一些學校的合唱隊往往不大注意少年兒童發聲的特點，不懂得怎樣合理、科學地使用嗓音，常常是隨教師或歌曲的情緒高聲喊唱。少兒時期孩子們的聲帶是嬌弱的，這種唱法對其嗓音發育很不利。在童聲合唱訓練過程中必須講求適合兒童心理和生理發展的科學的方法，從基礎到技巧循序漸進地加以引導。在致力于童聲合唱的園丁的辛勤澆灌之下，童聲合唱這朵藝苑之花定會更加鮮艷奪目。
童聲合唱訓練的方法 篇7
1.演唱的姿勢
1.1站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。
1.2面部表情。面部肌肉放松，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。
2.打開咽喉腔體
2.1無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。
2.2單元音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鐘，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態并有輕微的揚眉。
3.單元音、復合元音的練習
a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛??；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音(頭聲)，輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。
4.呼吸訓練
呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。
4.1深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。
4.2吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。
5.咬字吐字
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對于歌曲中的每個字，咬的要準確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。
6.節奏訓練
節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。
7.跳音、附點音符的練習
跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦于華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。
8.歌曲的處理
兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中聲樂培訓。
9.聲音位置
選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠后一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。
10.“豎”“含”“深”“空”
童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感；“深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等?？傊瑑和晿方虒W是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業余歌唱考級七級以上。
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