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舞蹈的種類有哪些

時間：2022-04-18 22:34:17 運動

舞蹈的種類有哪些

　　藝術舞蹈的種類一般按以下兩張方法劃分：第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。下面具體看看舞蹈的分類有哪些吧!

舞蹈的種類有哪些

　　舞蹈的種類有哪些篇1

　　現代舞蹈：

　　是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向;主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。

　　古典舞蹈：

　　是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

　　民間舞蹈：

　　是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。

　　當代舞蹈(新創作舞蹈)：

　　即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。

　　芭蕾舞：

　　是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。

　　獨舞：

　　由一個人表演的.完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

　　雙人舞：

　　由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

　　三人舞：

　　由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

　　群舞：

　　凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

　　組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

　　歌舞：

　　是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

　　歌舞劇：

　　是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。

　　舞蹈的種類有哪些篇2

　　自娛性蘆笙舞

　　從動作特點上看，又可分為“踩”和“跳”兩種，“踩”以兩膝的輕微屈伸并踏著節奏向前移動為特色，“跳”是由動力腳落地后，下肢的顫動以及抬腳踹動，上身隨之自然地擺動為特色。前一種嫻雅、端莊，后一種柔和、瀟灑。

　　習俗性蘆笙舞

　　第一種是每年過“花山節”時跳，這是男女青年聯歡和選擇配偶的佳期，這天所跳的蘆笙舞，古時就稱為“跳花”或“跳月”，多在月明風清之夜進行。有這類習俗的苗族山寨，一般都設有“跳月”的月亮場或“跳花”的花場。這類蘆笙舞尤以黔東南地區盛行的“討花帶” 和黔中地區盛行的“牽羊”較有代表性。

　　“討花帶”是小伙子邊舞邊吹著蘆笙曲“討花帶子”向自己愛慕的姑娘求愛。在這種場合，姑娘若與小伙子情投意合，就會把自己精心編織的花帶，含情脈脈地拴在小伙子的蘆笙上。這種形式主要是以蘆笙吹歌傳情，所以舞蹈動作幅度不大，舞步也并不復雜。? “牽羊”是男青年在前面邊吹邊跳，尾隨而舞的姑娘若愛上了某個小伙子，就把自己親手編織的美麗花帶作為定情的信物，拴在他的腰上，然后牽著花帶的一端，跟在小伙子身后踏節而舞。技藝出眾的.蘆笙舞好手，有時竟會同時牽著幾個姑娘舞著走呢!當然，在這種情況下，最終能與誰成眷屬，那就不盡是月亮場或花場上能見分曉的事了。

　　第二種：在廣西融水一帶。舞時手挽手、身體前傾、順圈往前跳，動作比較簡單。參加舞蹈的人數常見為十二人，隊形呈三人一橫排、四人一豎排的長方陣。

　　表演性蘆笙舞

　　一般都在節日或集會中以競技或獻技的方式進行表演。有的地方盛行以村寨蘆笙隊為單位進行集體比賽，如黔東南的從江縣、傍洞一帶，每逢年節，鄰近各村寨以百十人為隊同時吹跳比賽，參加比賽的蘆笙隊以能吹奏樂曲的多寡、聲音是否優美、諧和以及動作和步法是否豐富、舞蹈的時間是否持久定優勝。有的地方則以個人競技的方式進行。這種競技一般都不設規定動作，每個蘆笙手都有施展個人技藝的機會。這類蘆笙舞的動作以矮步、蹲踢、旋轉、騰躍等為多。競技者有的以動作的節奏多變，迅疾激烈見長；有的則以能完成較多的高難度動作取勝。

　　表演性蘆笙舞內容十分豐富。盛行于黔西地區的有“巧喝酒”、“蚯蚓滾沙”、“滾山珠” 和“蘆笙拳”；盛行于桂西山區的有“過門坎”、“猴子上樹”和“滾地龍”；盛行于黔東南地區的有“牛打架”、“斗雞”等多種。前兩地區所盛行的主要以炫耀高難技巧博取觀眾的喝彩；后一地區所盛行的主要是模仿禽獸的習性、神態，以表現出生活的諧趣引人入勝。

　　“蚯蚓滾沙”、“滾地龍”是舞者跪地下板腰，以頭頂地為軸心，隨后挺起，邊吹奏蘆笙邊翻身舞動。

　　“巧喝酒”是在長凳上置一盛滿米酒的杯子，然后，舞者圍著長凳邊吹、邊舞、邊下腰喝酒。

　　“滾山珠”是邊吹奏著蘆笙邊作向前和向后翻滾或倒立、疊羅漢等動作。 “蘆笙拳”的形式獨具一格，這種舞蹈以舞蘆笙者為伴奏和指揮，其余男、女舞者在其指揮下時而互相穿插時而揮拳對打。有時也插入花棍的對擊。

　　祭祀性蘆笙舞

　　通常是在木鼓、銅鼓的伴奏下跳的。舞者多為中、老年人。吹奏的大蘆笙長達三尺至丈余。過去，這類蘆笙舞只在“吃牯臟”(殺牛祭祖)時才跳。在莊嚴、肅穆的氣氛中，表現出對祖靈的尊敬和懷念，動作穩重、遲緩。隨著社會、文化的進步，現在苗族已很少舉行這種有原始宗教色彩的祭祖活動了。因此，這類舞蹈現已不見了。

　　禮儀性蘆笙舞

　　也因其活動時的內容不同，而具有不同的活動形式和特點。凡屬男婚女嫁、新屋落成等喜慶活動，則以動作跳躍、輕快，氣氛熱烈歡騰為特色。舞者也多在堂中起舞以示祝賀。在喪葬的儀式上，蘆笙舞蹈的作用主要是對死者家屬的安慰和向死者致哀。在這樣的場合，除在入棺儀式上有跨過棺木的跳躍動作外，其余動作均沉穩而有節制。

　　舞蹈的種類有哪些篇3

　　白族舞蹈“龍舞”

　　“龍舞”：在白族人民中流傳著大量關于龍的傳說故事。“龍舞”源于小黃龍大敗大黑龍的傳說。在很久以前，有一條大黑龍，因丟失龍袍而異常氣憤，一怒之下，將海尾河堵起，大理壩子沉入海中。小黃龍見人民苦于水患，便奮力與大黑龍大戰了三天三夜，方才獲勝。

　　“龍舞”中的小黃龍，系用黃緞精心扎成，并扎出美麗龜、鶴、鷺、鳳，以及梅、蓮、菊、牡丹等燈籠為小黃龍做陪襯；用黑布扎成大黑龍，又扎出魚、蝦、蛙、蚌為大黑龍作陪襯。由兩個男子扮作龍丫頭為引導，一時間龍騰燈走，形象地再現出小黃龍奮戰大黑龍的場面。

　　此外，在白族人民中還流傳著其他龍舞的形式，如用竹子扎成能伸縮的龍，以及布龍等。

　　白族舞蹈“西山打歌”

　　“西山打歌”是白族的歌舞形式(“打”即踏，“歌”即唱，“打歌”即踏歌之意)。流傳在洱源西山地區，為婚嫁、喜慶節日的娛樂活動。此舞無樂器伴奏，由歌頭手端一碗酒和茶領唱，眾人相和或是男女對唱問答，眾人常是圍繞篝火踏足而舞，并常用呼號聲協調舞步。過去“打歌”動作多為向左、右各走三步，然后雙腳齊跺半蹲，以及模擬勞動動作及動物形態，如“猴子紡線”(雙手在胸前纏繞的動作)；“打馬架”(將腳伸出)等。隨著社會的發展，“西山打歌”已逐漸形成了成套的舞蹈語匯。近年來已成為青年男女聚會時的歌舞，舞蹈動作已發展到幾十種不同的組合。動作特點是上身松弛，雙臂隨腳步擺動，轉身急促，其中雙腳跺地然后一腳擦地向前伸出，是西山打歌有代表性的步伐。

　　白族舞蹈“栽秧會”

　　“栽秧會”是在栽秧前后進行的歌舞活動。流傳在洱源縣，源于祈求風調雨順、五谷豐登，這一歌舞活動自始至終與栽秧勞動緊密聯系。由“豎秧旗”、“開秧門”、“搶旗比武”、“田家樂”幾個部分組成。首先由裝扮成秧官的人手執催秧鑼，催促群眾豎起繡有“五谷豐登”的三角旗和四丈余高扎有大斗，飾有彩球雉羽的'“秧旗”。接著由秧官在秧田上拔起第一把稻秧并跳起“鷺鷺伸腳”(即一腿向后伸)、“白鶴展翅”(雙手做飛翔姿勢)等動作，嗩吶模仿布谷鳥叫聲，吹起“布谷報春”曲調，算是開了“秧門”。然后秧官敲起催秧鑼，催促大家趕快插秧，這時盛裝的挑秧小伙子和栽秧的姑娘就在嗩吶吹奏聲中開始了栽秧勞動。人們一邊在田里栽秧，嗩吶手一邊在田頭吹奏，在既緊張又愉快的勞動間隙中，懲罰在勞動中不努力的人，叫他們頭頂秧苗跳舞逗趣，稱為“捉懶漢”。當栽秧結束后，大家手持八角鼓、霸王鞭圍著秧官跳舞并把他引回村子，邊舞邊打秧官，以表示對他的敬重和感謝。最后就在村頭歡樂地表演起“田家樂”，由扮做漁、樵、耕、讀的不同人物輪流出來表演，語言逗趣，邊說邊唱邊舞，以此慶賀栽秧結束。

　　白族舞蹈“繞山林”

　　“繞山林”是白族一年一度最盛大的歌舞集會，于每年四月二十三日至四月二十五日舉行。屆時，每村組成一支少則數十人、多則幾百人的歌舞隊。隊前是兩位長者(或男青年)，手執柳樹枝和牦牛尾為先導，后隨唱“白族調”的人群，邊走邊唱，最后由男女青年分別手持“霸王鞭”、“八角鼓”、“雙飛燕”組成的舞蹈隊伍壓陣。一行人浩浩蕩蕩吹吹打打，且歌且舞，沿洱海繞蒼山迤邐而行。當與別村歌舞隊伍路遇時，只聽得高亢嘹亮的“白族調子”聲，此起彼落；嗩吶吹奏聲振蕩山谷；“霸王鞭”、“八角鼓”、“雙飛燕”的敲打聲更是響成一片，場面宏大，熱烈非凡。

　　“霸王鞭”、“八角鼓”、“雙飛燕”是三種不同的舞蹈道具，經常同時使用。多由女青年舞“霸王鞭”，男青年舞“八角鼓”和“雙飛燕”。“霸王鞭”是兩端穿有銅錢的竹棍(手握中間而舞)，與漢族地區的“金錢棍”基本一樣；“八角鼓”實為六角形的單面羊皮小手鼓，持鼓邊緣而舞；“雙飛燕”為兩塊小竹板組成一付，飾以彩帶，雙手各握一付。道具雖然各不相同，但舞蹈基本動作、動律卻是一致的，且三種道具均有打擊樂器之特點，因此舞蹈節奏感極強。

　　舞者于左手小指系彩色手巾，右手持道具，有各種不同打法，如：“八下”、“十二下”、 “十六下”等許多成套動作。主要動作是用道具在肩、胸、臂、腿、膝、腳及地面輕擊，同時做“弓箭步”，并上下顫動或行進、跳躍、下蹲等，動作十分豐富。當動作幅度大時，舞姿健美剛勁，動作幅度小時則輕快、活潑。

　　表演時一般依照先單獨表演，然后對舞，最后集體舞的順序進行。其隊形有“鳳穿花”(即 “二龍吐水”或兩豎排相互交叉)、“雙采花”(兩人對舞)、“五梅花”(五人一組成“梅花”形)、“一條街”(眾人連結為一隊列，單腿橫跳)等。

　　解放后，“繞山林”已作為一種歌舞活動的形式，出現于重大節日和慶祝活動中。1958年經過整理的“繞山林”首次搬上了舞臺，以后又屢有改編、加工，受到白族人民的歡迎。同時，“霸王鞭”等舞蹈亦隨之不斷得到豐富和提高。

　　舞蹈的種類有哪些篇4

　　西藏地域遼闊，人口居住分散。境內，北部高原廣闊，其間盆地、湖泊眾多，水草豐茂，牧業興旺;南部河谷平坦開闊，土地肥沃，宜耕宜牧，工農業發達；東部高山縱橫，山頂牧場優良，山腰森林茂密，抗四季常青。

　　由于各地區地理環境、生產方式、勞動對象不同，尤其是地理條件的差異和宗教文化的影響，城鎮和農村、農村和牧區、牧區和森林地帶形成了各自不同的舞蹈形態和形體動作。

　　就目前發掘和發現的古代舞蹈以及前藏、后藏、昌都、阿里西部地區藏族民間舞和古典舞分布的現狀來看，真是多彩多姿，五光十色：

　　有頓足為節，連臂踏歌，熱烈歡騰的農村“果諧”(圓圈歌舞)；

　　有踏步為節，重腳下節奏點子變化，熱情歡快的“堆諧”(俗稱踢踏舞)；

　　有以歌為主，歌舞結合，悠揚雅曲的“囊瑪”(內庭歌舞)；

　　有踏地為節，“喳”、“頓”、“踏”相結合，頓挫有力的“達諧”(林區圈舞)；

　　有注重情緒表現，舞姿優美豪放的農牧區“果卓”(舊稱鍋莊舞)；

　　有圓潤舒展，長袖翩翩，鈴聲震蕩，粗獷激揚，重技巧動作，表現狂熱情緒的“熱巴”鈴鼓舞；

　　有羽錘翻飛，氣吞山河的“色瑪卓”(后藏的大鼓舞)和“卓諧”(前藏腰鼓舞)；

　　有配合劇情表演、自成一體的藏戲性格舞蹈；

　　有伴合勞動，激發勞動熱情的“勒諧”啞劇性系列舞“羌姆”(俗稱“跳神”)；

　　以及稀世罕見，古香古色，具有西域風味的宮廷樂舞“噶爾”(供云樂舞)等等。

　　從動律上看，既有“舞靴”，又有“舞袖”；從韻律上講，既有“圓滑風”，又有“頓挫風”，既有“點”的強烈音響，又有“線”的圓曲流動，呈現出同一民族不同形態的多風格特征。

　　因此，西藏被稱為“歌舞的海洋”并非溢美之詞，而是藏民族歷史悠久，文化燦爛的真實寫照。

　　盡管藏舞千姿百態，品種繁多，但若從它的縱軸和橫面關系上綜合考察，仍大體上可歸結為：“四系”、“四類”和“多品種”、“多風格”。

　　“四系”：即民間、宗教、戲曲、宮廷

　　1、即民間舞果諧、堆諧、果卓、康諧等；

　　2、宗教舞羌姆、祭祀舞、貢嘎爾鼓舞等；

　　3、戲曲舞拉姆、格薩爾、希榮仲孜等；

　　4、宮廷舞供云樂舞(嘎爾)等。

　　然而，在多品種舞蹈中，即使是同一種民間舞蹈形式，各地也有不同的'跳法和表演程序，呈現出同形式舞蹈的多風格特征。但是"萬變不離其宗"，我們又可以從個性中看到共性，找出傳統藏舞中每個類型的內在聯系及其共同的形態特征，歸納起來綜合分析，得以一個比較系統而概括的認識。

　　舞蹈的種類有哪些篇5

　　科爾沁地區查瑪表現形式有三種：一是經堂查瑪。表演者二至四人，于經堂誦經時主要通過手勢動作對佛進行功德禮贊。二是米拉查瑪。在召寺前廣場搭臺表演。人物有米拉、黑白老頭、狗、鹿（均由人扮演）等，以說、唱、舞、樂的形式，頌揚米拉撇家棄業，苦意修行，云游四方，傳播佛理，終成正果的故事。三是廣場查瑪。在大雄寶殿前廣場上表演。人物眾多，程式固定，動作規范，舞蹈性最強，流傳較為普遍。在查瑪表演中，登場者統稱護法神。護法神分大查瑪（主神）、小查瑪（皈神）兩類。查瑪一般由13—15個舞蹈段落組成。凡屬大查瑪者，均以單人舞的形式表演一個獨立舞段；亦有一神化作多神、按東西南北中方位同時起舞的。小查瑪多以四人舞的形式出現；亦可在主神舞蹈時，以侍者的身份在旁伴舞。相對而言，舞蹈中大查瑪的動作沉穩獷悍，神態超然，舉手投足都很有造型性，體現了強烈的宗教內涵和人物的思想情感；小查瑪則動作靈活，節奏明快，不拘形態，較少神威，有很強的韻律性。某些規模較大的召寺，為了便于傳承，還將近似的人物動作予以規范，確定名稱。

　　五是科爾沁“博”舞。“博”，是薩滿教中的巫師，研究者稱之為“薩滿”。蒙古人則自稱為博。博所進行的宗教祭祀活動稱為行博。博舞即指行博時所跳的舞蹈。博教曾為蒙古族所長期信奉，但自藏傳佛教傳入后即日漸衰落，僅有少量殘存，主要流傳于科爾沁草原。博舞保留較完整的是興安盟和通遼市。博舞作為一種古老的藝術形態，由于其自身的豐富內涵及其所具有的藝術性和娛樂性，不僅仍有一定的生命力，而且有著很高的研究價值。科爾沁地區的行博，主要是用來祭祀求福和驅魔治病。以歌舞事神，治病驅魔，是其具有的主要特征。

　　科爾沁地區的博舞動作基本相同，但風格各異，有的古樸雄壯，有的典雅健美，有的剛柔相濟，有的.風趣幽默，有的舒緩曼妙，有的瀟灑明快。個別女博跳的博舞，其舞姿更是細膩柔媚，別具風韻。博舞也有其共同的特征，那就是博們在行博時都須頭戴沉重的銅制五佛冠，腰扎九個圓形銅鏡，身著法裙、法服等；行博過程中要做出顫腿、扭腰、旋轉、跳躍等動作，并且能夠對神鼓、神鞭、銅鏡、寶劍、腰刀等運用自如。粗獷、熾烈、顛狂的激情表演是科爾沁博舞的獨特風格。

　　總之，蒙古族舞蹈久負盛名，有了高興事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鮮明的特點，就是節奏明快，舞步輕捷，在一揮手、一揚鞭、一跳躍之間洋溢著蒙古人的純樸、熱情、勇敢、粗獷和剽悍，表現了他們開朗豁達的性格和豪放英武的氣質，具有強烈的民族特色。蒙古族舞蹈與美酒有不解之緣。在民間，幾乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助興。說蒙古族是以歌舞為伴的民族一點都不為過。

　　薩吾爾登是新疆蒙古族最主要的民間舞蹈，在各地蒙古族居區廣為流傳，深受廣大人民的喜愛。新疆蒙古族無論男女老少，幾乎人人都會跳薩吾爾登。薩吾爾登既是新疆蒙古族民間舞曲和歌舞曲的曲牌名稱，同時又是民間舞蹈的統稱。薩吾爾登常在喜慶節日、男婚女嫁、迎賓送客的家宴等娛樂活動時跳。活動場地、人數不限，一般是在氈房和氈房附近的草地上進行。薩吾爾登分徒手跳、持具跳、載歌載舞跳和對歌對舞跳幾種形式

　　安代

　　蒙古族傳統民間歌舞。是古代"踏歌頓足"、"連臂而舞"、"繞樹而舞"等集體舞形式的演變和發展。安代的表演形式，在場院里幾十、上百人不等，圍成大圓圈，圈里由兩名歌舞能手對歌對舞，眾人呼應踩腳、甩動衣襟伴舞伴唱，形成熱烈，歡騰的場面。解放后廣大舞蹈工作者通過搜集、整理、改編、創新，使古老的安代發展為反映生活，表現時代的新的藝術形式。形式基本有兩種：一種是在廣場上自娛性的集體舞，一種是在舞臺上表演性的。

　　頂碗舞

　　鄂爾多斯蒙古族從元代承傳下來的傳統民間舞蹈。形式新穎，動作優美，氣質高雅，風格獨特，具有濃郁的民族特點。在整個蒙古族民間舞蹈發展史上占居重要的位置。能歌善舞的鄂爾多斯蒙古人在婚宴和喜慶佳節的聚會上1人或2人頭頂茶杯或碗狀小油燈或碗，碗里盛滿清水或奶酒；雙手各拿兩個酒盅或一束竹筷在歌聲和樂聲中翩翩起舞。頂燈、頂碗舞的動作沒有固定的套數、掌握好基本動作和擊盅、打筷子的規律之后，舞者現場即興發揮，情緒越激昂，動作、舞姿的變化越豐富多彩，充分展現出舞者的技藝、智慧和民間舞蹈豐富、靈活、多變的特性。

　　筷子舞

　　具有代表性的傳統民間舞蹈形式之一。表演者兩手各握一把筷子，手持筷子的細頭，擊打筷子的粗頭。動作有雙手胸前交叉擊打筷子，也可擊打雙肩；雙手腹前交叉擊打筷子；雙手胸前擊打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手轉圈打擊地面蹲轉；雙手胸前打筷子接一手順著打腿，再雙手胸前打筷子接一手交叉打肩等。腳下舞步有平步行進與后退，亦有點地步行進后退，或各種轉和跳躍動作隨舞者即興而做。筷子舞凝結著蒙古族人民熱愛生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的組成部分。

　　盅子舞

　　流傳于鄂爾多斯的一種舞蹈。每逢佳節、喜慶歡宴之際，人們在酒足食盛之時，拿起桌子上的酒盅舞蹈起來，以表達喜悅之情。每一只手持兩個盅子，擊打出各種快、慢、碎、抖等聲音，隨著音樂舞動的雙手用盅子擊打出各種節奏。動作有雙手橫繞八字，上身隨左右八字（阿拉伯字）亦左右擺動；雙手上、下、左、右十字形擊盅，身體隨手上下起伏；雙手由里向外或由外向里劃圈；雙手向舞臺位置的二點或八點抖盅，身體隨手起落，臉和視線與手呈反方向，盅伸向哪一側，哪一側的耳朵便隨身探過去聽盅聲；繞圓動律一一一手在頭上方另一手在身前側由里向外繞圈；雙手從身后向一旁慢慢擺出，動作范圍在胯旁為小，在身體的正旁為中，一手至頭上一手在腰后為大，依次左右做即謂橫擺扭動律。下身動作有雙腿跪著，亦有迂回步等各種舞步伴之。頭可頂碗、也可頂燈。舞得端莊質樸，韻味持穩雄惲，剛柔相濟。

　　角斗

　　流傳在自治區以摔跋之鄉著稱的錫林郭勒草原的一種模擬性舞蹈。由一個人表演兩個人摔跋的生龍活虎般的拼搏動態，而且表現得比生活中的摔跤還要生動、靈巧、幽默、滑稽，所以深受群眾的喜愛。表演者要穿特制的服裝，身著蒙古袍的兩個小假人擺好摔跋姿式（抱腰狀）縫在一起，使兩袍子成筒狀套在身上，扎好腰帶上身向前弓腰180度，兩個貼在一起的假頭正好頂在腰背上，用套上馬靴的雙手當作其中一人的雙腳，在歌聲或鼓點中做摔躍的各種抱、踢、蹁、鉤等技巧。

　　普修爾樂舞

　　又稱托普修爾樂舞。巴拉特蒙古用蒙古語跳民間舞稱為貝．貝伊勒，漢語意為身體的律動。居住在新疆維吾爾自治區和內蒙古自治區阿拉善盟的巴拉特蒙古四大部落：準格爾、陶爾扈特、杜爾別特、和碩特，每一個部落都有極其豐富的民間舞蹈，他們具有一種古老的兩根弦的彈撥樂器名叫托普修爾，按巴拉特蒙古的習俗，托普修爾一響必隨之貝·貝伊勒，貝·貝伊勒必在托普修爾的樂聲中進行，故此，巴拉特蒙古民間舞蹈又稱托普修爾樂舞。托普修爾樂曲較完整保存下來的有12—17支曲，以內容每一支曲都有各自的名稱和不同的動作和跳法，如黑吉馬、育老人、慢撤布爾登等，巴特拉蒙古民間舞所反映的生活內容有表現勞動的，如剪羊毛、趕氈、擠奶等；有表現日常生活的，如梳頭、照鏡、戴頭飾等；有模仿飛禽走獸的，如鷹展翅、山羊跑跳、走馬、駱駝步等；有模擬自然景物的，如水波、水浪、草浪等。形式上分徒手與帶道具2種，帶道具的有頂碗和雙手各拿一雙筷子跳。手拿托普修爾邊彈邊跳，其動作中除硬肩、聳肩、轉身之外有反彈托普修爾的舞姿和動作。跳法有達勒勒恩貝伊勒（招手式，指提壓腕動作）、敖德勒恩貝伊勒（纏繞式跳，指繞臂動作）、阿查貝伊勒（托重而跳，指甲用雙腿抱住乙的腰部，乙托著甲，二人面對面跳），整個舞蹈貫穿繞圍動律，以雙滕微微顫動，典型動作：硬肩、聳肩、壓提腕、抖手、繞臂，在2人、3人和多人的對舞中動作即興中可千變萬化。

　　圈舞蒙古族民間流傳的舞蹈。兩腳交替悠晃步，粗狂奔放的跳踏步，明快瀟灑的下身或側身跑跳步等幾種動作組成。上身動作有甩手，與人背后拉手，眾人手拉手，圍著圓圈跳舞，所以通常人們又稱布里雅特民間舞蹈為圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得歡快敏捷，跳躍性強。民風淳樸，具有遠古色調，感情熱烈奔放。

　　舞蹈的種類有哪些篇6

　　1、爵士芭蕾(Ballet Jazz)：

舞蹈的種類有哪些

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